要約 - これは何ですか？ 抽象絵画：代表者と作品

見つけると名前を与えることをすべての場所で、すべてのものを分類するために人間の本性です。 人は圧迫することができたり、全体的な細胞命じたディレクトリ内に全く新しいトレンドいないカテゴリである - 才能が芸術、で行うことが特に困難です。 要約 - これはそのようなものです。 彼についての一世紀以上にわたって主張しています。

Abstractio - 転換、分離

線、形状、色 - 絵画の表現手段。 あなたが不要な値、参照や団体からそれらを分離した場合、彼らは絶対、完璧になります。 プラトンは、直線や幾何学的形状の真、右の美しさについて話しました。 実物と描か類似したの不在は、通常の意識にアクセスできなくより多くの未知のビューア何か、上の効果のために道を開きます。 才能絵は感覚の新しい世界を作成して、画像自体の芸術的価値は、それが何を表すかの重要性を超えることにします。

だから、アーティストの改革を推論しました。 彼らにとって、抽象 - 以前に前例のないパワーを持って新しい芸術的慣行を検索するための方法です。

ニューエイジ - 新しいアート

批評家は、この抽象と主張しています。 美術史家は熱く抽象絵画の歴史の中で、空白のスポットを埋めることによって自分の意見を守ります。 しかし、ほとんどのミュンヘンで1910年に彼の誕生の時と合意し、カンディンスキー（1866から1944）は、彼が彼の作品「無題展示しました。 （第水彩抽象的）。」

すぐカンディンスキーは、「アートスピリチュアルで」彼の本の中で新しいトレンドの哲学を宣言しました。

主なもの - 印象

私は思わない 抽象絵画が どこからともなく出てきました。 印象派絵画の色と光の新しい値を示しています。 この役割において等少ない線形遠近、割合の精度となっています このスタイルの影響で時間のすべての主要なマスターでした。

風景ジェームズ・ウィスラー（1834-1903）、彼の「ノクターン」や「交響曲」、抽象表現主義の画家の傑作の意外に思わせます。 色を特定の特性の音を付与する能力 - ところで、ウィスラーとカンディンスキーは、共感覚を持っていました。 そして、彼らの作品のペイントが音楽のように聞こえます。

ポール・セザンヌ（1839-1906）の作品で、特に彼の仕事の後の期間では、表現の特別な種類を取得し、オブジェクトの形を変更しました。 不思議セザンヌはキュービズムの先駆者と呼びません。

全体の進捗状況

抽象芸術は、文明の一般的な進行中の単一以上に形を取りました。 哲学や心理学の新しい理論を励起する知識人の中で、アーティストは精神的な世界の接続や材質、個人と宇宙を求めました。 だから、彼らの正当抽象論でカンディンスキーは神智ブックEleny Blavatskoy（1831年から1891年）で表したアイデアに基づいています。

物理学、化学、生物学の基本的な発見は、自然への人間の影響力を世界を変えています。 技術的な進歩は、地球規模、宇宙の規模を削減しました。

写真の急速な発展に伴い、多くのアーティストが彼女に文書化機能を与えることにしました。 彼らは主張：それはコピーを塗装し、新しい現実を作成しています。

抽象芸術 - それは革命です。 そして、敏感な精神的な設定で、有能な人々が感じた：社会変化の時が来ます。 彼らは間違っていませんでした。 二十世紀が始まり、全体の文明の生活の中で前例のない大変動で継続しました。

父 - 創設者

カンディンスキーとともに、新しいトレンドの始まりでカジミール・マレーヴィチ（1879-1935）とオランダ人ピエト・モンドリアン（1872-1944）が立っていました。

誰がマレーヴィッチ「ブラックスクエア」を知っていないのですか？ 1915年、その外観以来、彼は励起や専門家、および一般の人々。 シンプルなショッキング - いくつかは行き止まり、その他として、それを参照してください。 しかし、マスターのすべてのキャリアは前進の分野で新たな地平を開くように述べています。

シュプレマティスムの理論（ラテン語supremus - 。最高）、マレーヴィチによって開発されたが、絵画の他の手段の中で色の優位性を主張し、塗装工程では、最高の意味での創造の行為、「純粋芸術」をなぞらえています。 シュプレマティスムが作品の中に見つけることができディープと外部の兆候、および現代アーティスト、建築家やデザイナー。

同じ効果は、創造的モンドリアンの次の世代に与えました。 Neoplastitsizmそれが形とオープン、非歪んだ色の慎重な使用の合成に基づいています。 ダイレクトブラックは、水平方向および垂直方向に白い背景上の異なるサイズのセルを有するグリッドを形成し、そして細胞を、局所的な色で満たされています。 表現のキャンバスは盲目的にコピーすることによって、彼らの創造的思考に芸術家を奨励しました。 完全に実際のオブジェクトを作成するときに抽象アーティストやデザイナーが使用しています。 非常に頻繁にmondrianovskieモチーフは建築プロジェクトで発見されています。

ロシア・アヴァンギャルド - 詩の用語

カンディンスキーとマレーヴィチ - ロシアのアーティストが彼の同胞のアイデアに特に受け入れました。 特に、有機的にこれらのアイデアは、誕生と新しい社会秩序の形成の嵐の時代にフィット。 シュプレマティスムの理論はリュボーフィ・ポポーワ（1889年から1924年）と形質転換した アレクサンドル・ロトチェンコ 新しいアーキテクチャ上の特定の影響を与えている構成主義の実践、中（1891年から1956年を）。 その時代に建てられた施設はまだ世界中の建築家によって検討されています。

マイケル・ラリオーノフ（1881-1964）とナターリヤ・ゴンチャローワ（1881-1962）はレイヨニスムまたはrayonizma創設者となりました。 彼らは世界を充填する全てによって放射された奇妙な絡み合った光線と光平面を表示しようとしました。

移動cubofuturistsに従事すると詩、異なる時点でアレクサンドラエステル（1882から1949）に参加し、 ダヴィド・ブルリューク （1882から1967）、オルガ・ローザノーバ（1886から1918）、ナデダ・ユーダルツオーバ（1886から1961）。

抽象絵画は、常にアイデアの極端な表現でした。 これらのアイデアは、当局に悩まされている全体主義国家のを。 ソ連では、以降、ナチスドイツのイデオローグはすぐに、それは明らかであろうと、あなたが人々を必要とする芸術の種類を決定し、20世紀の40代前半で抽象芸術開発センターは、アメリカに移動しました。

流れのチャンネル

抽象 - かなり曖昧な定義。 オブジェは、世界で具体的なアナロジーを持っていない場合はいつでも、抽象化について話しています。 詩、音楽、バレエ、アーキテクチャでは。 この傾向の視覚芸術形式とタイプでは特に多様です。

あなたは、絵画の抽象芸術の次の種類を選択することができます。

-カラー組成：葉の色の空間に-主なもの、およびオブジェクトペイントゲーム中に溶解された（カンディンスキー、フランク・カップカ（1881年から1957年）、orfist ロバート・デロン （1885年から1941年）、マーク・ロスコ（1903年から1970年）、バーネット・ニューマン（1905- 1970））。

- 幾何学的な抽象化 - 前衛的な絵画のよりインテリジェントな、分析フォーム。 幾何学的形状（カジミール、モンドリアン、elementaristテオ・ファン・ドゥースブルフ（1883から1931）、ヨゼフ・アルバース（1888から1976）、フォロワOPアートの関係を決定するとき、それは、線形項と深度の錯覚を拒否 ビクターVazareli （1906から1997）に）。

- 表現の抽象化 - それは塗装のプロセスは特に重要であり、そのような（のtacheから - 染色）、例えば、tashistsとして彼時々塗布法、（Dzheksonポロック（1912から1956）、ズホーツ・マト（1921から2012）、ウィレム・デ・クーニングはtashists （1904-1997）、ロバート・マザーウェル（1912-1956））。

- ミニマリズム - 芸術的前衛の起源に戻ります。 画像は、外部リンクや協会（フランク・ステラ（g.r.1936）、ション・スカリ（g.r.1945）、エルズワース・ケリー（g.r.1923））を完全に欠いています。

抽象 - 遠い過去に？

だから、今抽象芸術は何ですか？ 過去のもの - 今、あなたは抽象絵画ことをオンラインで読むことができます。 ロシアの前衛的な、黒い四角 - それを必要ですか？ 今の速度と正確な時刻情報。

インフォメーション：2006の中で最も高価な絵画の一つは、以上の$ 140百万販売します.. Dzheksonポロック、抽象表現力 - それは«№5.1948»、作者と呼ばれています。