ルネサンスの彫刻：写真と説明

ルネッサンスの始まりは14世紀の第一四半期に発生しました。 次の3つの何世紀にもわたって、ルネサンスの文化は急速なペースで開発していた、とだけ16世紀の最後の数十年では減少となっています。 そのすべての装いでその文化の中でルネサンスの際立った特徴は、それが人間中心主義を支配しながら、それはフォアグラウンドで男、存在の基礎としての彼の興味と活動している、世俗的な性格を身に着けていました。 ヨーロッパの社会におけるルネサンスの最盛期には古代の関心がありました。 ルネサンス文化の最も目に見える症状は、アーキテクチャの「ルネサンス」のスタイルでした。 何世紀にもわたって進化したアーキテクチャの基礎は、多くの場合、予期しない形式を取って、更新されて。

ルネッサンス建築

ルネサンスの彫刻は最初に、現在主張ませんしませんでした。 彼らの役割はの装飾に限定されていました ：建築受注 コーニス、首都、フリーズやポータル上の浅浮き彫り。 ルネッサンスの始まりは建築構造物の設計におけるロマネスク様式の影響を特徴とした、だけでなく、スタイルが密接壁画とリンクされている、彫刻は長いファサードの装飾のために主に使用されてきました。 このように、アーキテクチャの「ルネサンス」のスタイル、新しい美学を持つ古典的な回路の結束がありました。 ルネッサンスファサード中に彫刻を高尚。 ルネサンスの絵画や彫刻は、アーキテクチャの不可欠な一部となっています。 芸術壁画は大理石やブロンズ彫刻の中に置きました。

盛期ルネサンスの建築

最初の場所で文化圏におけるルネサンスの出現は、アーキテクチャに影響を与えました。 盛期ルネサンスのアーキテクチャは、前期の背景には国家のスタイルを形成し始めたローマで開発されました。 建物は気高さと記念碑の兆候を抑え、威厳登場しました。 ローマの住宅は、原則に基づいて構築された、中心に軸対称。 新しいスタイルの創始者は、D'Angeloのドナト・ブラマンテ、バチカンの聖ピエトロ大聖堂を作成した有能な建築家でした。

対話スタイル

時間が経つにつれて、ルネサンスの彫刻は、より多くの独立した形態を取るようになりました。 そのような画像の始まりは、モデナの大聖堂のためのレリーフを作成し、大幅に壁に彫刻のグループの画像を深め、ひいては、間接的にしか壁に関連付けられた芸術の独立した作品があったことをイタリアの彫刻家Vilidzhelmoを置きます。 全体の壁に立てかけの彫刻、ないより。 ダイナミックなリズムがありました、バットレス間の彫像の配置にかかわらず、環境の経験を追加しました。 ルネッサンスの建築物や彫刻はますます関係を失うことなく、離れて移動しています。 しかし、彼らはお互いを補完します。

次いで、ルネッサンスの彫刻、すべてが壁の平面から離れ。 これは、新しい検索の自然なプロセスでした。 彫刻技術のいくつかの独立した系統の出現を超える建築面からプラスチックフォームの徐放性。

ルネッサンスの有名な彫刻家

「復活」と呼ばれていた歴史的期間において、彫刻は、高い技術の状況を受けています。 ヨーロッパ原産の取得XVIの彫刻家の歴史的意義、すなわち：

• アンドレアVerrokko;
• ベセラ・ガスパー;
• ナンニ・ディ・バンコ。
• Bashele Nikolya;
• サンティグッチ;
• ニコロ・ディドナテッロ。
• ジャンボローニャ;
• デジデリオ・ダ・セッティニャーノ。
• ヤコポ・デッラ・クエルチャ。
• アルノルフォ・ディ・カンビオ。
• Mikelandzhelo Buonarotti;
• イアン・フィスター;
• ルカ・デッラ・ロッビア。
• アンドレア・サンソヴィーノ;
• ベンヴェヌート・チェッリーニ;
• ドメニコ・ファンセリ。

ルネサンスの最も有名な彫刻家 - です：

• Mikelandzhelo Buonarotti;
• ドナテッロ;
• ベンヴェヌート・チェッリーニ。

ルネサンスの最も重要な彫刻は至上のマスターの彫刻刀の下から出てきました。

有名なフィレンツェ

ニッコロ・ディBettoバルディドナテッロ、彫刻の肖像画の創始者は、当薄っぺら「美しい」拒否、彼の時間の最も現実的な彫刻家と考えられています。 一緒にA現実的なスタイル、彼WAS Aマスターの正規の古典。 ドナテッロの傑作の一つは、マグダラのマリア（1434年、フィレンツェ洗礼堂）の木像です。 長い髪の衰弱歳の女性は、憂慮すべき確実に描かれています。 人生の苦難は、顔衰弱隠者に反映しました。

「ダビデ王」、フィレンツェのジョットによってタワーの正面に位置しています - 巨匠のもう一つの彫刻作品。 大理石セントジョージで作られた銅像は大理石で聖マルコの画像から彫刻家を始め、聖書をテーマに続きます。 聖Ioanna Krestitelyaの同じシリーズの彫刻で。

1443から1453年にドナテッロ彼がコンドッティエーレErasmo・デ・ナルニの画像との騎馬像「Gattamelata」を作成したパドヴァ、に住んでいました。

1453年に彼は、彼が1466年に亡くなるまで住んでいたフィレンツェの彼のネイティブ市に戻りました。

ベンヴェヌート・チェッリーニ

バチカンの裁判所の彫刻家ベンベニュート・セリーニ、キャビネットメーカーの家族の中で1500年に生まれました。 これは、マニエリスムのフォロワーと考えられている - の流れ、芸術の大げさな形のスタイルを反映しています。 主に私が働いていた 青銅鋳物。 チェッリーニの最も有名な彫刻：

• 「フォンテーヌブローのニンフ」 - ブロンズのレリーフ、1545年キャストは、パリのルーブル美術館になりました。
• 「ペルセウス」 - フィレンツェ、ロッジア・ディ・ランツィ。
• フィレンツェ、バルジェッロ - Kozimo Medichiのバスト。
• 「アポロとヒヤシンス」 - フィレンツェ。
• バストのBindo Altoviti - フィレンツェ。
• "はりつけ" - エスコリアル、1562。

グレート彫刻家ベンベニュート・セリーニ状態記号、賞を受賞し、コインのデザインの製造に従事しました。 彼は、とりわけ、彼はバチカンで非常に有能で成功宝石商でした。 教皇はビエンベヌート宝石を命じました。

ミケランジェロ・ブオナローティ

ルネッサンス彫刻家の天才、大理石やブロンズMikelandzheloブオナローティで不滅の作品の作者は、カプレーゼの小さなトスカーナの町で1475年に生まれました。 彫刻ツールの少年が書いて、読む前に学んだ持っています。 13年間で、ミケランジェロ画家Girlandayo Domenikoと一緒に勉強するようになりました。 その後、彼の才能はLorentsoデ・メディチ、フィレンツェの貴族を認識しました。 ノーブルご愛用10代になりました。

20歳の時ブオナローティはボローニャの聖ドミニコ教会のアーチ型の戸口のためのいくつかの彫刻を作成しました。 それから彼はドミニカの説教ジローラモ・サヴォナローラのための2つの彫刻（「眠れる森のキューピッド」と「聖ヨハネス」）を刻まれました。 一年後、ミケランジェロはローマで動作するように枢機卿ラファエル・リアリオによって招待されました。 そこ彫刻家は、「ローマのピエタ」と「バッカス」を作成します。

ローマでは、ブオナローティは異なる大聖堂や教会のためのいくつかの注文を持っており、1505年にユリウス2世は彼に責任ある仕事を提供しています - 彼のホーリネスのために墓を作ること。 彼は教皇の墓に適した大理石の選択、半年以上過ごしたカララのミケランジェロを、提供する重要な受注に関連して。

「瀕死の奴隷」、「リア」、「モーセ」と「バウンドスレーブ」：彫刻家の墓のために4つの大理石像を作っています。 1508年から1512年の終わりまでブオナローティはシスティーナ礼拝堂のフレスコ画に取り組みました。 1513では、ユリウスIIの死の後、彫刻家は、クロスとキリストの像の製造にDzhovanni Medichi委嘱されました。

ルネサンスミケランジェロの偉大な彫刻家は、ローマで1564年に死亡しました。 彼はサンタクローチェのフィレンツェの大聖堂に埋葬されました。

"Chinkvichento"

ルネッサンスの全体像では有機的盛期ルネサンスの間にフィット。 そして、「卓越」を意味する用語「chinkvichento」を、来ました。 この離陸期間は約40年間続きました。 彼は永久に高い芸術のタブレットに内接世界の傑作を、与えました。 モナリザの肖像と 「最後の晩餐」 レオナルド・ダによってによってヴィンチの「システィーナマドンナ」ミケランジェロ・ブオナローティ・ラファエル、「ダビデは」 -これらと他の作品は、権威ある美術館のホールを飾ります。

イタリアの彫刻家アンドレア・サンソヴィーノ（1467-1529 GG。） - 盛期ルネサンスの最も顕著な代表の一つ。 ザ・最初の仕事のサンソヴィーノWASインクルードテラコッタ装飾ザ祭壇のためのインクルード教会のサンタアガタ画像の聖セバスチャン、ロッホ、ローレンス。 アンドレアは同様の彫刻のグループは、フィレンツェのサン・スピリト教会のために祭壇を刻まれました。 盛期ルネサンス彫刻 精神的、いくつかの特別な浸透の異なる発現。

アンドレア・ヴェロッキオ

これは、初期のルネサンスUchitelレオナルド・ダ・ヴィンチ、ボッティチェッリとペトロPerudzhinoの有名な彫刻家です。 絵を - 創造ヴェロッキオの主な対象は、2位、彫刻されました。 アンドレアは、裁判所のボールと才能デザイナーの有名なディレクターでした。 彫刻盛期ルネサンスは、実際にヴェロッキオの作品から始まりました。

芸術家はフィレンツェでしばらく長い時間のために働いていました。 彼らは、その後20年間で、彫刻家が曲に取り組んで、墓石のフィレンツェの貴族Kozimo Medichiのために作成された「疑うトマス。」 デビッドは、有名な銅像は1476年ヴェロッキオによって作成されました。 銅像は、ヴィラメディチを飾るために意図したものではなく、ジュリアーノとロレンツォは、このような高い名誉に値しないと感じ、そしてフィレンツェのパラッツォ・デッラ・シニョーリアで彫刻を供給しました。 初期ルネサンスの壮大な彫刻は、したがって、その場所を見つけました。 民家では、彼らは芸術のユニークな作品を保つためにはない試みました。 劣らず貴重な高い芸術の面でも、ルネッサンス後期ませんでした。 ベンヴェヌート・チェッリーニ「ペルセウス」の彫刻は、ルネッサンス後期の比類のない傑作と考えられています。