カミルコロ - （旧から新へ）絵画の移行期間

ジャン=バティスト・カミルコロ（1796-1875） - フランスの画家、非常に微妙なカラ。 彼のロマンチックな絵画では色の濃淡は、単色で使用します。 これは色の豊かさを示す、彼は微妙な色の変化を行うことができました。

「真珠を持つ女性の肖像」（1868-1870）、ルーヴル

モデルカミルコロが「モナ・リザの肖像」とヤンフェルメールの作品を取っているため、この室の仕事、。 彼のモデルベルタゴールドシュミットは次のいずれかに身を包んだ イタリアのドレス、 コローは彼の旅行から持ち帰りました。 これは、任意の明るい色または最も豪華な衣服を必要としません。 何も彼女の顔の表情からそらすません。 したがって、アーティストは観客との接触を構築しようとしています。 最軽量ベールは真剣に肖像画から見ている若い女性と彼女の額をカバーしています。 彼女の美しい唇にも笑顔はなかったので、それは絵の前で停止して1の企図に浸漬されます。 この受信レオナルド。 しかし、偉大なイタリア人は数学のすべての法律によって彼の「モナリザ」がタイムアウトしました。 カミルコロは、達成するために失敗した、とレオナルドの肖像画のように、円の、複数の繰り返しを試したことがないかもしれません。 若い女性と彼女の折り畳まれた手の頭 - ここでは2つのだけの円があります。 しかし、これは一定のリズムを設定します。 レオナルド、モデルの簡単な髪型と同じように - 髪が同じ場所、そしてベール、および装飾のほぼ完全な欠如から、彼女の肩の上にダウン失います。 いいえ風景ません。 若い女性は影が画面の一番下に集まっている、上の不定カブリ（のは、レオナルドの仕事に戻りましょう）の明るい線として表示されます。 非常に同じスーツや色の範囲はラファエルに私たちを導き、フェルメールを思い出します真珠を使用しました。 しかし、肖像独立していないけれども、詩的な。

「Mortfonteneの思い出」

それはカミルコロは、1864年にキャンバスに油を塗った傑作です。 湖の静けさを楽しんで子供を持つ若い女性。 これは、経験豊富なマスターの詩的な作品です。 彼の絵は理想的な世界のインプリントを負うと同時に、現実を損ないません。 現実的な傾きが若いコローはロマンチックな要素とリアリズムと運動印象派の開発の間に投げられた橋で整列します。 この風景では、湖ではなく、主に詳細、および光の遊びとはるかに少ない明るい印象派のそれよりもミュートパレットを、魅了しています。 ファジー、ぼやけ詳細は、アーティストが集め古い写真を覚えておくことができます。

Mortfontenは - フランス北部オワーズ部門の小さな村です。 以前、50年代には、カミルコロは、水中での光の反射を研究するために、これらの場所を訪問しました。 そして、「回顧録」で、彼は詳細に風景を再現していない、そしてそれが彼の感想をまとめ、詩と静けさ環境のこのフルを言います。 作家自身の言葉で、「芸術の美しさは、私は自然から得る真実を浴びています。 私はいつも私の上に来た感じの初期鮮度を失ったではない特定の場所を、描写したいです。」 穏やかなオーラ、キャンバス全体をカバー霧の雰囲気は、早朝に私達の前にいることを示唆しています。 風景の緑がかった茶色のトーンは、景観ごと擦れる音を聞いている特定の神秘性や特殊な沈黙を与え、空と水の色を補完し、それ自体は聞いて魅了することができます。 その数字は枯れ木にはほとんど生きている枝の背景にはっきりと際立って2人の子供、と女の子を置くために、左から。 この時点で、画像は、コロ受信の特性を適用 - オン輝点がありました。

「モンテへの橋」（1868-1870）

ジャン=バティスト・カミルコロは、彼の母国の土地に移動し、ウェブにそれらの多くを移動します。 彼の一生の間、アーティストを約3000作品を書きました。 「モンテへの橋」 - 彼の最も有名な景観の一つ。 この景色を描画するために、コローは容易ブリッジ、前景の木の幹の曲線とは対照的に、可視厳密な幾何学ラインされた島に定住しました。

「ブルー貴婦人の肖像」（1874）

この後者の作品は、ルーヴルコローの暴露です。 キャンバスで、リラックスした姿勢で、視聴者に彼の背中を、回すと半分は素手でモデルです。 青ヒヤシンスとして、それは黄色がかった背景に立っています。 何が彼女の聴衆から注意をそらすません。 ドガは景色よりも多くの肖像画コロを賞賛しました。 彼の肖像画の影響を受けても、ゴッホ、セザンヌ、ゴーギャン、ピカソ、後にしました。

ジャン=バティスト・カミルコロ：作品

このアーティストは、古典的なアカデミズムを残した時点で登場しているが、芸術の新しいトレンドはまだ登場していません。 そのため、彼の作品は、この画家の作品を損なわない絵画の歴史の中で過渡期、です。 彼は新しい方法を探しています。 それは屋外で主に動作し、色域が上記に示した複製で見られたのと同じ色の範囲内に内蔵されているので、これは特に明らかです。 その薄いハーフトーン（valory）は、すべての周囲の空間を接続します。 彼らは世界と人間の団結を構築しています。 Kamilyaコロ記述によって絵は、物品の試験で与えられます。