芸術としてのバロック絵画

バロック様式-最も興味深いの1 当動向 16-18番目の世紀のヨーロッパだけでなく、ラテンアメリカの。

バロック 、対照的に興味深いダイナミック、劇的と同時に-世界の調和、団結と多様性についての新しいアイデアを。

ポルトガルからのこの言葉は、「醜い真珠」を意味します。 イタリアの「バロック様式」からの翻訳は「奇妙な奇妙な」を意味します。

さらに、用語「バロック様式」 - 学力推論のタイプ。 したがって、このスタイルは不条理と醜いと考えられていた、と彼は表現のすべてのこと - 誇張と不自然。 これは、イタリアの祖先と考えられています。

すべての 芸術の形式、 そのようなアーキテクチャ、音楽、詩や絵画のバロック様式としては、効果的に、華やかさ、showiness、壮大かつ厳粛作品を異なっ深い官能は、彼らの理想、現実と幻想の組み合わせの画像を示しました。 バロック絵画の教会、貴族の豊かさと美しさの力と権威を賞賛。 このスタイルの頂点は、絶対君主制の推進です。

バロック（芸術）で最も一般的なテーマは、宗教的なテーマだった：マドンナの天使は、背景カーリー雲の中に浮かんで、珍しいポーズで宗教的なテーマやイメージから取られた聖人の顔。

絵画（バロック）を含む新しい技術では、イタリアのルネサンスを交換しました。 常に一定の歴史的なイベントに関連付けられている、そして新しい技術のいずれかの傾向が出現した後、古いとの闘争の結果として生じます。

バロック様式の絵画の目的 - から離れて移動するために、すべての罪深い、この世の、そしてこの世の、理想主義的な、罪に近いです。 独自の方法で - それはさまざまな方法、それぞれの芸術と本質と考えられていました。 芸術の目的 - 驚きと驚かします。 驚き、驚き、喜びや幸福感さえ：そして崇高な気持ちに人々を引き起こすイメージを作成飾るする価値があります。

理性と感性の禁欲主義の場所では、エクスタシーと贅沢にダウンしています。 これは、バロック様式の開発中だったと異なるアートフォーム結合する可能性があった - 空間と時間を。 例えば、音楽や詩の合成は、オペラの出現につながりました。 絵画と彫刻を結合することが試みられてきました。

これの優れた代表 絵画の動きは 以下のとおりです。 L.ベルニーニ （イタリア）、P.ルーベンス（フランダース）、レンブラント（オランダ）、チャールズ・ラブロ、Iasentリゴー（フランス）、ベラスケス、エル・グレコ、Husepeリベリ（スペイン）。

17-18世紀には、バロック様式は、（これは壮大かつ衝撃的な「ultrabarokko」である）、ラテンアメリカで急速に、その後、東ヨーロッパで広がっています。

その後- 18世紀の初めに-それが変更されます ロココ様式 醜されるまで、気取った、無味このスタイルの創造を呼び出し、絵画バロック厳しい批判を受け（フランス）、その後、古典、バロック時代-衰退の時間を、良い味の消失そして、美しさの感覚。

私たちの時間のために - 、不定曖昧と秩序と安定を求めて住居giperdinamichnogo - 精神に非常に近いバロック様式の絵画。