フランドル絵画。 フランドル絵画技法。 絵画のフランドル派

古典芸術、現代の前衛の動きとは対照的に、常に観客の心を征服。 最も生き生きとした豊富な経験の一つは、初期のオランダの画家の作品に遭遇誰です。

フランドル絵画はリアリズム、色の暴動と被験者に実装されている広範なテーマを特徴としています。

この記事では、我々はこのような傾向の詳細について話すことはありませんが、また、ライティングの技術だけでなく、時代の最も顕著な代表者と知り合い。

バロック絵画

完全絵画の歴史は人類の社会的、政治的生活の変化を反映します。 だから、陽気と古代のフレスコ画の激変中世の暗黒と死の被験者を交互に。

バロックは、（「趣のある、過度の」）古い教義と退屈からの逸脱を表しています。 それは時間のすべての日々の気分や性格を吸収しました。
プロットの中心部では、だけでなく、全体 バロック、 それが男です。 しかし、画像の性質は、より深く、より豊かな、より現実的になります。 また、このような静物、風景、風俗など全く新しいジャンルがあります。

のは、まさに西洋のスタイルの残りの部分とは別のフランドル絵画が何であるかを見てみましょう。

フランドルとオランダ絵画？

ヨーロッパの芸術に興味のある人は、それはフランドル絵画のような事を知られています。 あなたは百科事典で見れば、私たちは、フランドルのことを学ぶ - フランダースの居住者である、これは、今度は、現代のベルギーです。 それはこの時期の芸術家に来るときしかし、我々は彼らのほとんどオランダのことを参照してください。

フランドルとオランダ絵画の違いは何です：自然な質問がありますか？ 実際には、すべてが非常に簡単です。 16世紀の終わりに、すなわち1579年に、オランダの北部地方は、スペインの王冠の影響下から解放されました。 今、オランダは、この領域に形成されています。

若い国の文化が印象的な速度で成長し始めていることは注目に値します。 その黄金時代は唯一の世紀、長くは続きませんでした。 しかし、ピーテル・パウル・ルーベンスなどの巨匠の作品、アントン・ヴァンDeyk、Yakob Yordans、および他のいくつかのアーティストが、国家オランダの芸術の開花でした。 その後、18世紀に、国はフランス文化の強い影響力を発揮することが開始されます。 したがって、これはアイデンティティのどちらも話すことができません。

17世紀のフランドルの芸術家は、まだ国の他の部分からオランダの巨匠からそれらを区別するスタイルのいくつかの機能を持っています。

まず、彼らは我々が後で議論するイタリア人の生き生きと現実的な動機を、感じます。 第二に、神話や宗教的なシーンや一般市民の生活から日常の話がされていないの中心にシーンがあります。

オランダの芸術の発展の初期段階である - したがって、フランドル絵画のように見えます。 しかし、この時代の主な特徴は、国家オランダのモチーフ、合併症のない外国人の影響です。

イタリア人から、以下に説明する一連の手法を借りて、我々は独特のスタイルの形成のための唯一の基礎となったが、彼らの世界観に応じません。

イタリアの巨匠の影響

我々は後で見るように、16世紀のフランドルとオランダ絵画は、強くイタリアの芸術家に影響されます。 臨界期はルーカスバンライデンと、ピーテル・ブリューゲル（父）の後に開始されます。 後者は、特に、時代は、絵画や文字の画像の対象は、「農民」と呼ばれます。

いくつかの変更は、オランダの政治のマップで行われた後しかし、全く新しい時代を開始しました。 別の流れで利用可能なフランドル絵画は、ルーベンスの黄金期に彼の誇り行進を開始します。

ボローニャ学校、Karavadzhizm、用manericheskoeは - これらの傾向は、他の欧州諸国にイタリアから来ました。 これは、中世の規格の究極的な拒絶で、この決定的な瞬間にありました。 さて、絵画にますますまだ古代の神話の文字、日常生活のリアルなシーンとオランダ狩猟と静物を支配し始めています。

ユーモアのピンチで味付けモニュメンタルな形態、細部へのこだわり、明るく鮮明な文字、風俗、 - これはフランドル絵画の固有の特性の一部でしかありません。 彼女は一般的なヨーロッパの芸術に対してその色彩効果を立って、特にとして。

オランダの巨匠は、明暗法の技術、明るい色と幅の広いストロークで騒々しいパターンで遊びます。 彼らは何時間標準的なテーマを取らず、ジャンルにそれらを開発したりしてもバーレスクにしました。 自分のキャラクターが住んでいると呼吸します。 私たちは、アーティストの数と知り合いを続けます。 あなたは自分のキャンバス上でどのように表現力豊かな科目が表示されます。

歴史は、社会における政治的、社会的動乱によって影響を受けたアーティストたちの若い世代の作品の絵、とき創造性とスタイルの多くの例を知っています。 そのため、イタリアの巨匠の影響は、新たにkontrreformatsionnogoオランダの影響から解放さで新鮮な空気の息でした。

塗装設備

研究者が言うように、フランドル絵画の技法は、最初の兄弟ファンエイクによって開発されました。 しかし、美術史家は、多くのイタリアの巨匠が、かなり早い時期にこれらの同じ技術を使用しているという事実を主張します。 さんが優勝の変遷の中に移動し、技術そのものについての話はやめましょう。

布は、最初は白い接着剤プライマーをカバーしました。 それは未来の絵の白い光日陰だったので、彼は、非常に慎重に処理しました。 また、塗料の残りの部分は、地面が内側から効果独特の輝きを作成することができ、非常に薄い層を適用しました。

他の多くの絵画技法と同様に、フランドルは、アクションの明確な配列を有しています。 当初作成した「ボード」 - 未来絵のパターン。 それは、画像の輪郭の長さに沿って針を貫通され、ラフスケッチでした。 石炭粉末プリフォームを使用した後、慎重にシートに翻訳プライミングされます。

絵の将来国境のスケッチや指導を転送した後、油やテンペラをあいまいにしています。 淡褐色のコーティングの薄い層は、内部照明パターンを維持することでした。

そして、「死んだ塗料」（興味を起こさない寒さと淡い色）の位相が来ました。 そしてそれ以来、普通の観光客や学術の芸術愛好家を感動明るく豊かな色彩の傑作を適用するプロセスを終了。

巨匠karavadzhizma

XVIおよびXVII世紀に絵画のフランダースの学校はヨーロッパのアートの特定のスタイルの影響を受けます。 Karavadzhizm - イタリア語マスターMikelandzheloデ・カラヴァッジオの遺産。 彼はローマに住んでいたし、ヨーロッパ最大のバロックの巨匠の一人でした。 現代の学者は、アーティストの創設者と信じている 絵画のリアリズムの。

彼は、コントラストが画像明るくの暗い部分を対比する技術の明暗（光影）で働いていました。 任意のスケッチカラヴァッジオ発見していないことは注目に値します。 彼は、仕上げオプションの作品の上に直接働いていました。

イタリア、スペイン、オランダで17世紀の絵画は、新鮮な空気の息として新たな展開を受け入れました。 このような技術ではイタリア人はデ・フィオーリやジェンティレスキ、スペイン人リベラ、働いていた オランダの芸術家 ヘンドリック・テル・ブルッヘンとBarbyurenを。
Karavadzhizmまた、ピーテル・パウル・ルーベンス、といった巨匠の作品の段階に強い影響だったディエゴ・ベラスケス、 Zhorzh・デ・ラ・トゥールやレンブラントを。

詰め物は、詳細にその深さと関心に影響を与えるkaravadzhistov。 のは、この技術で働いていたオランダの画家についての詳細をお話しましょう。

非常に最初のアイデアは、Brugghen terをヘンドリックを取りました。 彼は初期の17世紀であり、彼はマンフレディ、ジェンティレスキとサラチェーニに会ったローマは、訪問しました。 これは、オランダ人は、この技術でペイントのユトレヒトの学校を開始しました。

プロットは、彼らが優しくユーモア描かれたシーンを特徴としている、現実的な絵を持っています。 ヘンドリック・テル・ブルッヘンは、現代の生活だけでなく、別の瞬間を示しているが、また、伝統的な自然主義を再考します。

学校のさらなる開発はホントホルストを行ってきました。 彼は、聖書の物語になってますが、プロットはオランダの17世紀の消費者の視点で構築されています。 だから、彼の絵には、我々は明暗法の明確な影響を参照してください。 それはイタリアで彼の名声をもたらしたkaravadzhistovの影響を受けて動作します。 キャンドルライトによって彼の風俗のために、彼はニックネーム「夜」を獲得しました。

ユトレヒトの学校とは対照的に、そのようルーベンスやヴァン・ダイクなどのフランドルの画家は、強力なサポーターのkaravadzhizmaになっていませんでした。 このスタイルは、唯一の個人的なスタイルの形成に別々の段階として、彼らの作品にマークされています。

エイドリアン・ブラウワーとデイビット・テニールス

何世紀もの間、フランドルの巨匠の絵画は、重大な変化を受けています。 私たちは、狭い範囲の被験者を対象とするために離れた記念碑的な絵画からの移動があった後の段階からアーティスト、私たちの見直しを開始します。

まず、ブラウワーとTeniersは若いと創造の基盤た後は、通常のオランダ人の日常生活から場面を置きます。 だから、エイドリアン、継続的なモチーフピエター・ブリューゲル、ライティング技術のいくつかの変更と彼の絵画の焦点。

彼は人生の中で最も醜い側面に焦点を当てています。 彼は薄暗いスモーキー居酒屋やレストランで探している絵画のためヴァレー。 しかし、絵ブラウワーは、その発現と文字の深さに影響を与えます。 アーティストは最初の静物画計画のための露光、奥にメインキャラクターを隠します。

サイコロやカード、眠っ喫煙や酒を飲むダンスのゲームオーバーの戦い。 これらは、画家に興味対象です。

しかし、より最近の研究ブラウワーが柔らかくなって、彼らはユーモアがグロテスクと気ままに優先する持っています。 今、キャンバスは、哲学的な気分を含み、ゆっくりとしたペース抱い文字を反映しています。

研究者は、17世紀にフランドルの芸術家は芸術家の前世代と比較して浅い成長し始めると言います。 しかし、私たちは若いTeniersに農民の静かな生活にルーベンスとヨルダーンスバーレスクの神話の科目の明るい表現からの移行を参照してください。

後者は、特に、村の祭りの気楽な瞬間に焦点を当てました。 彼は、単純な農民の結婚式やお祝いを描写しようとしました。 特定の外部部品を重視し、生活の理想を持ちます。

スナイダー

我々は後で説明しますアントン・ヴァン・ダイク、として、 フランズ・スネイデルス ヘンドリック・ファン・バーレンでトレーニングを開始しました。 また、それはまた、メンターPITER Breygel若かったです。

このマスターの仕事を考えると、我々は、フランドル絵画のように豊富である芸術の別の面、と会います。 スナイダーの絵画は、同時代の絵画のようには見えませんでした。 フランスではニッチを見つけて、比類のないマスターの高さにそれを開発することになりました。

彼はまだ生活や動物の画像で最高でした。 アーティスト動物画家として、彼はしばしば彼の傑作の特定の部分を作成するための、そのようルーベンスなど他のアーティストを、招待されました。

スナイダーの作業では、後の期間における狩猟の場面に早い時期での静物画から、徐々にシフトしています。 人々の肖像画や画像のすべての嫌いでは彼らはまだキャンバスにそこにそれを持っています。 彼は状況から出てきたとして？

これは、フランズ・ジャンセンハンター、ヨルダーンスとギルドマスターの他の友人のイメージを作成するために招待、簡単です。

したがって、我々は、フランダースの17世紀の芸術は、従来の技術と態度からの移行の異質相を反映していることを参照してください。 彼はイタリアでのように滑らかではない来たが、フランドルの巨匠のは非常に珍しい作品世界を与えています。

Yakob Yordans

フランドル17世紀の絵画は、前期と比較して、より大きな自由を特徴とします。 ここでは、生命からの場面を生きるだけでなく見ることができますが、ユーモアのも始まり。 特に、Yakob Yordansはしばしば自身が彼の絵画でバーレスクのビットを行うことができました。

彼の作品では、彼は肖像画家としての偉大な高みに達したが、それにもかかわらず、画像内の文字の伝送にはほぼ最高となりました。 だから、彼の主なシリーズの一つ - 「お祭りビーンキング」は - 民俗、人気のことわざ、ジョークやことわざの実例に基づいて。 これらの絵画では17世紀のオランダの社会の混雑した、陽気、活気に満ちた人生を描いています。

この期間の絵のオランダの芸術といえば、私たちはしばしば、ピーテル・パウル・ルーベンスの名前を言及します。 それは、彼の影響力は、フランドルの芸術家のほとんどの作品に反映しました。

ヨルダーンスはまた、この運命を免れません。 しばらくの間、彼は絵画のためのスケッチを作成し、ルーベンスのスタジオで働いていました。 しかし、それは技術のtenebrizmや明暗法を行うにはヤコブのためのより良いを判明しました。

あなたはヨルダーンスの傑作を見れば、ピーター・ポールの作品でそれらを比較、我々は後者の明確な影響を参照してください。 しかし、ヤコブの絵画は、より温かみのある色合い、自由と柔らかさです。

ピーター・ルーベンス

フランドル絵画の傑作を議論ではなく、ルーベンスを言及します。 ピーター・ポール彼の一生の間に定評のマスターでした。 彼は、宗教や神話のテーマの名手と考えられるが、劣らず芸術的才能は、風景や肖像画の芸術で明らかにされていません。

彼は彼のために若者の彼の父のふざけた態度の冷遇に陥った家族の中で育ちました。 親の死は、ルーベンスと彼の母親はアントワープに戻った後、すぐに彼らの評判が復元されます。

ここでは、若い男はすぐにそれ伯爵デLyalenのページ作り、必要な接続を得ています。 また、ピーター・ポールトビアス、Verhahtomヴァンノールと会談しました。 しかし、メンターとして彼に特別な影響は、オットー・ヴァン・フェーンを助けました。 それはアーティストが、スタイルの将来のマスターの形成に決定的な役割を果たしています。

オットーは、古典作家の好きだった神話、ホレスの作品を例示し、そしてイタリアのルネサンスの目利きでした。 彼の人格ヴァン・ファンのこれらの特徴や若手アーティストを与えました。

オットー・ルーベンスでのインターンシップの4年後に呼ばれる芸術家、彫刻家や彫刻家のギルド協会に取る「聖ルカのギルド。」 卒業は、オランダの巨匠の長い伝統によると、イタリアへの旅でした。 そこピーター・ポール時代の最高傑作を研究し、コピーに従事しました。

驚くことではないが、その機能のフランドルの芸術家の絵画は、ルネサンスのイタリアの巨匠のいくつかのテクニックに似ています。

イタリアでは、ルーベンスが住んでいたと知られている慈善家やコレクターヴィンチェンツォ・ゴンザーガのために働きました。 町はピーター・ポールパトロンと命名されたため、彼の創造の研究者のこの期間は、マントヴァを呼び出します。

地方の座席ゴンザガはルーベンスを好きではなかった、それを使用したいけど。 手紙の中で彼はちょうど同様Vicenzo肖像職人のサービスを使用することができることを書き込みます。 2年後、若い男がローマで常連客と注文を検索します。

ローマ時代の主な成果はVallicellaのサンタマリアの絵、そしてフェルモにある修道院の祭壇でした。

彼女の母親の死後、ルーベンスは彼がすぐに最高給マスターになったアントワープに戻りました。 ブリュッセルの裁判所で彼によって受信された給与は、大規模なワークショップ、多くの弟子を持つように、壮大なスタイルで生きることができました。

また、ピーター・ポール子供として育てられたイエズス会の順序、との関係を保ちました。 それらから彼は聖カーラBorromeyaのアントワープ教会の内部を受注しました。 私たちは以下について説明しますアントン・ヴァン・ダイク、 - ここで彼は最高の学生になります。

彼の人生ルーベンスの後半は、在外公館で過ごしました。 彼の死の直前、彼はロバは、風景や農民の生活のイメージを取り上げた大邸宅を買いました。

この偉大な芸術家の作品では特にティツィアーノとブリューゲルの影響を受けました。 最も有名な作品は絵画「サムソンとデリラ」、「カバ狩り」、「レウキッポスの娘のレイプ」です。

ルーベンスは、アントワープの記念碑グリーン広場に1843年に彼に育てられたことを、西欧絵画のような強いインパクトを与えました。

アントン・ヴァン・ダイク

裁判所の肖像画家、絵画の神話や宗教的なテーマのマスター、バロック様式の画家 - すべての特性Antonaヴァン・ダイク、ピーテル・パウル・ルーベンスの最高の学生。

彼の弟子を与えたヘンドリック・ファン・バーレン、とトレーニングの間に形成された巨匠の絵画技法。 これは、このアーティストのワークショップで過ごした年はアントンはすぐに地元の名声を獲得しました。

14で、彼は15の最初の傑作は、彼の最初の店をオープン書きました。 だから、早い年齢でヴァンDeykアントワープは有名人になります。

17アントンで、彼はルーベンスの弟子になった聖ルカのギルドを受け入れます。 2年（1918年と1920年）のために、ヴァンDeykは、イエス・キリストと十二使徒の13枚の肖像画のボードに書き込みます。 今日、これらの作品は、世界の多くの美術館です。

Antonaヴァン・ダイクの絵画の芸術は宗教的なテーマについて、より集中していました。 彼は彼の有名なルーベンスの絵画のワークショップ「戴冠式の王冠」と「ユダのキス」で書きました。

1621年から、旅行の期間を開始します。 最初は、若いアーティストがイタリアに移動した後、ジェームズ王で、ロンドンに拠点を置きます。 1632年には、アントンは、チャールズ、私は彼のナイトの称号を充てと宮廷画家の位置を与えるロンドンに戻りました。 ここで彼は彼の死まで働きました。

彼の絵画は、ミュンヘン、ウィーン、ルーヴル美術館、ワシントン、ニューヨーク、世界中の多くの他の会場の博物館に展示されています。

したがって、私たちはあなたと一緒にいる今日は、親愛なる読者は、フランドル絵画について学びました。 あなたは、その形成の歴史や絵画を作る技術についてのアイデアを持っています。 また、期間の最も偉大なオランダ人アーティストと簡単に会いました。