古代ギリシャの彫刻、その特性、開発段階。 古代ギリシャ彫刻やその作者

古代ギリシアの彫刻は、この国に属する文化遺産の傑作の中でも特別な場所を占めています。 そこには、人体の美しさ、その理想が歌われ、絵の手段の助けを借りて体現されています。 しかし、ラインとエレガンスの滑らかさだけでなく、古代ギリシャの彫刻をマークする特性です。 彼らの人生を呼吸しているかのように、人に深い特別な意味を与えるために、冷たい石の中にさえ感情の範囲を伝えることができた、創造者のスキルはすばらしかったです。 古代ギリシャの各彫刻には、これまで魅力的な謎が刻まれています。 偉大な巨匠の創造は無関心ではありません。

古代ギリシャは、他の文化と同様に、開発期間が異なる。 それぞれには彫刻を含むあらゆるタイプの美術の変化が印象的でした。 したがって、この国の歴史的発展の様々な時期に古代ギリシャの彫刻の特徴を簡単に説明するこの芸術形態の発展の主要な段階を追跡する。

古代時代

古代時代 - 紀元前8世紀から6世紀までの時代。 この時の古代ギリシャの彫刻は、特徴的なものとしていくつかの原始性を持っていました。 作品に具体化されたイメージは多様性がなく、あまりにも一般化されている （女の子の人物は 牛と呼ばれ、若者は黒人であった）ので観察された。

影のアポロ

アポロ・オブ・シャドーの像は、この時代の時代に生き残った、最も有名なものです。 それらのダースは今知られています。 それは大理石で作られています。 アポロは手を下ろした若い男として描かれており、指は握りこぶしになっている。 彼の目は広く開いていて、彼の顔はこの時期に関連する典型的な彫刻の古風な笑顔を反映しています。

女の人物

女性と女の子のイメージには、波状の髪、長い服が特徴でしたが、優雅さと滑らかさの恩恵、恵みと女性性が魅力でした。

古代ギリシア彫刻の古代彫刻は、不均衡性、スケマティズムを持っていました。 一方、各作品は、控えめな感情と単純さで魅力的です。 与えられた時代、人の描写では、すでに述べたように、半分の笑顔が特徴であり、深みと謎があります。

今日、ベルリン国立博物館にある「ザクロの女神」は、他の古代彫刻のなかで最も保存されている数字の1つです。 「間違った」割合とイメージの外的な粗さによって、作者によって華麗に実行された手は、観客の注目を集める。 表現的なジェスチャーは、彫刻を特に表情豊かでダイナミックにします。

「ピレウスからのKuros」

アテネ博物館「ピレウスからの黒」に位置し、故に古代の彫刻家によって作られたより完璧な創造物です。 若くて強力な戦士が私たちの前に現れます。 手のジェスチャーと 頭のわずかな傾きは、彼が導く会話について語ります。 無視された割合はそれほど明白ではない。 古代ギリシア彫刻はすでに述べたように、顔の特徴を一般化しています。 しかし、この数字は初期の古代時代に属する創造物ほど顕著ではありません。

古典期

古典期は紀元前5世紀から4世紀までの時間です。 現時点での古代ギリシャの彫刻の作品は、いくつかの変更が加えられました。 この時代の彫刻家の中で最も有名な人物の1人はピタゴラス・レジスキーです。

ピタゴラスの彫刻の特徴

彼の作品は現実主義と活気に満ちており、当時は革新的でした。 この作家の一部の作品は、この時代にはあまりにも大胆すぎると考えられています（例えば、少年が枝を取った像）。 心の活力と並外れた才能により、この彫刻家は数学的計算法を使ってハーモニーの意味を研究することができました。 彼は彼が設立した哲学と数学の基礎に基づいてそれらを実施しました。 ピタゴラスは、これらの方法を使って、音楽、建築構造、人体の調和という異なる性質を探った。 番号の原則にはピタゴラスの学校がありました。 それは世界の基礎と考えられていました。

古典期の他の彫刻家

ピタゴラスの名前のほかに古典的な時代は、Phidias、PolycletおよびMironのような有名な巨匠のような世界文化を与えました。 これらの著者の古代ギリシア彫刻の作品は、理想的な身体とそれに封入された美しい魂の調和の反映という、次の一般原則によって結ばれています。 この原則は、その創造の時代の様々な巨匠を導いた主なものです。 古代ギリシャの彫刻は調和と美の理想です。

マイロン

5世紀のアテネの芸術に大きな影響を与えました。 E. Myronの作品をレンダリングしました（ブロンズ製の有名なディスコを思い出すのに十分です）。 このマスターは、私たちが話すことになっている、ポリクレと異なり、動きのある人物を描きたがっていました。 例えば、前述のDiscobolusの像では、紀元前5世紀にさかのぼります。 E.、彼はディスクを投げるために振った時にハンサムな若い男を描いた。 彼の体は緊張して湾曲しており、春のように動き回って旋回する準備ができています。 筋肉は、収縮した腕の弾性皮膚の下で撓んだ。 信頼できるサポートを形成し、 足元 は砂の深部まで沈んだ。 これは古代ギリシア彫刻（Discobol）です。 像は青銅から鋳造された。 しかし、元のローマ人が作った大理石のコピーだけが私達に届きました。 下の画像は、この彫刻家の作品のMinotaurの像です。

ポーリーレット

古代ギリシャの彫刻Polikletaは次の特徴的な特徴を持っています - 手を片手に上げて立っている男の姿で、バランスは内在しています。 彼女の傑出した実例の一例は、スピアマンのドリフォールの像です。 彼の作品では、理想的な物理的データと霊性と美しさを結合しようと努力しました。 この欲望は、彼が「Canon」と題した論文を発表するように促し、残念ながら私たちの時まで生き残れなかった。

ポリクレットの像の厳しい生活がいっぱい。 彼は安心してアスリートを描写するのが好きだった。 たとえば、 "スピアマン" - 強力なビルドの男、自尊心がいっぱいです。 彼は観客の前で動きません。 しかし、この平和は静かではなく、古代エジプトの彫像の典型です。 彼の体を簡単かつ巧みに所有するように、元祖は脚をわずかに曲げ、船体の重量を別のものに移した。 ちょっと時間がたつと思われ、彼は頭を回して一歩前進します。 私たちの前に、恐れから解放されたハンサムで強靭な男が、ギリシャ人の理念の具体化である誇りをもって、誇らしげに見えます。

フィディアス

紀元前5世紀にさかのぼる彫刻の創作者、フィディアスを偉大な創造者と正当に考えることができます。 E. ブロンズキャスティングの職人技を習得できたのは彼だった。 Fidiumは13の彫刻像をキャスティングし、アポロのデルフィック寺院の価値ある装飾となった。 このマスターの作品の数を参照すると、パルテノンの高さ12メートルのアテナ・乙女座の像です。 それは象牙と純金で作られています。 この彫像を行う技法は、クリソ・エレファンチンと呼ばれていました。

このマスターの彫刻では、特にギリシャでは神々が理想的な人のイメージであることが反映されています。 Phidiasの作品のうち、アテナの女神の行列を描いたフリーズの救済の最も優れた160メートルの大理石リボンは、パルテノン神殿に行く。

アテナの像

この寺院の彫刻は大きく苦しんでいました。 古代でさえ、 「アテナ・パルテノス」は 失われました 。 この姿は寺の中に立っていた。 フィディアスはそれを創造した。 アテナの古代ギリシャの彫刻には以下の特徴がありました：丸みを帯びた顎と滑らかな低額の頭、そして腕と首は象牙で作られ、ヘルメット、盾、衣服と髪が金のシートからできています。

この図には多くの話があります。 とても有名で偉大だったこの傑作は、すぐにフィディアスが彫刻家を悩ますためにあらゆる方法で試した多くの嫉妬深い人々を抱えていたため、彼らは何かを非難する理由を追求しました。 たとえば、このマスターは、アテナの彫刻を意図した金の一部を隠していると非難されました。 フィディアスは、彼の無実を証明して、すべての金の物を彫像から取り出し、計量しました。 この重量は、彼に与えられた金の量と正確に一致した。 その後、彫刻家は無神論の訴えを受けました。 アテナの盾がこれの原因でした。 それはギリシア人の魔術師との戦闘シーンを描いた。 フィジアスはギリシャ人とペリクレス人の間に自分自身を描いた。 ギリシャの公衆は、この主人のすべてのメリットにもかかわらず、依然としてそれに反対しました。 残酷な執行はこの彫刻家の人生を終わらせました。

パルテノンで行われたフィディア彫刻の成果に限定されません。 したがって、彼は約460紀元前に建てられた青銅のアテナ・プロマチョスの姿を作成しました。 E. アクロポリスで。

ゼウスの像

フィディオは、オリンピアにあるこの寺院 のゼウスの彫像を 創作した後、真の名声を得ました。 図の高さは13メートルだった。 残念なことに、多くの原稿は生き残っていません。説明とコピーのみが今日まで生き残っています。 多くの点で、これはキリスト教徒による芸術作品の狂信的な破壊によって促進されました。 そしてゼウスの像は生き残れませんでした。 それは次のように説明することができます：13メートルの人物が金色の王座に座っていました。 神の頭には、平和の象徴であったオリーブの木の枝から花輪が飾られていました。 胸、腕、肩、顔は象牙で出来ていた。 ゼウスの外套は左肩に投げられる。 ひげと冠は輝く金で作られています。 これは古代ギリシャの彫刻で、簡単に説明しています。 もし神が彼の肩を広げて広がっていれば、この広大な部屋には収まりません。天井は彼のために低くなるでしょう。

ヘレニズムの期間

古代ギリシア彫刻の発展の段階は、ヘレニズムによって完成されています。 この期間は、古代ギリシャの歴史の中で紀元前4世紀から1世紀にかけての時期です。 現時点での彫刻は、いろいろな建築構造を飾る主な目的でした。 しかしそれはまた、国家の政府で起こった変化を反映している。

その頃の芸術の象徴であった彫刻には、多くの方向や学校がありました。 彼らはRhodes、Pergamum、Alexandriaにあった。 これらの学校が提示した最高の作品は、当時の人々の心をその時に心配した問題を反映しています。 これらのイメージは、古典的な静かな目的とは対照的に、情熱的な哀れみ、感情的な緊張、力学を運びます。

後期ギリシア古代は、東洋がすべての芸術に与える強い影響を特徴としています。 古代ギリシャの彫刻には、数多くの細部、絶妙なカーテン、複雑な折り畳みの新機能があります。 古典の壮大さと静けさは、東の気質と感情に浸透します。

"キュレネのアフロディーテ"という言葉のローマ美術館には官能的なものがたくさんあります。

"ロクソンと彼の息子たち"

この時代に属する最も有名な彫刻作品は、ローデスのAgesandrによって行われた "Laocoon and its sons"です。 この傑作は現在バチカン美術館に保管されています。 構成はドラマに満ちており、プロットは感情を引き受けます。 アテナに送られた蛇に必然的に抵抗する主人公と息子たちは、彼らのひどい運命を理解しているようです。 比類なき精度で、この彫刻が作られました。 現実とプラスチックの数字。 ヒーローの顔は強い印象を与えます。

三つの偉大な彫刻家

紀元前4世紀の彫刻家の作品で。 E.、ヒューマニズムの理想は保存されているが、同時に市民集団の団結は消滅する。 古代ギリシアの彫刻とその著者たちは、人生の完全さの感覚と世界の認識の完全性を失います。 紀元前4世紀に住んでいた偉大な巨匠たち。 E.、精神世界の新しい側面を明らかにする芸術を創造する。 最も鮮明に、これらの検索は、Lysippos、Praxitel、Skopasの3人の著者によって表現されました。

スコパス

スコパスはその時に働いた残りの彫刻家の中で最も顕著な人物となりました。 彼の芸術では、深い疑念、闘争、不安、衝動と情熱が息を吸います。 パロス島のこのネイティブは、ヘラスの領土内の多くの都市で働いています。 この著者の熟達は、 "Nika Samothrace"と呼ばれる彫像に具体化されました。 この名前は紀元前306年の勝利を記憶して受け取りました。 E. ロードス艦隊。 この図は台の上に取り付けられ、船の鼻のデザインを連想させる。

Scopasの「ダンス・メナード」は、ダイナミックで複雑な短縮形で表現されています。

Praxiteles

Praxitelの他の彫刻家は、創造的な起源が異なっていました。 この執筆者は、体の官能的な美しさと人生の喜びを歌いました。 Praxitelは偉大な名声を得、豊かでした。 最も有名なのはアフロディーテの像で、Knidosの島のために彼がこの彫刻家に作ったものです。 彼女は裸の女神のギリシャの芸術の描写の最初の者でした。 美しいフライナ、有名なヘタラ、愛されているPraxitel、アフロディーテの像のモデルとして役立った。 この女の子は侮辱されたと非難され、彼女の美しい裁判官に感心して正当化しました。 Praxitelは女性の美しさの歌手であり、ギリシャ人はそれを称えた。 残念ながら、Knidskayaのアフロディーテだけが私たちに知られています。

レオハル

レオハル - アテネの巨匠、同時代の最大のプルシテル。 この彫刻家は、さまざまなギリシャの政治的な分野で働き、神の神話的な場面やイメージを作り出しました。 彼はクリソエレファンチン技術でいくつかの肖像画を行い 、マケドニア 王 フィリップ の家族のメンバーを描いています。 その後、彼はアレクサンダー大王の裁判員になりました。 現時点では、レオハルは古代に非常に人気のアポロの像を作成しました。 それはローマ人が作った大理石のコピーで保存され、アポロベルベデレの名前で世界的に知られていました。 Leoharは彼のすべての作品において、芸術的技法を実証しています。

アレキサンダー大王の治世の後、ヘレニズム時代は肖像画の急速な開花の時代となった。 彼らは都市の広場にいろいろな俳優、詩人、哲学者、指揮官、政治家の像を立てた。 マスターは外部の類似性を達成したいと同時に、ポートレイトを典型的なイメージにする機能を強調しました。

他の彫刻家とその作品

古典的な彫刻は、ヘレニズム時代に活躍した様々な巨匠の作品となった。 明らかにその時代の作品、すなわち巨大な像に所望のイメージを具現化しようとする巨大主義の作品に見られる。 特に、古代ギリシア彫刻の神々が作られたときには、それ自体が顕著に現れます。 神ヘリオスの像は印象的な例です。 それは、金箔の青銅で作られ、ロードス港の入り口に立つ。 彫刻の高さは32メートルです。 彼女は12年間働いていたが、飽きることなく、リシポスの弟子であるハレス（Hares）。 この芸術作品は、世界の驚異のリストの中で正当な名誉ある場所を占めました。

古代ギリシャのローマの征服者の取り込み後の彫像の多くは国外輸出されました。 彫刻、だけでなく、絵画の傑作だけでなく、アセンブリ帝国図書館などの文化アイテムは、同じ運命を負いました。 教育や科学の分野で働く多くの人々は、捕獲されました。 これ絡み合っ古代ローマの文化では、その開発、ギリシャの異なる要素に大きな影響を与えます。

結論

もちろん、古代ギリシャを経ている開発の異なる期間は、彫刻の形成に彼らの調整を行ったが、一つのことは、別の時代に属するアーティストを統合 - 空間性の芸術、人間の体の彫刻の様々な方法を用いて表現の愛を理解したいと。 古代ギリシャ彫刻、上記与えられた写真は、残念ながら、部分的にしか生き残っています。 多くの場合、その脆弱性にもかかわらず、大理石の数値のための材料を務めました。 この方法でのみ、人間の体の美しさと優雅さを伝えることができました。 ブロンズは、しかし、より信頼性が高く、高貴な材料は、あまり使用されています。

古代ギリシャ彫刻や絵画のオリジナルと面白いです。 芸術の様々な例は、国の精神生活のアイデアを与えます。