中世の芸術とその機能

中世 - ユニークな歴史的な期間。 それが開始され、それぞれの国で異なる時間で終了します。 たとえば、西ヨーロッパでは、中世にはロシアで、VからXV世紀までの期間である - 。XVII世紀にX、および東に - 。IV XVIIIの世紀。 精神的な遺産は私たちに時代のクリエイターを残したか、さらに検討します。

一般的特性

中世の芸術は何でしたか？ 要するに、それは精神的なクエストは、その時のマスターに住んでいた統一しました。 彼らの作品の主なトピックは、教会によって決定しました。 それは彼女がメインの顧客を務めた後でした。 一方、中世の芸術の歴史は、キリスト教の教義ではないだけリンクされています。 その時の民俗メモリでは、彼らはまだ異教の世界観の兆候でした。 これは習慣、民間伝承や儀式で見ることができます。

音楽

それがなければ、それは中世の芸術と考えることはできません。 音楽は、一度に人々の生活の不可欠な一部と考えられていました。 彼女はいつもの休日、お祝い、誕生日に同行します。 最も人気のあるツールの中でホルン、フルート、鐘、タンバリン、笛、太鼓でした。 中世の東の国からのリュート音楽を来ました。 時間の儀式の機能の動機でした。 例えば、春先に人々は冬の霊を離れて追いかけて熱の発症を予告特別な音楽を作曲しました。 クリスマスイブは常に鐘の音でした。 彼は、救い主の出現についての良い知らせを運びました。

図書

中世文学 と芸術は、将来の世代の豊かな遺産を残しています。 その時代の初期の本は慎重に転写され、その後、僧侶によって示されました。 当時紙は、それが羊皮紙に置き換えたものに関連して、希少性と考えられました。 それは、カーフスキンや子羊から作られています。 私は、黒や緑のワックスで覆われた、いわゆる木製タブレットを書くことを学びました。 芸術の中世の作品は、木の板の上に主に具現化。 ボリュームのほとんどは、単純な革エンボス加工を使用。 中世の文化と芸術は放浪の学者や詩人を犠牲にして濃縮しました。 彼らは、他の国を書くのフォームを探るためにハイキングに行きます。 出現により宮廷ロマンでいっぱい中世の芸術を愛します。 彼は主に、散文や音楽で明らかに。 裁判所では壮大な戦いカーラVelikogo、アーサーとローランド専用の歌を歌いました。 積極的に書き込みを開発し続けました。 で 中世 あり、大文字と小文字たルールを記述することにしました。 当時の書籍本当の宝物を検討しました。 彼らは人口の一般的な質量に利用できませんでした。 原則として、彼らはロックとキーの下に保持されています。 誰かがお金に問題があった場合、本は置くと良い報酬を得ることができます。

中世美術：絵画

その遠い時間では、壁画や絵画の作成はだけは本当に才能を持っていると描くために必要な能力を持っている人を扱います。 この創造的な仕事は、いくつかの趣味や娯楽ではありません。 中世の芸術は、一定の要件のマスターに提示されます。 それぞれの絵や壁画は、顧客でした。 一般的に、教会の壁、祭壇や礼拝室を描きました。 例えば、大工や鍛冶屋があったように真ん中のアーティストではなく、職人と呼ばれることができます。 それらの多くの名前は、現在の日に到達しなかった理由です。 例えば、靴職人が靴の各ペアに彼の署名を入れないでください。 また、壁画の作成は、多くの場合、集団的でした。 アーティストは、まさに世界を再現することを目指していませんでした。 中世の芸術は、人々の道徳的、感情的な影響を仮定しました。 このことから、我々は特定の暗黙のルールを開発しました：

• （現代の漫画に似て）異なる時間間隔で1枚のキャンバス上で一つの文字を表示します。
• 最大の可視性イベントを与えるために、実際のサイズの人を無視します。

中世のステンドグラスアートは主に宗教的な主題に基づいていました。 通常は、「キリスト降誕」、「はりつけ」、「キリストの受難」などの科目を描い 「聖母子」 などと。

ロマネスク

XII世紀 - 彼らはXにおける西ヨーロッパの中世の芸術でいっぱいでした。 一部の地域では、スタイルは13世紀まで生き残りました。 彼は中世の芸術の最も重要な段階の一つとなりました。 ロマネスク様式は後期古代とメロヴィング被験者コンポーネント兼ね備えた 「カロリングルネサンス」、 偉大な移行期間を。 私たちは、ビザンチンと東洋の要素、西ヨーロッパでは中世の芸術に入りました。 封建主義の発展とカトリック教会のイデオロギーの普及の面でまだ揺籃期にあるロマネスク様式。 本館、彫刻の作成は、原稿は僧侶によって行われました。 中世の芸術を配布するとき、教会は、十分な長さのソースでした。 アーキテクチャもカルトでした。 一度スタイルの主な販売代理店は、修道会でした。 唯一の11世紀の終わりに農場レイ石工をさまよう現れ始めました。

アーキテクチャ

個々の建物や複合体（城、教会、修道院）は田舎で、原則として、ロマネスク様式で建てられました。 彼らは、「主の街」の肖像を具体化するか、藩主のパワーの視覚的表現として機能し、他人を支配します。 調和に基づいた西洋中世の芸術。 クリアシルエットや建物のコンパクトな形状は、繰り返しや風景を完了しているかのよう。 自然石で、彼は主要建設資材を務めました。 彼は緑と土と調和して完璧です。 ロマネスク様式の建物の主な特徴は、巨大な壁です。 その重さは狭い窓の開口部と凹部の段差ポータル（通路）を強調しました。 構図の重要な要素の一つは、高いタワーと考えられました。 プリズム、立方体、平行六面体、シリンダー：ロマネスク様式の建物は、単純なメトリックステレオのボリュームのシステムです。 その表面には、フリーズarkaturnoギャラリーブレードを細分化しました。 リズミカルな巨大な壁のこれらの要素が、そのモノリシック整合性を侵害していません。

寺院

彼らは、種類を中心とbazilikanskoy教会初期キリスト教建築の遺産から進化してきました。 後者の積分要素にタワー又はランタンでした。 寺の各主要部分は別々の空間デザインとして作成されました。 どちらも外部と内部でそれが明確に他の部分から分離されています。 全体的な印象は、アーチによって強化されました。 これらは主にクロス状、円筒状またはクロスリブました。 いくつかの寺院で、ドームを設置。

装飾の独特な特徴

ロマネスク様式の主な役割の初期段階では壁画で演奏されました。 XIの終わりまでに - 。壁や天井の構成は寺院の装飾で、より困難になったXII世紀の初めには、記念碑的なレリーフが含まれています。 これらは、ポータル、および多くの場合、完全に正面の壁に飾られました。 建物の中に、彼らは列首都に適用しました。 後半ロマネスク様式の平らな地形が高く、光と影の強烈な影響はなく、壁と有機の関係を保っています置き換えます。 絵画や彫刻の中心的な場所は、神の恐ろしいと無限のパワーを表現するスレッドを占めます。 厳密に対称的組成物では、キリストを把握勝ちました。 福音派と聖書のテーマの物語サイクル用として、彼らはよりダイナミックかつ自由な自然を採用しています。 天然の割合からロマネスクプラスチック異なる偏差。 このように、男のイメージが同時に精神的な表現を失うことなく、キャリア過度に表現豊かなジェスチャーや装飾要素となります。

ゴシック様式

この概念は、ルネサンスで導入されました。 ゴシック芸術 中世ヨーロッパのは、 それが「野蛮な」と考えられていました。 XII世紀 - Xロマネスク様式の開花は考えました。 この期間中に定義された場合には、時系列のフレームワークは、ゴシック様式に制限されていました。 したがって、それは早く成熟した（高い）と後期（炎）のステージを単離しました。 ゴシック様式の開発は、カトリックが勝ったこれらの国では強かったです。 彼女は宗教的内容とその目的、主に宗教的な芸術を行っています。 ゴシックは永遠、高非合理的な力と相関します。

形成の特長

ゴシック期の中世のステンドグラス、彫刻と建築の芸術は、多くの要素のロマネスク様式から継承されました。 特別な場所は大聖堂に占領されました。 ゴシック様式の開発に社会構造の急激な変化に影響を与えました。 当時、中央集権国家を形成し始め、成長し、街を強化し、世俗勢力進め始めた - 貿易、クラフト、都市、宮廷-騎士円を。 公共の意識の形成として、技術を向上させ、世界の美的解釈のための機会を拡大し始めました。 私たちは、新しいアーキテクチャの方向性を形成し始めました。 広範な都市開発。 都市建築のアンサンブルでは世俗的、宗教的な建物、橋、要塞、井戸に出席しました。 多くの場合、街のメイン広場には、地上階のアーケード、倉庫や小売スペースで家を建てます。 彼女はメインストリートから退避しました。 彼らは高い切妻で、主に2階建ての家の狭いファサード（まれに3階建て）に沿って並びました。 彼らは、塔の旅行で飾られた、強力な壁、と街を囲むようになりました。 ロイヤルと 封建的な城は 徐々に宗教、宮殿や要塞を含めた全体の複合体、に変換しました。

彫刻

彼女は芸術の主要な形態として実施しています。 大聖堂の内部とレリーフや彫像が多数飾ら。 ゴシック様式の彫刻は、ロマネスク様式と比較して、お互いに、観客への動的、循環図です。 彼は、自然、自然の形、人間の美しさと感情に興味を示し始めました。 新しい方法は、母性、犠牲抵抗、道徳的な苦しみのテーマを扱うようになりました。 変更とキリストのイメージしています。 ゴシック様式の前面に殉教のテーマを残すようになりました。 聖母のカルトの技術では形を取り始めました。 これは、優れた礼拝の女性とほぼ同時に起こりました。 多くの場合、これらの二つのカルトが絡み合います。 神の母の多くでは、美しい女性の肖像に登場。 同時に、人々が奇跡の信仰、素晴らしいモンスター、幻想的な動物を保存しています。 彼らのイメージは、ロマネスク様式のようにできるだけ頻繁にゴシック様式で見つけることができます。

インド

この国は、その無数の天然資源、美しい手工芸品で世界的に知られています。 幼い頃から、貧困層の子どもたちは、仕事に慣れていました。 貴族の教育息子や娘は、自分の人生の第五年に始まりました。 彼らは寺院や家庭で、学校で受けた教育。 バラモンカーストからの子どもたちは、家を指導するために訓練されました。 子供はすべてで彼に従う、教師をチェックアウトするべきです。 戦士と王子の息子は、軍事科学とガバナンスの芸術を教えられました。 いくつかの修道院は、教育センターを務めてきました。 それらに教示は、最高レベルで行いました。 そのような中心は、例えば、ノーランドに修道院でした。 それは百の村から、と支配者の贈り物によって生成された収入で運営しました。 いくつかの都市では、中世のインドは天文台を運営しました。 数学は体の体積を計算でき、正方形の形状は自由に小数を扱います。 グッドインド医学で開発されました。 この本は、人間の体や内臓の構造を説明します。 インドの医師は、麻酔の約200種類のツールや手段を用いて、複雑な操作を行うされています。 診断を確立するために、医師は、言語や肌の色に着目し、視覚的に患者の検査、患者の脈拍の体温を測定しました。 中世インドの芸術と科学は前例のない高さに達しました。

石の彫刻

彼女は建築の装飾を務めていました。 原則として、彫刻装飾高いレリーフを発表しました。 すべてのこれらの図において密接に関連していました。 運動は、ジェスチャーは、姿勢の人々が驚くほど優美で表情豊かに見えます。 これは、ほとんどの古代と、インドで広く普及したダンスの芸術彫刻の発展に与える影響によるものです。 アショカは隠者のための洞窟寺院や細胞を作成し始めた時にロックがまだあります。 彼らは小さかったと住宅の木造建築物を再現します。 インド北部では、横長の楕円形の寺院（放物線）形状を構築しました。 その構築傘の蓮の上に。 南に、テンプルは、四角錐の形でした。 部屋の中は暗くて低かったです。 彼らは聖域と呼ばれていました。 彼らは誰もできなかったでログインします。 寺院の中庭には、壮大なシーンを描いた彫刻で飾られたり、神、寺が建てられたの栄光の崇拝の象徴形で解釈されます。 その後、インドでは、特に南部で、彫刻の要素は、宗教的な建物が彼らのために台座を務めてきたことをそんなになります。 このように、たとえばオリッサコナーラク、カジュラホの寺院です。

古典作品

中世では、インドのほとんどの部分でネッティング言語を使用して作成します。 この場合、多くの詩人たちは、サンスクリット語で書かれています。 この文献には、最初に古典的なサンプルを洗練されています。 しかし、時間をかけて、より洗練され、裁判所に計算になります。 この作品では、例えば、それは詩「Ramacharita」でした。 それぞれの詩では、それは王と同一視することができ、二重の意味は、ラーマの叙事詩の悪用にランパルを働き築きました。 中世の詩では12-13世紀に、しかし、メインで開発されました。 それが表示され、ポーズを始めました。 フレームの物語のジャンルにサンスクリット語で書かれた作品 - シングル横断的テーマで関連の物語。 したがって、例えば、物語「Kadambari」。 この作品は、さまざまな装いで二回地球上に住んでいた二人の恋人の物語です。 風刺小説「10人の王子の冒険」では支配者、禁欲主義者、要人とさえ神を嘲笑。

花盛り

これは、IV-VI世紀に落ちます。 当時、インドの北部には、強力な状態に団結しました。 これは、グプタ王朝の王たちによって管理されています。 中世の芸術は、南部地域に広がるそれらの領域に広がります。 アジャンタの仏教僧院や寺院では、時間のユニークな例を保存。 9つのその後の数世紀の間に第2世紀からの領域で29個の洞窟が来ました。 彼らの天井、壁、柱には彫刻や彫刻で飾られ、仏教の伝説のシーンを描きました。 アジャンタはなく、芸術と科学の、だけでなく、宗教の中心を務めました。 現在のところ、それは古代の精神の偉大さを象徴しています。 アジャンタは、世界中から多くの観光客を魅了しています。