音楽でのオラトリオとは何ですか？

スピーカーは何ですか？ この用語は、聖歌隊のために、ならびに個々の歌手、ソリスト（臓器を含む）オーケストラのために書かれた音楽の多くを意味しています。 ほとんどの場合、オラトリオの物語は聖書のテーマに基づいています。

発生の歴史

音楽で何オラトリオを理解するには、この概念の歴史を見てする必要があります。 また、この製品はイタリアで聖Filipomネリによって設立された16世紀礼拝堂集会の最後に登場していると考えられています。 名前は、会衆の祈りと会議メンバーのために設計された特別な部屋を意味するラテン語「oratorium」、から来ています。

「魂と体には、」エミリオ・デ・カヴァリエーリは - あなたが音楽で何オラトリオを理解することを可能にする最初の製品です。 それはより多様でなく、楽器や合唱団を伴っていた別のソロフレーズで構成されているとして、それは音楽の新しい形であると判断しました。

もともと聖書と福音主義のメインテーマにオラトリオを書かれており、しばしば偉大な宗教的な祝日の日に寺院で直接実行するために使用されました。 したがって、クリスマス、イースター、情熱的な、音楽の他の類似の種類がありました。 単語の定義そのものは、彼が指摘し、それは何よりもまず祈りましたが、しかし、時間をかけて楽曲のは、より世俗なってきて、劇場のステージに移動しました。

イタリアでの開発動向

イタリア - 国生まれの雄弁家。 作曲ベネデット・フェラーリアゴスティーノAgatstsariロレートビトリア、Dzhakomo Karissimi、および他の多くは、聖書のテキストにコーラス、楽器の数字だけでなく、伝統的な魅力を交互に、その楽曲のそれは構造を含む、今日の道を作りました。

これらの著者の作品は明るい色、明るさと純度の存在によって区別されます。 特別な役割もに与えられ アレッサンドロ・スカルラッティ、 その作品のピークだった 音楽の方向。

ドイツのオラトリオ

音楽でのオラトリオは、ドイツの役割に言及していないかを理解するには。 それは、この国が17世紀の音楽のこの作品の開発にリードに移動しています。 この期間の初めには、それはイタリアの領土外に提出した作品「パッション」ハインリック・シュッツ、オラトリオのようなものである産みます。 以下の時点でドイツの作品の例：「ベトリアliberata」Ignaz Holtsbaueraヤコブを、カトリックからスピーカーを運ぶ「ラConversioneジS・アゴスティーノ」ヨハン・アドルフ・ハッセ、作業アントニオKaldara、ニコラらYomelli注目アートIoganna Mattezona。プロテスタントの教会。 彼は、聖書から取られた物語は、しかし、現在との接続を持っていた、24点の音楽作品を書きました。 これは、別のショーのために、どのようなオラトリオ許可しました。

ヘンデル、バッハ、ハイドン

この音楽の傾向は、ヘンデル、バッハ、ハイドンなどの天才の作品にそのピークに達しました。 これらの作曲家は、ジャンルに新しい命を吹き込むと、劇場やコンサートホールでの寺院の外にそれを取ることができました。

ヨハン・バック完全に「復活祭オラトリオ」、世界に「クリスマス・オラトリオ」などの傑作を与えて、伝統的なドイツのスピーカーを更新し、「聖ヨハネ受難曲」と「マタイ受難」を動作します。これらの作品はユニークであると考えられてこの日にあり、多くの場合、表示されますステージで。

Yozef Gaydnは、このジャンル、「創造」と二つの偉大な作品を書いた「四季」。 彼の作品では、彼はそれによって、オラトリオ、普通の人、彼の喜びと悲しみの完全な生活を作成、世俗的なテキストを使用していました。 彼は歌詞と音楽の正確性の豊かさを組み合わせて管理します。

Fridrih Gendelは異なり、このようなオラトリオことを示しました。 イタリアとドイツの伝統や特色の組み合わせ - 作曲に応じてジャンルを定義します。 彼の作品のトップは「メシア」「イスラエルエジプト」、「サムソン」などのような作品を作ります。

19世紀

そして19世紀オラトリオ構造の変化の途中から、そのルーツに戻り始めます。 アートワークは、賛美歌やコラールの様々なパフォーマンスで観客の参加を見込んでいます。 テキスト自体は、特定の瞑想と反射しています。 別の方法でカトリック教会はこのオラトリオことを示しました。 これは、「エリヤ」と「セントポール」、などのような傑作を作成したフェリックス・メンデルスゾーンに弾みを与えた Ferents一覧 「聖エリザベスの伝説」と「キリスト」の作品で。

変更は、オペラのための普遍的な愛にもかかわらず、観客が興味やオラトリオとなり、フランスに来ています。 この期間中に、チャールズ・Fransua Guno、カミーユ・サン=サーンス、Zhyul Massne、ガブリエル・ピエルネなどのような名前がありました。 これらの作曲家の作品は、ヨーロッパでもアメリカでだけでなく、大きな人気を楽しみました。

二十世紀と私たちの時間

20世紀は異なり、このオラトリオすることを示しています。 作品は、伝統的な聖書のテーマを使用することを特徴と、私たちの時間の深刻な問題と関連しているより深い解釈、とされます。

また、この期間は、オペラ、圧延を含む他の類似のジャンルとオラトリオの収束を特徴とします。 これは、作品Artyura Oneggera、Dariyusaミヨ、Igorya Fodorovicha Stravinskogoなどで特に顕著です。 表示され、新しい方向 - オラトリオ、オペラ。 私たちの時間では、音楽のこのジャンルはまだ人気があり、世界で最も有名なシーンで見つけることができます。

オペラやカンタータとの違い

同時にスピーカーとのXVI-XVII世紀では、オペラやオラトリオなど、他の音楽ジャンルがありました。 このような作品はソリストと合唱団とオーケストラのための十分類似ジャンルのための同様の役割を特徴としています。 それにもかかわらず、彼らはまた、独特の特性を持っています。

我々はオペラの話なら、それは近いオラトリオのジャンルである、しかし、特に、目に見えるステージ作用を有するセット、衣装。 これらの要素は、礼拝堂に欠けています。 また、Operaは唯一の聖典中の濃度を必要とせずにさまざまなテーマを使用することができます。 もう一つの重要な特徴は、オペラ、すべての俳優が自分の能力や才能を発揮する機会を持っていながらコーラスは、オラトリオを支配していることです。 違いは、作業の期間に含まれます。 オラトリオは、オペレータが長い間、約1時間（最大2）を継続します。

カンタータについては、オラトリオのソロは、より多く、よりドラマを予見します。 カンタータも短い期間を特徴とするので、時にはそれもオラトリオの一部として機能することができます。 バッハのような特徴。

構造

オラトリオは、コンポーネントの次のセットによって特徴付けられます。

• インストゥルメンタル序曲;
• レチタティーヴォ。 テキストやプロットを明確化するために使用します。
• 合唱のアリア。 ほとんどの場合、この要素は主の標高を担当しています。 トランペットとティンパニを伴うアリアス。

シーンとの組成物の特性に応じて、スピーカーは他の追加コンポーネントを有することができます。 これは、観客への影響や著者の個人的な見解の目的によって決定されます。

オラトリオ - 合唱団、ソリストとオーケストラの参加を伴う音楽、自然の主要な仕事、。 伝統的に、このジャンルのプロットのための基礎は聖書のテキストです。