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絵画「ひまわり」 - ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの有名な傑作
「ひまわり」は、オランダのマスターヴィンセント・ヴァン・GOGAブラシで同じ名前の有名な絵を覚えている単語に専門家や美術史家、もする必要はありません。 この植物の絵で作品のシリーズは、芸術家の開発の集大成となりました。 「ひまわり」のマスターの目的のために書かれたオリジナルの絵は、同僚や友人ポール・ゴーギャンの前で、良好な光の中で表示されるように、アルルのあなたの家を飾ります。 アーティストは、将来的にこの作品はそのなることを想像していませんでした コーリングカード、 および元の画像は、アムステルダムのゴッホの国立博物館に保存されます。
アーティストの伝記
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホは、オランダで生まれた - 芸術にダース以上の天才を生み出し国を。 少年は自分の足跡に続くように、彼の父親と弟は、司祭だった、と彼は小さなベルギーの町Borinazhで教区に奉仕するために行ってきました、卒業しました。
なぜひまわりはゴッホの中心的な要素となってきましたか?
アーティストの最初の主要な仕事は生活に基づいた鉱山の町に彼らのために作成され、「ジャガイモを食べる人々」と呼ばれていました。 しかし、彼の最も有名な絵画 - 「ひまわり」。 アルルの彼の滞在期間に、アーティスト、人生の中で最も幸せな年についての経歴情報によると。 町の性質は、フィールドと無限の太陽は真剣ヴィンセントに触発さ。 ちょうどその様々なスケッチで花を描いた作品のシリーズが続いた絵画「ひまわり」がありました。
黄色、反射のように、それはすべての重要な絵画ヴァンGOGAに反映されている - アルルの家は、アーティストの好きな色で塗られました。
1888年8月にはヴィンセント・ヴァン・ゴッホは、ヒマワリを描いた5枚のパネルを作成し、それらのすべての3つの生き残った、と彼らはロンドン、ミュンヘン、アムステルダムに格納されています。
絵画「ひまわり」の説明
Vinsentゴッホの絵画の古典規範の観点からスキルを自慢することはできません。 しかし、ハードワークの年にわたって、彼は彼の有名な絵画に反映されている書き込みの個人的なスタイルを開発しました。
絵画「ひまわり」は、完全に自分のカリスマ性と大きなストロークで視聴者の注目を吸収します。 視覚花瓶は巨大で手に負えないヒマワリのために小さな見えます。 後者に関しては、彼らは世界を探検し、太陽の光を広大にしようと、キャンバスを超えて侵入しようとした場合。 テクスチャペイントは、その鮮やかさで注目を集めています。 感情でいっぱい筆。 アーティストがキャンバスに「自分自身を注ぐために、」急いでいたかのように、彼は官能的な喜びの急速な噴水によって持ち去られたまでそれは、です。
精密検査で、絵は重い重量の花びらと花序の下で茎の上に彼らがいたかのように揺れる、ダイナミックヒマワリの錯覚を作成します。
美しい黄色
絵画「ひまわり」 - アーティストは問題ではありませんでしたという鮮やかな証拠は、オブジェクトがアニメーションやされていません。 世界ではすべてが彼のブラシの下での生活に来るに値するだった彼のために、単一の問題です。 各成分の要素ゴッホは、アーティストが色や集中的なスミアを使用して描かれて魂を持っていました。
ヴィンセントの作品にひまわりは、すべての物事の真髄でした。 この植物は、太陽に伸ばし、自然の、彼の特徴的な方法で法律に従って住んでいます。
アーティストはアルルの彼の黄色の家を出て、に移動した場合でも年後、 パリの街、 彼の絵画では、黄色のわずかなヒントで、彼はそれにボリュームを与えるために、それを伝播しようとしました。 すべての情熱と感情の過剰でいっぱいの彼の有名な絵画「ひまわり」、を含む、ヴァンGOGAに動作します。 アーティストは故意に自分の色特性に焦点を当て、オブジェクトの形状を簡素化。 黄色の彼のパレットは、それが広く目を開かれ、光の膨満感を模索し、太陽のディスクに深く見えたスミアを適用する前に、毎回のように見えます。
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