ウクライナの芸術家18、19、20世紀と現代、彼らの絵画

ウクライナの文化を絵画のロココと古典一貫バロック様式のステップを生き延びました。 この影響は、すでに2人の子供は1652 B.フメリニツキー、ティモシーとロザンド肖像画ました。 しかし、ウクライナの画風の初期非常に多様でスキルの格差。

18世紀の17日、最初の後半にウクライナの文化

しかし、気分やキャラクターが年長者を演じ伝えることができた地元の職人のコサック、によって書かれ、生き残った正式な肖像画（parsuna）コサック大佐のほとんど。 コサックの腕前現実的な画家についてポールは、17世紀の半ばにアレッポを書きました。

今までは、残念ながら、それは18世紀のウクライナのアーティストを作成した絵の一部のみに達しています。 17世紀の後半で。 これは、アイコンの画家の学校を作成しました。 最も有名な例は、書き込みのソフト、パステル形状を有するキエフ - ペチェールスカヤ大修道院でアサンプション大聖堂、トリニティ教会の門の絵画、です。 官能、滑らかなラインは、態度の活力をサポートしようと、いくつかの観客憂鬱な気分で設定丸め。 しかし、そのような「寺院から商人の追放」、そして特にシーンなど劇的なシーンは、対応するエポック暴力的な乱電圧を転送するように構成望んでいます。 物理的および精神的健康を吸い込んフレスコ画の図に描かれ、その動きは、すべての拘束を失い、一般的に気分の上昇を強調しました。

キエフ - Pecherskのアートスタジオによってそれがキヤノン、ウクライナの他のすべての部分でのロールモデルになります。

寺の絵

特徴成分の寺院の絵は、いわゆるktitorskih肖像ながらになります。 創設者、後援者や特定の教会の守護者と呼ばれるだけでなく、既存の教会の長老（教区会のヘッド） - Churchwarden（長老方言）。 キエフでは彼らの物語のための保護者の教会がたくさんいました。 その85人の歴史上の人物は、1941年に示された弱体化するDormitionキエフ - ペチェールスカヤ大修道院の教会の祭壇には - ピーターIの前にキエフルーシの王子から（決してすべてであることは明らかです）。 不可侵のは、シニアの教会の階層を示したが、その期間に近いが、歴史上の人物だった、より鮮やかな肖像画は、自分の顔に反映され、より表現と人格になりました。

臨時の素晴らしさは、アイコンが4つ、あるいは5列に配置されたバロック様式の教会イコノスタシスの時代に入りました。 この種の存続バロック図像の最も有名なのはガリシアで、Rohatynにおける聖霊の教会のイコノスタシスです（半ば17日のC。）そしてMharの教会、神社ヘットマンD.アポストル（18 Cの前半。）。 17世紀のアイコン塗装イーゼル絵画のピーク。 1698-1705年のために設計されてそこBohorodchany（Manyavsky）イコノスタシス、。 ジョブKondzelevichemマスター。 ここでは、新しい伝統的な聖書のシーンを再現しました。 それも、地元の衣装に身を包んだ、ダイナミクスの完全な、現実の人々が住んで描いています。

かなり初期のサンプル図面など学生修道院のアートワークショップの積極的な使用に関連しているロココ様式の図像要素の秋に、フランスのロココヴァトーやブーシェの両親は、学生のアルバム・コレクションで発表しました。 ロココ肖像画は、偉大な軽さと勇ましさをもたらし特性細部を追加し、ファッションは女性parsuna実行のためにそこにあります。

17世紀の後半の古典芸術の発展

17世紀の後半では、銅版画を開発しました。 Graverstva開発は学生の論文、印刷ニーズだけでなく、eulogies注文の問題と密接に関連して行われました。 しかし、作品の中でTarasevich兄弟とその以降の対応は、風景、季節や農作業の世俗的、宗教的、だけでなく、現実的なgraverskieスケッチの豪華な寓話的組成だけでなく、見つけることができます。 サイエンスフィクションで投票を失ったウクライナの裁判所のチャペルから3人：1753年に皇后エリザベスは、法令を発行しました。 これらの人は、将来のよく知られたウクライナの芸術家シリル・Golovachevsky、イワンとアントンSabluchok Losenkoました。 それらのそれぞれは、古典的な芸術の発展に多大な貢献をしました。

19日の後半にウクライナの芸術教育 - 20世紀初頭

19世紀におけるウクライナの芸術家の専門的、芸術と創造的な準備は、重点は、学術古典主義の上に置かれたヨーロッパの高い美術学校の時、で芸術や人気のサンクトペテルブルク・アカデミーで行われました。 美学の条件の下で、それが人気と「貴族」芸術の間に隔たりを作成するには、ウクライナの芸術の発展に抵抗を作成する機能を持っていました。

19世紀のウクライナのアーティストのベストアートの絵画は、学術的な背景から来る提示され、それが彼とその後、主にシェフチェンコあり、そしてナポレオン・バヤルスキー マリア・レイスカヤ-イワノフ、ニコラスとアレクサンドルMuravevy、イリヤ・レーピン、ら、芸術の国民の学校を作成しよう。 文化・芸術生活の発展のためのセンターでは、キエフました。 美術学校の永久的な形成を開始した後。 キエフの描画学校は、最初の芸術機関の一つであったウクライナの美術の発展に重要な役割を果たしてきました。 様々な時間に、私たちは学校が最初の美術教育のよく知られた作家:. G・ダイアシェンコ、Murashko、Kostenko、I.を受けLevitan、ヴルーベリ、セロフ、K. Krizhitsky、S・ヤレミックなどを研究しましたIzhakevich、G. Svetlitsky、アルベルト・モラヴィア。

美術学校は芸術作品を作成するための豊富なトレーニングを提供しています。 博物館はさえレーピン、Kramskoy、シーシキン、Perov、アイヴァゾフスキー、Myasoedova、のSavitsky、Orlovskyなどの様々なスケッチや図面を受け取った、設立されました。学校の教師は、革新的な方法を使用する要件をベース機関は、自然から描画を実行していた場合には、原則の厳守「光から - より複雑に」、個々のアプローチ、特別及び一般教育の準備の有機的結合を確保し、それは、総合的な芸術教育の発展に増加焦点となっています。

組織はM・ミュラッシュコスクール教授パブロフ、有名なロシアの地理PPセミョーノフ-タイアン - シャンだけでなく、地元のコレクタW・ターナウスキーとTereshchenkoを助けました。 異なる時間に経験豊富な学校の教師は、生徒が自分の自然な才能を開発する機会を持つように、M・ミュラッシュコ学校は1901まで存在していた。M・ブルーベル、I. Seleznev、V・ファブリキアス、Kostenkoらだったし、その後の芸術取得します教育。 生徒は芸術アカデミー知られているウクライナのアーティストVolokidin P.、P.アレシン、M・バーベッツキー、V.Zabolotnyi、Rykov、F・クリチェブスキー、C・トロファイムンコ Shovkunenkoなど。19インチの後半にウクライナの芸術教育の未来でした目 - 初期の20番目のアート。 それはオデッサ、キエフやハリコフに位置していた学校を表現しました。

19世紀後半のウクライナの芸術 - 20世紀初頭

ウクライナ当特に目立つ場所は、1844年に卒業しシェフチェンコ、に属し 、芸術のサンクトペテルブルクアカデミー カール・ブリューロフ、有名な絵画の作者の弟子だった「ポンペイ最後の日。」 シェフチェンコは、農民の生活（「ジプシー占い」、「ミセス」、「農民家族」のように。D.）の絵のシリーズを作成しました。 詩的かつ芸術的遺産シェフチェンコはウクライナの文化の発展に特にこの分野で大きな影響を与えました。 これは明らかに、卒業生Zhemchuzhnikova L.と芸術のK・トゥルートスキーサンクトペテルブルク・アカデミーの作品に反映され、その民主的な方向性を、定義されています。 彼らは伝記ウクライナのアーティストタラス・シェフチェンコを撮影してコンスタンティン・トゥルートスキー、ゴーゴリ、シェフチェンコ、マーコ・ボボックの作品のための彼のイラストで知られています。

1870年に作成した将来的には、高度なマスター共有アイデア、そしてそのリーダー「旅美術展の会」：I. Kramskoy、Surikov、レーピン、V・ペロブ。 ロシアの「ワンダラーズ」を例に取ると、ウクライナのアーティストは、人々を理解し、現実的な芸術言語を使用すると、異なる都市の彼の絵画の住民を表示するために彼の作品に求められます。 特に、それは積極的に展示会の事業に従事しているオデッサで、「南ロシアの芸術家協会」を作成しました。

芸術の卓越性や絵画Nikolaya Pimonenkoに固有の高いリアリズム。 ベスト、「haymaking」、「ライバル」、「新入社員を見て」彼の仕事のために知られている「仲人を。」 歴史的なジャンルに彼は彼の才能Murashkoを示しました。 彼は有名な絵画Staritskiyを提起した中心人物のために「葬儀Koshevogo」の著者です。 風景画にその作業ハリコフ領域に密接に関連して大きい才能セージェイ・バジルコスキー示しました。 彼は「注文のうち、」パリのサロンで彼の絵を示すことが受賞したウクライナの絵ヨーロッパ、開きました。 芸術の世界に特有の現象は、海の風景海の画家イヴァン・アイヴァゾフスキー始めました。 月光の卓越した効果がアルヒープ・クインジ「ドニエプル川の夜」の絵をマーク。 S. Svetoslavsky、K・コスタンディ、V・オーラブ、I. Pokhitonov：風景画の巨匠は、19世紀のウクライナの芸術家でした。

常にSlobozhanschynaにChuguevで生まれたウクライナ、イリヤ・レーピン、との関係を維持しました。 巨匠の多くの作品の中で特別な位置を占めている、彼の絵画「コサックはスルタンに手紙を書きます。」 キャンバスの中央に示した店員コサックのこの役割のために、アーティストはネストルZaporizhzhyaのSICHによって呼び出されるコサックとの歴史を研究に人生を捧げた彼の友人ドミトリーイワノビッチYavornitskyを提起しました。 絵画のアタマンイヴァン・サーコ一般ミハイル・ドラゴミロブ示しています。

国民の芸術生活のガリシアの魂は、才能のあるアーティスト（歌詞風景やポートレート）、イヴァン・トラッシュ、息子Dragomanovaました。 彼はウクライナの文化フランコ、V・ステファニク、ルイセンコと他人の著名人の肖像画の著者です。

このように、ウクライナの文化の発展の全ては、ロシアの人々の進歩的文化と密接に関連して行われました。

20世紀の30代の絵画

ウクライナのアーティストの30年間で芸術的思想の異なる領域の開発を続けました。 クラシック絵画F・クリチェブスキーウクライナ（「受賞者ランゲル」）だけでなく、景観がカープTrokhymenko（「人事ドニエプル」、「キエフの港」農場で「大きな道オーバー」、「朝」）とニコラス・ブラチェック（「ブロッサムでリンゴ樹の」画家見事太陽照明の特徴に応じて、自然の状態を再現する「ゴールデン秋」、「雲が迫り来る」、「ファームへの道」、「うなり声と広いドニエプルをうめき声」）。 この期間のウクライナの芸術の重要な成果は、ピーターVolokidin（歌手ゾイ・ゲイデイの肖像「「アーティストの妻の肖像」」）、アレックス・Shovkunenkoなどのアーティストに代表される、肖像画のジャンルの開発に関連している（」。女の子ニーナの肖像 『）、ニコライ・グラッシュチェンコ（』ロマン・ロランの肖像「）。 この時点で、創造性はBilokurアーティストキャサリン（1900年から1961年）を活気づきます。 彼女の絵の要素 - 花、彼らは特別な美しさの組成物を形成します。 実行の、現実と幻想、調和の感覚、さまざまな色の繊細な方法の組み合わせを魅了する「麦の穂とのピッチャーのある静物」「フェンスの花」、「青の背景に花を」、絵画。 1945年にウクライナのTranscarpathiaに加盟してウクライナのアーティストの数はアダルバート・アーデリイー参加しました（「婚約」、「女」）、デンLOグルック（「ロガー」）、ヒョードルManaylo（「牧草オン」）。 Transcarpathian美術学校は、プロの文化、創造的な検索の色彩豊かに内在しました。

大祖国戦争の絵画

大手ウクライナのイーゼルの絵の一つは、長い時間のために大祖国戦争中に残りました。 アーティストは、兵士の英雄、闘争の哀愁を描きました。 しかし、書き込みや哲学的な絵画：「生命の名の下に」「ナース」Askhat SAFARGALIN、アレクサンドラHmelnitskogo、「レン咲く」ワシーリーグリン。 多くのアーティストが大Kobzarミハイル・神「私の考え、思考」などの人物や作品の独自の解釈を与えるためにしようと、ウクライナの芸術の発展を続けました。 ウクライナの文化の誇りは、アーティストタチアナYablonska（1917年から2005年）の作品でした。 「パン」 - でも、戦後にT・ヤブロンスキー時間の最高の絵画の一つを作成しました。 アーティストの初期の時代の絵画 - 「春」、「ドニエプル上、」「母」 - 運動、感覚、美しい自由の完全な、最高の学風で行われました。

20世紀の50代の絵画

ウクライナの後半50居住では多少のアーティストの創造性にイデオロギー的圧力を弱体化しています。 「社会主義リアリズムの原則」の遵守は、ソ連の芸術家のための必須でしたが、その狭い範囲が広がります。 視覚芸術では国家のアイデンティティを識別し、芸術的なデザインを変換するこれらの手段の選択の自由前期に比べて増加しています。 多くのウクライナのアーティストが離れてまっすぐ生活から移動しようと、彼らは象徴的イメージ、旧世界の詩的な解釈になりました。 それpoetizatsiyaは、様々な芸術形式で主導的なトレンドの一つとなっています。 この期間は、国家の根の追求によって特徴付けられます。 20世紀のウクライナの芸術家は歴史、文化の著名人の画像になって、そして、習慣を民俗芸術を学びます。 非常に重要となっています 記念碑および装飾美術、 大胆な実験のために検索。 - 国立大学のステンドグラストリプティックDniproHES（ドニエプル）、ウクライナの記念碑の18点の印象的な作品：オリジナルの中で。 シェフチェンコ、モザイク「アカデミー17 V。」理論物理学研究所、キエフの子どもと青少年の宮殿の内装仕上げ、などが挙げられます。

20世紀の60年代に絵画

1960年代初頭アーティストT・ヤブロンスキーその芸術的なスタイル（「インディアンサマー」、「白鳥」、「花嫁」、「紙の花」、「夏」）の変化につながった民俗芸術を指します。 これらの絵画は、ネット響き渡る色の割合に固有の平面解釈、可塑性と表情豊かなシルエット、色の建物があります。

戦前のヨーロッパ最高のアーティストの一人だった創造TranscarpathianアーティストヒョードルManaylo（1910-1978）は、影響を与えます。 アーティストの創造的な検索の震源地で - カルパチア山脈の自然と国民生活の要素：..「結婚式」、「朝食」、「森の中で」、「太陽の瞬間、」「山脈、谷」などF. Manayloから、映画のセットのコンサルタントでしたその貢献を介して、特に表現および民族精度となっている、。Parajanov「火の馬」。

ヨーロッパの文化的伝統に向けて引き寄せ実験の精神は、リヴィウアートスクールを異なります。 学校はその後、リヴィウに、絵のカルパチア感情によって特徴付けられる場合 - パフォーマンス、洗練された知性のグラフィックスタイルを。 一度にこれらの領域の明白な代表者は、有名なウクライナのアーティストです：ジノビー・フリント（「秋」、「インディアンサマー」、「バッハの旋律、」「反省」）、ライウボミア・メドブド（サイクル「リヴィウ」三部作「移民」の最初の集団農場」流動時間「とM。P。）。 肖像画のジャンルでは、これらのアーティストのの製鉄所の分野でかなりの成果。 文化人L.ベア（レーシャ・ウクライーンカS.Lyudkevych、ゴーゴリ、トルストイ）の肖像画は、実行、予想外の組成構造、深さや画像の極端な悪化の元仕方の注目を集めました。

記念碑やイーゼル絵画、ドローイング、タペストリー、木彫り - オリジナルアーティストバレンティンZadorozhnyj（1921-1988）は、さまざまなジャンルで働いていました。 、「Chuchinskaya Orans」、「日々の糧」、絵画「マラスヤ・チャーイー」、「エキュメニカルディナー」「と息子と母...あります」と、他の魅力を：創造使用アーティストは深く国の文化の基本を理解し、民俗芸術の最高の伝統を再解釈しました色、表情豊かなライン、簡単なリズム、装飾的な音と彩度とコントラスト。

イヴァナMarchuka作品アーティストは（リアリズムからシュールレアリズムと抽象化に）異なるアーティスティックな方向性や方法をトレースすることができます。 ジャンル（肖像画、風景や夢のようなFiの元の組成）。 彼の絵画では、「開花プラネット」、「ロストミュージック」、「成長」、「私の魂の声」、すべての製品は、深い精神的な基盤「ブルーム」を持つ、伝統と革新を絡み合っ「最終ビーム」して、「ドニエプル川に月昇天」 「月刊夜」など。アーティストの多くの作品の中には、ハーブや花の間で美しい女性の顔、彼女の細い透明の手を見て絵「目覚め」、に注意を引きます。 長い睡眠重いから目覚め、ウクライナ、 - これがあります。

ウクライナは当時、当然の誇りであり、職人:.メアリー・プリマチェンコなどプラスコビャ・ブラセンコエリザベータ・ミロノバ、イヴァン・スコロツドラ、タチアナ・パト、ヒョードルパンク、 フランス人アーティスト、 パブロ・ピカソM・プリマチェンコの作品に感銘を受けました。 人間の魂（「ウェディング」、「休日」、「花束」、「カササギ - 白両面」に恵まれているかのように彼女は、彼らが素晴らしい生き物、民間伝承の文字、花住んでいる彼女の自身の世界を作成し、「三つの祖父」、「ワイルドカワウソの鳥がつかん」 「戦争の脅威」など）。

20世紀後半のアート

ウクライナraznotvorcheskogo芸術の歴史の中で新たなベンチマークの時間は、20世紀の終わりとみなすことができます。 独立国家の形成は、ウクライナで新しい文化と創造的な状況を作成しました。 社会主義リアリズムの原則を行っている、ウクライナのアーティストが創造の自由の条件で仕事を始めました。 一度開催された展覧会は、ウクライナの芸術の高い創造性、多様性、異なる方向、フォームや芸術の概念の表現の手段のことで存在を示しました。 20世紀後半のウクライナの芸術。 10-20居住のウクライナの前衛的な動きを拾ったが、新たな条件の下でそれを開発していきます、「新しい波」と呼ばれてきました。

現代のウクライナのアーティストと彼らの絵画は単一のスタイル、方向や方法の枠組みに収まりません。 巨匠の古い世代は、伝統的な現実的な芸術を好みます。 （Tiberiy Silvashi、アレクセイZhyvotkov ピーター・マリシュコ、オレグ・ティストルアレクサンダー・デュボビク、アレクサンダー・バッドナイコブら）は、共通の抽象化となっています。 まだ現代ウクライナの技術の主な特徴は、比喩と抽象技術の技法の組み合わせである（ヴィクトル・イワノフ、バジリー・コダコスキーオレグクリア、アンドレイ・ブルーダブ、ニコライButkovskiy アレクセイ・ブラディミロブら）。

新しいウクライナの名作

現代ウクライナの芸術は、西洋モダニズムの影響を受けました。 （フランス語から「nadrealizm。」）シュルレアリスム - 芸術的前衛の主な電流の一つは、それが20代にフランスで始まりました。 シュールレアリズムA.ブルトンのチーフ理論家によると、彼の目標 - 夢と現実の間の矛盾を解決します。 これを達成するための方法は多様である：写真の精度でウクライナの芸術家や彼らの絵画は、ロジックを欠いたシーンを描いたおなじみのオブジェクトや奇妙な生き物の断片を作成しました。

OP-アート（光学技術では、英語を省略。） - 抽象芸術のために、60年代における欧米で人気。 形や色の選択は、動きの錯覚を作成することを目的としているとOP-芸術作品は、エラーの影響に基づいて構築されています。

（英語の省略形。人気のアート）ポップアートは大衆文化の影響を受けて、米国と英国で始まりました。 彼のイメージの源は、人気コミック、広告や工業製品となっています。 絵画ポップアートで単段のシーンは時々写真の効果に似た手法を強調しています。

Conceptualism、コンセプチュアルアート （ラテンアイデア、コンセプトから。） -西洋美術の60年代の主要な方向。 その代表の信念、思想（概念）は、仕事のための基礎を形成する、自己十分な値を有しており、スキルの上方に配置されています。 テキスト、地図、写真、動画など：様々な手段は、概念の実施形態で使用することができます。

製品は、時々その成分となる例えば、自然の風景を、ギャラリーに示すことができるか、「地面に」作成されます。 このように、アーティストがアートの作家の地位の伝統的な見解を損ないます。 個々の要素のインストールには、芸術的な全体を形成するために、所定の空間内に配置され、多くの場合、特定のギャラリーのために設計されています。 その環境が等しい部分であるので、このような作業には、別の場所に転送することができません。

（英語のアイデアから。）パフォーマンス - 密接にダンスと演劇に関連する芸術的な現象で、。 ポップアートの言語スキルと頻繁に彼の仕事なウクライナのアーティスト、ステッパン・ライアブチェンコ、イルヤ・チッチカーン、マーシャ・シュビーナマリーナTalyuttoクセニアGnilitskaya、ビクター・メルニーカックなどで使用されています。

ウクライナのポストモダニズム

集合-の紹介芸術作品 3次元ノンフィクション材料のいわゆる見つかったオブジェクト-普通の日常のオブジェクト。 それはコラージュから来ている - など、紙、布、の部分が平らな面に固定されている技術、... 20世紀初頭Cにパブロ・ピカソによって生じる集合アート。、広く西洋との類推によりA. Archipenko、イヴァン・アーミラブ、バラノフらウクライナの現代ウクライナのアーティスト存在クリエイティブなプロセス、使用ウクライナのアーティスト受付集合体の中では、ポストモダンの時代と呼ばれています（ポストモダニズムのIE）。 少なくとも、を探すことは無意味である以前のスタイル、トレンドや傾向、全体性の兆候の複雑混合断片を彷彿とさせるビジュアル・アートでポストモダニズム。 ウクライナのポストモダニズムは、多くの場合、借入、あるいはあからさまな盗作西洋のモデルです。