ロシアのバレエの歴史：出現と進歩

ロシアのバレエのルーツは、いかなる芸術形式と同様に、ダンスの民間伝承です。 ほとんどの場合、これらは、（すべてのダンスの種類）やゲームの宗教であった（「pereplyas」、ようにと、「あったくま、」。）ダンス。 ロシアのバレエは、すべての美的規範を維持するだけでなく、バレエの世界で議員になっていません。

源流

VIII-IXの世紀の変わり目にキエフルーシでは、最初のダンサー、それぞれの分野の専門家に表示されるようになった - ピエロ...しばらくした後、首都はモスクワだった、ピエロは必ずしも男性ではなかったです。

XV-XVI世紀ではマスクで隠された顔と面白い眼鏡芸能人は、「mashkarami」仰天いわゆると訪問外国人に驚き。

17世紀にはロシアのバレエの歴史はの開口部にマーク 宮殿楽しま クレムリン劇場のを。 設立の伝統によると、劇場内の各ステートメントは、常にmezhdusenyami（特殊な出力バレエ）を完了しています。 これらのいわゆるアントレはもったいぶっ衣服を着た男たちによって行われます。 アクターは社交ダンスのいくつかの要素を示しました。

皇帝の楽しみ

ロシアで最初の本格的なバレエ1673年2月8日配信のパフォーマンスと考えられています。 それは、皇帝アレクセイミハイロヴィチの法廷で重要なイベントが起こって、それが呼ばれた「オルフェウスとエウリュディケのバレエ。」 ロシアのバレエの出現の歴史は、シフト厳かな姿勢、ゆっくりと踊り、弓とトランジションとしてそれを説明しています。 俳優たちの間で記憶スピーチや歌を記載。 このすべてが本物の演劇行動に少し似ています。 それは、その不確実性を誘導する、唯一の王室楽しかったです。

一方、グレゴリーI.、劇場の主催者は、劇場の王の演劇スキルのトレーニングコースを整理するニコラ・リマ誘います。 まず、高貴burghersの10人の子供は、それから20に、首尾よく訓練されたとフレンチスタイルの裁判所のバレエパフォーマンス「オルフェウス」で王を示しました。

タスクセット

唯一の四半世紀後、ピーター私は、ロシアの文化的な生活を改革することを目的としたした、それはロシアの社会の音楽とダンスの生活にもたらします。 彼はサンクトペテルブルクの住民の芸術のエリートの地層を植え付けることにしました。 これを行うために、ピーターは私はモスクワの劇場アレクセイミハイロヴィチを閉じて、画期的な判決を発行しています。 アセンブリへのこの判決は失敗せずに社交ダンスを教えるために、すべての政府機関が必要。 これらの改革は、ダンスマスター達成できない高い位置を作ってきました。 それは、国家スラヴ舞踊の要素の形でアセンブリバレエ義務が海外から来たバレエダンスの動きで、外観、技術革新を管理者にどのようなのです。

著者V. Krasovskaja（「ロシアのバレエの歴史」 - LAアート、1978年）の宮殿のホールで活力と断固ピーター、私は海外からの招聘バレエ劇団、ミュージシャンやオペラ歌手の公演を開催したと考えています。

1738の初めにバレエの学校が、実際には、となっている国で最初に組織されました。 ロシアのバレエの歴史を簡単に、この期間について伝えます。 いわゆる劇場で外国人被告（俳優、コーラス）のバレエの会社で働いて卒業生。 これは、唯一のずっと後に彼らがメインのパーティーに入院したました。

最初のトレーニング

モダンバレエの歴史家の発祥地は、土地ジェントリー隊を検討してください。 それは彼の学生と3つの裁判所バレエを置く有名なザン・バティスト Landzh、のために働きました。 ロシアのバレエの歴史として、彼らは事実上最初のバレエ公演、フランスの首都でのダンスのロイヤルアカデミーのすべての関連法規になりました。

ジェントリー隊士官候補生は叙情的な学術、poluharakternomに参加したと同時に、イタリアテサから漫画バレエ劇団を提示します。

エリザベス私は、訓練を受けたバレエダンサーを失わないようにするために、女王陛下、庶民の12人の子供そのうち最初のセットの彼自身のダンススクールを開設しました。

1742年の終わりまでに、皇后両陛下は、ロシアのダンサーのバレエ団を設立する法令に署名しました。 Aksinya BaskakovとアタナシウスToporkov：プロのバレエダンサー - それは最初のロシアの星を点灯ことがあります。

行き止まりアウト

死バプティスト・ランド国の振り付け事業に混乱をもたらします。 テサロニケを実行するプレゼンテーションは、同じ型と退屈burlesquesです。 ビューアは、このような作品を誘致しません。

ロシアのバレエの歴史を簡単に、その期間について説明します。 ヨーロッパでは、この時点では振り付け例改革に関する質問があります。 ルソーとサンク-火星はかつらに緑豊かな衣とマスクを取り除くためにバレエダンサーが必要です。 ディドロは強くストーリーバレエ公演を変更することをお勧めします。 一方、Dzhon Uiverは、全体的な変化を待たずに、思慮深い話を持つダンスパフォーマンスをもたらし、そしてズホーツ・ノーバー伝説の書いた「ダンスの手紙。」

そう遠くないの背後にあるとロシアのバレエ。 ヒルファディングの外観 - 証拠。 このドイツの専門家は、サンクトペテルブルク物語振り付けを修正しました。 パリでは物語のバレエはわずか15年後に登場しました。 ヒルファディングは、レオポルドパラディソを助けました。 18世紀の50番目の年のことで、彼らは独立したバレエ劇を作成しました。

劇的な生産を開始

ロシアバレエの最初のドラマはA. P. Sumarokovuを属します。 彼は賞賛のダンスパフォーマンスを推進し、文学の基礎構成バレエ公演「美徳の避難所」と「新しい修道院」。

Gasparo Anzhioliniはバレエ行為置くスラヴ民謡NOTOKの明るさを増やす、キング振付師を招い「クリスマスの時期のための楽しいです。」 キャサリンIIが大きく表現を絶賛しました。 1779年、立法委員会は、バンク・オブ・エンバレエ、スラヴ民話をもとに書かれた音楽を承認しました。

そのような驚異的な成功を収めた後Anzhiliniは、局所科目の楽しさを作った面白い演劇作品、に移動しました。 これはeulogiesノイズを行った：「ロシアの勝利を」（もてはやさCahulとラルガでトルコ軍を破った）、「新アルゴノーツ」（ロシア帝国の艦隊に栄光の頌歌）と「勝利推理」（横行天然痘の予防接種の必要性の上げ潮）。

最初の英雄的なバレエのパフォーマンス「Semiraは」少し以前に配信されています。 その瞬間から、振付師はバレエダンスの表現に細心の注意を払ってきました。 同時にダンサーがビジーと面白いオペラ非国家劇場公演、擬似operaticショーに、皇后は自分構成されるれる台本とすることができるため。

サンクトペテルブルク（ロシアのバレエの歴史として、書籍の新しい1778年のために 鮮やかに、このユニークなイベントを記述） 商業用「フリー・シアター」と裁判所：観客すでに2劇場をお待ちしております。

最初の要塞グループ

18世紀の後半では、ファッションは、ダンスの芸術を習得することです。 そして、初期の1773年、孤児院に基づいて資本のレオポルドパラダイスの指導の下で、後初の公開劇場となった最初のトレーニングセンターを、オープンしました。 最初のセットでは60人の子供がいました。 コジモによって設定された第1の振り付けパフォーマンス上のマドックスを祝って、彼は彼の本ゆうBakhrushinで述べています。

フルボディのロシアバレエの歴史、学び、非常に詳細でそれらを説明したが、この期間、ダンスの芸術を開きます。 若者のチームとマドックスは、ロシアで学んだ、ダンサーは本物のイベント（例えば、「Ochakovoの服用」）、およびDivertimentiに捧げコミックオペラ、振り付けを上演しました。

このような背景、すぐに農奴劇場を開発し始めました。 18世紀の最後の10年間では、大規模な集団農奴俳優、よく知られています。 このような基はZorichゴロブキン、Apraksin、シェレメチェボ、ポチョムキン及びその他の土地所有者となっています。

同時期には、女性のダンステクニックとシーンを代表する芸術的なデザインの開発と製剤を見ました。 ステージシーンに新しい伝統の肉があり、景色がゲームに半影と光を使用するために、現実的なスタイルで書くことです。

ロシアのバレエの勝利

19-20世紀のロシアのバレエの歴史は完全かつ多様です。 XIX世紀のバレエ芸術の始まりによって観客には理解されているの成熟度を実現しています。 ロシアのバレリーナは、高貴で表情豊かな振り付けの明るさ、に導入します。 「飛行の完全な魂」（フレーズはバレエの代名詞となっている）：それは非常に適切A. S.同時代のダンスの動きの美しさを説明プーシキン、バレエシーンのスター、イストミンに気付いています。 ダンスの動きの彼女の表情と優雅さを賞賛します。 観客のほとんどは上に正確に行った Avdotyaイストミン。

劣らず美しいLihutinaアナスタシア、キャサリンTeleshova、Danilovaまりやはなかったです。

バレエ公演が人気を集めています。 バレエダンスは、技術として、それは好ましく、それは状態の補助金が割り当てられます。

前世紀の第60年の「リアリズム」を超える目新しいことで、文化的エリートが覆われています。 ロシアの劇場の危機が来ます。 振り付けに関しては、彼が特定のダンスに合わせて調整され、ストーリーのプリミティヴィズムにそれを置きます。 完璧に達したダンサーは、現実的な制作にダンスを提供します。

ロシアのバレエの歴史は新しいレベルになります。 復活は最初の振り付け制作のための音楽を書いたペトラChaykovskogo、始まりました。 バレエの全体の歴史の中で、初めて音楽はダンスと同じくらい重要になってきています。 さらにはオペラ音楽とシンフォニック組成物と同等に登場しました。 チャイコフスキーの音楽はダンスの要素の下に書いた場合は、今バレエ俳優の可塑性、運動と優雅さは、彼が作曲家のノートで配置されたプロットを、解明するために、視聴者を支援するよりも、音楽の気分や感情を伝えるように努めました。 世界はまだ有名な「白鳥の湖」を賞賛します

振付Gorskyは方向の現代的な要素の生産をもたらした、私は、視聴者が完全にステージ上で何が起こっているかに浸漬する必要があることを信じて、芸術的フレーミングにシーンを細心の注意を払うようになりました。 彼は、MIME要素の使用を禁止しました。 根本的に状況変更 フォーキンを。 彼はロマンチックバレエの復活とダンスと明確なスピーカーのボディランゲージを取りました。 Fokinによると、ステージ上の各ポーズは一意である必要があります。 IEの音楽、ダンスのスタイルやパターンは、特定のビューに固有でなければなりません。 20世紀の通知の最初の数年間で彼のプロダクション「エジプトの夜」「瀕死の白鳥」、「真夏の夜の夢」「エイシスとガラテア」などを撮影しました。

1908年 ディアギレフS. P. Fokinはパリの「ロシアの四季」の主要なディレクターになることを招待しました。 この招待でFokinは、世界的に有名になりました。 毎年、フランスの首都で行動する勝利のロシアバレエアーティスト鋼。 ロシアのバレエダンサーの歴史は、名前が世界中に知られているロシアの劇団、賞賛：アドルフ・ボム、 アンナ・パブロワ、 などタマーラ・カルサヴィナ、バスラフ・ニジンスキー、そして、それはヨーロッパのバレエの衰退の間にあります。！

ディアギレフはチャンスを取り、勝ちました。 彼は若くて才能あるバレエ俳優の劇団を集め、彼らにフリーハンドを与えました。 有名なを入れている、既知の枠組みの外で動作することができますが、すでにかなり古いプティパ。

行動の自由を発見し、自分自身を表現するダンサーを可能にしました。 ディアギレフは、彼の同時代（ジャン・コクトー、A.ドラン、ピカソ）と作曲（K. Debissi、ラヴェル、ストラヴィンスキー）の最も有名な芸術家を飾るに惹かこれらの革新的な技術革新に加えて。 今、すべてのバレエ生産は傑作でした。

十月革命後、多くのダンサーや振付師は素早いロシアを去りました。 しかし、バックボーンが残りました。 徐々に人々ロシアのバレエ団に近づきます。 製作の背後にある歴史のページを参照してください...より

20世紀半ばの後、新世代のダンサーや振付師は1幕ではダンス、交響曲やバレエを忘れてしまったシーンのサムネイルに戻ってきました。 スタジオや劇場の数は絶えず成長していました。

「凱旋」、バレリーナ、バレエ評論家

有名なロシアのダンサーベラMihaylovna Krasovskayaは1915年9月11日、ロシア帝国に戻っされて入ってきました。 高校卒業後、彼女は入力されたと1933年に成功しレニングラード振付学校を卒業しました。 彼女は有名なワガノワアグリッピナで学びました。 その時から、1941年にKrasovskajaは劇場を提供しています。 キーロフ。 彼女は学術的レパートリーのバレエで忙しいです。

1951年、ベラM.はレニングラード演劇研究所で大学院を卒業しました。 オストロフスキー、劇場の学部で基本的なトレーニングの後。

プロの学校は、それは素晴らしいと間違いなく最大のバレエ美術評論家になるためにできるように、言語（フランス語、英語）の百科事典規模、貴族、文化的伝統と魅力的なコマンドの知識が豊富で、マリインスキー劇場のバレエをpostnovkahアグリッピナ・ワガノワのクラスで最初Krasouskayaを受けました。

1998年には、良いニュースは、演劇界全体に広がります。 プレミアム「トライアンフは」ベラMihaylovna Krasovskayaを獲得しました。 彼女は本に記述さロシアのバレエの歴史は、美術史家や評論家などとの記事（300）（そのうちのいくつかは、外国語に翻訳）、無料の「トライアンフ」ロシア賞のベラMikhailovna優勝をしました。 この賞は、芸術と文学の最高の成果のために授与されます。

1999年にKrasouskayaベラMikhailovnaは消えていました。

エピローグ

感謝の気持ちを持つロシアのバレエの歴史は、ロシアの振り付けの形成に多大な貢献をしたダンスの巨匠の名を格納します。 この悪名高いDidlo S.、M.プティパ、A.サン・レオン、S・ダイアグヒレブ、Fomin、および多くの他。 ロシアの芸術家の才能が描いた、今日では、世界中の視聴者の膨大な数を集めています。

この日に、ロシアバレエの企業は、世界で最高と考えられています。