音楽作品。 ジャンルやフォーム

作曲の結果である部分（楽器またはボーカル）、 - 音楽の広い意味で。 これは内部終局、フォームおよびコンテンツの個別化、後で実行するために音符を固定することを特徴とします。

楽曲のは、 モノラル（メロディーと伴奏）とポリフォニック（ポリフォニー、同音）であってもよいです。 これは、独立した数としても、一定の映画やドラマティックなアクションの一部にすることができます。 機能と、そのようなムード、テンポ、ハーモニー、メーター、ダイナミクス、リズム、メロディーなどの表現手段の近くに達成し、各作成の組成独自性。

「音楽ジャンル」の概念は、その起源と実行の方法に応じて、様々な製品を記述するために使用されます。

それは長い勝利への生命の人々とインスピレーションを得た兵士を伴った曲（ラウンドダンス、儀式、労働など）の様々な、となっています。 だから、多くのボーカルのジャンルがありました。 曲の特徴は - メロディー、主旋律の繰り返しを繰り返しました。

ロマンス - 19世紀に登場したボーカル音楽のジャンル、。 楽器の伴奏で歌手のためのこの作品。

ロマンスとは異なり、合唱組成物は（伴奏なし）伴奏やカペラに歌うの大規模なチームを実行することを意図しています。

カンタータ - ソリスト（または聖歌隊）とオーケストラ - 歌手を実行するように設計された音楽のかなりのボリューム。 このジャンルの作品は、思い出に残る一日の後に長い時間が書かれており、厳粛な性格を身に着けていました。 しかし、叙情的な、物語のカンタータもあります。

オラトリオ - 音楽と劇的な構図の大ボリューム。 アクションを上演することを意図していないとコーラス、ソリストとオーケストラを実行するように設計されています。

オペラ - 音楽と劇的な執筆、演劇と音楽を組み合わせたものです。 このジャンルの主な特徴は、ということである 音声言語 俳優が歌を置き換えます。

インストゥルメンタルのジャンルは、後にボーカルを形成した作品。 これは、本来の実用的な値です。 インストゥルメンタル音楽はパレード、行進、宗教の行列、街のボールを伴っていました。 17世紀には、新しい、より深い意味やコンテンツのジャンル。

ソナタ - インストゥル片、通常テンポ（高速、低速、高速）で対比三つの部分から構成されています。 少し後にベートーヴェンの作品で、このジャンルの作品を4倍に見えます。

シンフォニー - 交響楽団によるパフォーマンスのために意図した楽曲。 ただ、ソナタのように、古典バリアントのこの作品は、3つの部分から構成されています。 これは旋律言語のコンテンツの大容量、汎用性およびアクセシビリティを特徴とします。

オーケストラやソロ楽器のパフォーマンスのために意図された音楽、 - コンサート。 ほとんどの場合、このジャンルの作品は、環状三部形式で書かれているが、時には1人の動きやコンサートで見つけることができます。

ミュージカルフォーム

この概念は、製品内の部品の比率によって特徴付けられます。 したがって、2つの部分の形は、通常自然界に対照的な、二つの部分から構成されています。 三部分は、 - それらの間のコントラスト - 三の、第一および第三の部分は、旋律の言語と気分、及び平均に類似しています。 バリエーションは、基本的なモチーフ（スレッド）の繰り返しによって変更されています。

このようロンドなど、音楽の他の形態、（テーマが定期的に変わらず繰り返される）、サイクリック（シングルコンセプトで統一いくつかの別々の部分から構成）と自由（現代音楽で見つかった）があります。