装飾的な絵画 - 歴史への短い逸話

装飾（ラテン語「decoro」 - 「decorate」）の絵画は、建築のアンサンブルまたは 装飾的で応用された美術の一部です。 その主な目的は、オブジェクトの建物や機能の構築を飾ることであり、したがって、装飾的な絵画は、 応用アート や建築構造の作品と密接に関連しています。 後者の場合、そのような絵画はその大きさだけでなく、記念碑的な特徴を特徴とする建築との関係のために、記念碑と呼ばれています。 物理的にも内容的にも、この絵は、それが行われた対象とは切り離されており、この点では イーゼルの絵 との違い です。 プロット、技法、形式、および 芸術作品を 実行する方法を決定するのは、この機能的関係です 。

その開発における装飾的な絵画は数千年を数えます。 最も古代の標本は洞窟の壁面に見られますが、その正確な適用時期はまだ決めることはできませんが、科学者はそれらが旧石器時代に属すると信じています。 これらの比較的現実的な画像は、鋭利な工具で傷付けられたり、黒い煤や赤い粘土で塗られたりしても、間違いなく絵画と呼ばれることがあります。 より精巧なものは、古代エジプトのジャンルの絵画 - 釣り、狩猟、労働生活、軍事作戦の場面を描いた葬儀建造物の壁画です。 人物、動物、鳥類の動きや特徴的な姿勢を正確に伝えているのは、エジプト人の描写には現実感が欠けているわけではありません。 ギリシアと古代ローマの装飾的なアンティークペインティングは、公的および住宅の建物を飾るために広く使われましたが、同時にそれは宗教的および政治的目的に役立ちました。 壁や金庫に置かれた装飾的な組成物や絵の具の装飾品は大きな発展を遂げました。 時間の経過とともに、モザイクの色の石には様々な色のガラス片が補足されました。

西ヨーロッパでは、 初期の中世初期の壁に装飾的な絵画が塗装されたガラスステンドグラスにつながっているという特徴があります。 これは、光の欠如によるものです.12世紀前の寺院での窓の開口部は小さく、壁の絵はあまり明るくありませんでした。 一方、ステンドグラスの窓は、明るい色で輝いていました。 民間の建物では壁画がカーペットに取って代わり、寒い石の壁が覆われていました。 まず、彼らは東から持ち込まれ、その後、彼らはヨーロッパでやり始めました。 主に被験者は宗教的なテーマを再現したが、芸術的リアリズムを徐々に獲得して、徐々にナイトリー・エクスプロイト、工芸品、芸術、美徳、悪魔の象徴的なイメージを描き始めた。 ロシアでは、フレスコ画の装飾絵画は西ヨーロッパよりも早く発展しました。 ビザンティウムから彼女の練習を採用した後、ルシチはすぐに彼女の世界のビジョンをそれに導入しました。 ロシアの芸術家たちは、ビザンティンのモザイクやフレスコ画の抽象的な、従来の性質とは異質であり、彼らはアイデアの表現の明確さとシンプルさをもたらしました。 絵画は、 この アートの 現実主義、 すなわち生きたイメージとの関連性を指すロシア語の言葉であるということは偶然ではありません。 古代からの記念碑的で装飾的な絵画であり、建築空間のデザインと人間のためのイデオロギー的に飽和した環境の組織化に依然として関わっている。