音楽における古典

うぬぼれと矛盾したバロック様式を置き換えるために、ヨーロッパ諸国の文化の中で17〜19世紀では、厳格な合理主義古典主義が来ます。 その基本的な原則は、理想的な明確な、論理的に完全かつ調和のとれ作成することを目的としている芸術作品を。 音楽における古典作品の内容と形式に関連する新しいトレンドをもたらしました。 で、この時期の作曲では、このようなソナタ、交響曲やオペラなど完璧ジャンルを達成。

真実、自然とシンプル：音楽における真の革命は作品のための3つの基本的な要件を宣言し、K・グラックの改革でした。 ジュエリー、トレモロ、トリル：劇的な作品の観客よりアクセスの意味を伝えるための努力では、すべての不要なスコア「効果」を一掃します。 主な焦点は、主人公の内側経験を理解する、詩的な画像合成の開示にあります。 音楽における古典主義は最も鮮やかにオペラK・グラックの「オルフェウスとエウリュディケ」で明らかにしました。 新しいアイデアに基づいて書かれたこの作品は、上記改革の始まりとなりました。

音楽における古典主義は、18世紀の後半にピークに達します。 ウィーンのこの期間中に世界的に有名な作曲Yozef Gaydn、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンやモーツァルトの彼らの偉大な傑作を作成します。 彼の仕事の焦点は、彼らがシンフォニックジャンルを支払います。 Yozef Gaydnは、楽器のクラシック音楽の父とオーケストラの創始者であると考えられています。 これは、交響曲の発展に基づいて行われるべき基本的な法律を、定義されたパーティションレイアウトの順序を確立し、誰彼だった、彼らに完成した外観を与え、このジャンルの作品の深い内容の実現のための理想的な形を発見した - 四倍。 音楽における古典と3部構成のソナタの新しいタイプを確立しました。 このフォーム、薄い高貴取得シンプル、簡単、活力、地球の喜びと熱意で書かれた組成物。

ソナタ・シンフォニックな作品の更なる発展は、モーツァルトの作品です。 ウィーンのこのよく知られており、最愛のミュージシャンは、ハイドンの成果の上に構築し、大きな価値の現代文化を表現するためのオペラの数を書いた：「魔笛」、「ドン・ジョヴァンニ」、「フィガロの結婚」などを。

古典期間が作品に反映された 偉大な作曲 LV ベートーヴェン - 交響曲作曲家の偉大な時代。 闘争、ドラマと偉大な英雄の哀愁を吹き込まその期間の革命的な事象の影響下に形成された彼の大規模な作品。 彼らはすべての人類に宛て見えました。 ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの交響曲の序曲の数（「コリオレイナス、」「エグモント」）32個のピアノソナタ、ピアノとオーケストラのための5つのコンサートや他の大規模な作品の創作者です。 彼の文章に彼は同時に、叙情的な夢幻には見知らぬ人特有の劇的な哀愁をされていない大胆かつ情熱的英雄、思想家や戦闘機を、示しています。 古典ベートーヴェンの音楽は、彼の開発を完了し、将来の世代のために調和と合理的な厳密さの理想を残しました。