現代美術のビエンナーレ。 現代美術のモスクワビエンナーレ

すべての回で、芸術は人と人の距離が縮まります。 それははっきりと言語のすべての人々に近くで述べている - イメージや感情の言語。 アートは非常に素晴らしい機能を持っている - それは彼らの個性のそれらを奪っていない、人々のコミュニケーションと対話することができます。

主なトピックは、現代美術のモスクワ6ビエンナーレでは、この秋は、コラボレーションとコミュニティのアイデアだったが開催されました。 「どのように一緒に住んでいますか？ ユーラシアの島の中心部に位置し、市内中心部の表示が「 - 10日間続いたフォーラムの名前であり、完全に現代世界の基本的な問題を理解することは、当該技術分野によって、主催者と参加者の意欲を反映しています。

イベントと人々

ビエンナーレ - 芸術と文化のいわゆる伝統的な祭り。 名前が示すように、彼らは隔年で行われます。 現代美術のモスクワビエンナーレ、最後の12年間の第六は、東ヨーロッパの文化の中で重要なイベントとなっています。

展覧センターで10月1日、および全体の中央パビリオンだけでなく開催された展示会、フォーラム、公演や会議、だけでなく、多くの展示場と資本のギャラリーで開催された「並列プログラム」に - 祭りは9月22日に開催されました。 たったの約40展示会場は、現代美術の6ビエンナーレのためにモスクワに割り当てられていました。

祭りのイベントの主催者と参加者

ロッテルダムの現代美術センターの頭 - Antvepenaのプロジェクト・デ・バー、オーストリアのニコラウスシャフハウゼン、市立美術館の頭部、およびデフネ・アヤスのキュレーターとして、

現代美術のモスクワビエンナーレは、文化省によって2003年に設立されました。 その主催者は、ACCFとROSIZOによって作られました。 現代美術の2ビエンナーレから始めて、主催者は、特に芸術基金を設立し、資本の後の政府参加しました。

モスクワの現代美術のメインパビリオン6ビエンナーレは、文化・芸術、プレススタッフや批評家の70人の以上の代表に会いました。 展示会は、会議は、議論は主に文化の共存の問題に関連して私達の時間の重要な問題を提起します。

現代美術のプロジェクトと6名ビエンナーレ

祭りのプログラムのベースのプロジェクトに加えて、このようなインドからアニシャ・カプール、マイカル・ロブナー、ユージンAntufeva、フランス人アーティストとしてフォーラムの招待されたゲストに提示された ルイスBurzhua など。

「特別プロジェクト」の一環として展示を提示しました。 彼らはモスクワの様々な会場で開催されました。 最も興味深いのは、装飾と応用芸術美術館で開催された「ユーラシアの翼」が、含まれています。 マップを提示珍しい展示会「metageography」、 - 異なる時間のアーティストの作品は、トレチャコフ美術館で展開されてきました。 そしてKashirkeでの展示ホールで「サウンドを見て」明るく楽しいお祭りを開催しました。

創造的な対話のリズムで

実際にそこにされている 普遍的な価値、 そんなに最近の過去に話題されていますか？ この質問はビエンナーレ現代美術の主要なフォーラムでした。 祭りの日でモスクワのさまざまな位置をゲストに解釈されているその結果は実際のkrosskulurnyh研究、のための巨大なプラットフォームとなっています。

アプローチの深刻さとビエンナーレの注意を喚起社会の優先順位の問題を解決するに参加するアーティストたちの欲望、そして遠く絵画、彫刻、文学や音楽から他のエリア：社会学者、経済学者、歴史学者や政治学者。

ユーラシアの芸術の顔

議論と議論の重要性にもかかわらず、現代美術のモスクワビエンナーレは - 主に創造性のお祭りなので、メインゲストとプロジェクト参加者は、ヨーロッパやアジアのアーティスト、および主要なイベントだった - 展示会や公演。

フランス、ギリシャ、ドイツ、中国、カザフスタン、オランダ、ロシア、ウクライナおよびその他の国からの個々のアーティストやスタジオの作成は、以上の百点の展示で表現されました。

いつも近くに普通の観客現代美術あいまい及びませんが、しかし、その表現力、独創性と現代の課題に合わせて見事な。 また、公共の会議は、このようなマヤバンLempyut、サカン・キノシータなどのアーティストで開催された、サイモン・デニスブラクArikanのはどのような形で、彼らが提示されてもよい、より自分の創造性を奨励し、アイデアや考えを理解する必要があります。

プロセスとしてのアート

芸術家の作品とそれらの作品を作成するプロセスでを見ることができました。 アウトドア・ビエンナーレの芸術家は、ロシア、フランス、中国、ウクライナから働いていました。

だから、大規模な創造的なプロセスは、ロシアで表現されていない指示します。 このイベントの無限の、時には一見混沌としたシリーズが良くなることができませんでした、現代的な現実を反映しています。 同時に、ENEAと外側の部位で生じる非常にアクション、単一の巨大なパフォーマンスを連想させます。

現代美術のビエンナーレ、エカテリンブルク

モスクワ - ロシアは、このようなイベントのためにそのサイトを提供する唯一の都市ではありません。 エカテリンブルクの2015年の秋には芸術の第三ウラル工業ビエンナーレを開催しました。

その主なプロジェクトは、古いものと新しいステージへの移行を放棄し、変更する機能として理解されている「動員」のコンセプトの異なる側面に専念2つの展覧会を、含まれていました。

これらの展示会が上海からのビエンナーレのキュレーターリー振華（北京）とビジャナ・シリック用意しました。

エカテリンブルグビエンナーレは偶然産業と呼ばれていません。 基本的に、それは産業社会の問題を反映している芸術に示された、と多くのサイトは、植物Sysertskyアート磁器、城の美術鋳物工場を含め、地域の工場や企業を発表しました。

ウラル工業祭りは3ヶ月間続いた地域の10都市で開催されました。 この期間中の展覧会は、100以上の万人が訪れました。 このように、ウラル地方の住民は明確な線や工業製品の簡潔な形である罰金、と連絡を取る機会がありました。

白雲母は、ヨーロッパの芸術の最も興味深いと異常な数値に精通し、近代的なロシアの芸術家、彫刻家や職人予期せぬパフォーマンスの創造世界に存在できるように定期的に首都で編成現代美術のビエンナーレ、、。