曲の書き方。 ギターで曲を構成する方法

私たちの時間ですべてと雑貨で書かれた音楽と歌詞は、多くの場合、本当に構図の音楽と文学的内容については考えていないようです。 低悪性度のミュージカル「ゴミ」のような巨大な量がある理由です。 いくつかの演奏はアルバムトンをスタンプ。 これは、ほとんどの場合、彼らは面白いものを持っていないことが判明します。 それは観客を感動するようさんが、歌を書く方法を見てみましょう。

音楽とテキストベース

開始するには、私は、任意の曲の主要コンポーネントに関するいくつかの単語を言いたいです。 これは音楽であるとテキスト。 一度に言う：最初の書き込みに何を - 音楽やテキスト、それぞれ選択します。 韻の建設の比較的厳格なルールを持っている最初の書かれたテキストは、音楽的にここでは特にないrazverneshsya、および組成物は単調で繰り返し取得することができた場合でも、私は思います。 世界の練習が示すように、まず、より良いメロディーを思い付く、とだけにして、それに単語を置きます。 そして、この場合の変動が非常に大きくなります。

曲の書き方の質問への答えは、密接に音楽の面での組成物の基礎とリンクされています。 典型的には、歌がメイン詩、コーラス、メロディー三行目、などに存在してもよいです 加えて、構成の点で、多くの場合、エントリー完了（コード）の存在を想定しています。 当然のことながら、このすべては前提条件ではありません。 たとえば、「重い」の音楽に非常に多くの場合、代わりにコーラスの単一フレーズやフレーズの繰り返しがあります。 通常、彼らは歌の名前です。

例は多いです。 少なくとも初期のメタリカの曲を取得します。 1983年、1984年、1986年のアルバムは、ほとんどすべての曲のタイトルはコーラスで、フレーズのように聞こえます。

音楽自体を書きます

私たちは、将来の歌のための音楽を書くに進みます。 まず、ペース、スタイル、などがどうなるかという点で総含有量を決定する必要があります （まれていない例外が）遅いバラード - 原則として、愛についての歌を作成する方法の問題に対処するには、すべての唯一の関連性があることは明らかです。 これは、すべての愛の後に、ある - 崇高な感じなので、この場合にはスピードメタルの精神で何かを想像することは単純に不可能です。

多くの作曲やプロデューサーは、実証済みのルールに従ってください：詩のメロディー、または第三の旋律ラインは、非常に単純なことができますが、コーラスは「時計仕掛け」、最初から頭に食べるが聞くようなものでなければなりません。 ちなみに、そしてヒット曲のほとんどを作成しました。

私たちはそのことについては曲の書き方について話す場合は、すべての方向の中で最も人気のあるヒット曲の調和の基準を適用するために、経験の浅いまたは初心者のミュージシャンに助言することができます。 非常に人気の、例えば、「イタリアの広場」とその亜種です。 この 配列のコード 型EM / C / AM / H7（又はD）、EM / G / C / H7（D）、EM / G / AM / H7（D） 、等 （E-マイナー調の場合）。 それも「禁止」の方法を適用する必要はありませんので、このようなシーケンスを再生するには、初心者でもギタリストは、非常に簡単です。

時代とともに、基本的な曲を学習した後の変化と非標準コード進行の理解を来ります。 しかし、それは絶対にあなたが順序で実験することができないという意味ではありません。 多くの場合、調和の基本を知らない若い音楽家は、プロのミュージシャンが自分の固定観念を形成さよりも、もっと面白いソリューションです。 驚くことではないが、多くの有名ミュージシャンが調和の直感的な考え方に基づいて、でも音楽の知識がなくても、自分のキャリアを開始しました。

作成テキスト

今、私たちが見てみましょう 良い書き方を 歌詞を。 各の文学研究や好みは独自のを持っているので、この点での助言を与えることは非常に困難です。 主なアイデアの質と発展を押韻 - 注目に値する唯一のもの。 テキストは、いわばないし、すべきではない「何を。」 それは時間の無駄です。 プロット、少なくとも最低限の開発は、存在しなければなりません。 そして同時に、メロディーはそれに応じて開発することができます。

また、言語に注意を払うことはスペル（文の構造）と韻の面で正しいです。 ここでは最も単純な例です。 おそらく、多くの人は「あなたと私の間の」流行歌（シャミル・オスカーを）聞いたことがあります。 ？ - あなたは」「のみ言葉あなたと私の間の」：コーラスは言葉を持っています。 テキストの著者は韻を取得したいことは明らかであるが、綴りの面で、ロシア語「どこに、ある」 - それは一つの単語が、2つ、すなわちではありません、 フレーズ。 そして、このような例は、無限大のプラットフォームにすることができます。 時には彼らも、フレーズは、（高い愛「と」その翼を持つ「バイアグラ」、下のキス「と同じ）の意味の範囲内に一緒に連結されていません。

そして、もう一つ。 同じ言葉、労働組合や前置詞の複数の繰り返しを避けます。 テキストが耳をカットしないように言葉を配置します。 そして、もちろん、率直に言って「水」です文章を使用しないでください。

曲を書く方法：問題の伴奏のヒント

伴奏に関しては、誰もがツールを選択します。 例えば、バラードのためによくピアノとギターに合います。 歌作曲する方法 ギターを？ 演奏技術でバラードのための文字列をソートするための主に使用されています。 コーラスでは、本特定の攻撃性や情緒がある場合は特に、「戦い」の技術を使用することができます。 しかし、ゲームの技術では、機器のと組成物自体に内在する感情をキャプチャするためにそれを使用する方法の能力から起動する必要があります。

驚くことではないが、すべてのロッカーは、ゲーム分のと四分のを使用します（少なくとも、 - 第三）。 効果は、などオーバードライブ、ファズ、ディストーション、などの特別な「ガジェット」によって強化されます これは、音のアグレッシブなスタイルと構図を強調しています。

アレンジメント

曲の書き方の質問への答えのための検索で重要な側面は、添付伴奏（伴奏、配置など）です。 そのため均一なルールは存在しませんが、詩が半分空であることを信じ、そしてコーラスれる - 最も使用される機器の面で飽和し、これが定説ではありません。

新進作曲は数分で完全な曲を作成する自動伴奏を備えた電子機器を、助言、および同時に配置の基本原則を示すことができます。

最も人気のあるモデルはヤマハPSRシリーズ、いくつかの変更コルグPAまたはカシオあります。 選択は素晴らしいです。 いくつかの場合において、このような機能を備えたソフトウェアシンセサイザーとシーケンサプログラムによって使用することができます。 しかし、それは まだ一定の基準、音楽リテラシーを少し学び、唯一の組成物の旋律とテキストコンポーネントを補完する独自のユニークな配置を行うことをお勧めします。

ボーカル

ボーカル（歌のボーカル）が組成物による、ほぼメインと考えられています。 それは、人間の声は、気分、感情や経験の最も小さい色合いを伝送することが可能であるユニークなツールです。

おそらくない必要あなたが本当にだけでなく、メロディーと歌詞でなく、リスナーの気分に敏感であることが必要であることを説明すること。 ただし、専門的に歌うことができないことができます。 時にはレチタティーヴォ、愛についてバラードでささやきに述べ、従来の歌声よりも大きな効果を生み出すことができます。 多かれ少なかれ変調された音声を有することが望ましいが、しかし、ここでは全てが、芸術家に依存しています。 同意、関係なく構図がいかに良い、不適切なボーカルは、それが簡単に台無しにすることはできません。