ヤン・ステーン：「あなたは、瞬間を停止 - ウェル」

ヤン・ステーン（1626-1679） - 17世紀のオランダの画家。 このオランダ黄金時代の絵画。 彼の作品は知られており、心理主義、ユーモアのセンス、光と色の豊富によって認識されています。 ジャン・スティーン書いたリュート、との自画像は、鮮やかに世界へと自分自身に彼の作品や態度のスタイルを表現します。 そして、この彼の人生は滑らかから遠くにあったという事実にもかかわらず。

若者

ジャン・スティーンライデンの裕福な醸造の家族から来ました。 彼は8人の子供の長男だったとライデンの画家ニコラKnupferaで教育を受けました。 22時、ヤン・ステーンと彼の友人は、聖のギルドを設立しました ルーク。 その後、彼は人気の風景Goyenのアシスタントになりました。 アーティストはハーグの彼の教師の家に移動し、夢中になっと彼の娘マルグリットに結婚しました。 彼らは8人の子供を持っていました。 アーティストとしてスタンは人生と家族のサポートにお金（すべての彼の人生のために、彼は400から450の周りに残ったの800点の絵画、周りを書いた）非常に多作だったが、十分ではありません。

中年

彼はすでに、彼は3年間の醸造所を管理デルフト、に移動しました。 絵画は書き続けました。 1654年、デルフトの悲劇後（粉末マガジン爆発）絵はほとんど需要が止みます。 非常に実りの創造性は、二つの期間でした。 ハールレム - 1656年からアーティストがVarmondeに住んで、そして1660年から1670年にされた1660年、へ。

災害バンド

1669で彼の妻は、彼はライデンに戻った父親の主張で、死亡した、とヤン・ステーン。 彼はあなたの人生の残りのためにそこに住んでいました。 1672 - オランダ共和国が同時にイギリス、フランスに襲われ、戦争が勃発して災害や災害の年。 写真は、もちろん、完全に不要になりました。 スティーンは居酒屋をオープンしました。 お子様連れの男やもめは経済に対処することが困難であった、と1673年に、彼は2人の子供と未亡人と結婚しました。 彼らは、他の子が生まれた持っています。 1674年に彼は聖のギルドの頭になりました ルーク。 1679年に画家は、ライデンで死亡し、家族の金庫に埋葬されました。 これは、ヤン・ステーンの名前で注目すべき画家の簡単な伝記です。 伝記は、予期せぬトラブルや悲劇に満ちている、そして絵画はユーモアとユーモラスな風俗で満たされています。

創造

オランダ人はそう非常にほとんどレンブラント、フェルメールとフランス・ハルス並みのそれを置くマスターの才能を評価されています。 アーティストジャン・スティーン全体の家族や個人のゲイと自堕落な生活について語っています。 彼の絵画は、主に複数の。 多くの場合、彼らはほとんど2つまたは3つの文字を発生しない - 1を。 人気の記事：医師の訪問、休日のシーン、ごちそう、トイレの後ろの女性。 各作業は、慎重に描かれた細部で満たされています。 あなたは「幸せな家族」（1668年）の作品を見ることができます下に。 これは、すべてのハムやパン、ワインの容器がされているテーブルに集まっています。 家族の頭はすでにカップを上げ、それ以上の年齢の子供たちが遊ぶホルンの音に楽しい歌の曲を持っていました。 一つは、すでに床に横たわってボトルを荒廃している、と別の容器には、年少の子供たちを押収しました。 彼らは、誰も注意を払っていないです。 手紙に魅せ手に赤ちゃんを保持している母親は、お読みください。 それは彼女の祖母を示しています。 また、一般的な喜びに参加したいハムの一片を受けた犬は、あります。 カーディオと気立ての良い画家は、この屈託のない世界を見ます。

アーティストを愛するキャラクター

英雄ウォール - と楽しませるために愛することができる、主に裕福な市民。 「ウィンドウのレトリック」をペイントすると、テーブルにはかなり楽しいですし、今で通行人に単語または2を交換したい「科学者」を示しています。 ボア - 各文字は穏やかな誰か、いくつかの陽気な、他人の顔に反映されています。 これらは気立ての良い皮肉を示しています。 見事に心理的な肖像画や色などのアーティスト。

「ブーザー」

だから、オークションで、多くの場合、1660年にジャン・スティーン書いた「エルミタージュ」の絵、と呼ばれています。 「飲み騒ぐ人は、」 - そのロシアの名前です。 評価の一部によると - それは彼の妻、マーガレットと彼の自画像です。 これはなく、苦悩では、貧困の生活の完全な物語です。 「富、名誉、すべての後に、小さな幸せをもたらします。 そして、私は残念、彼らは当局」、に従順されている愚か者と臆病者 - バーンズに続いては、アーティストを繰り返すことができます。

内部は暗く、汚れています。 棚の上の銅の調理器具は、壁が吸っている、輝いていません。 テーブルの上に、ポット腹のボトルやコップを除き、何もありません。 マーガレットは、飲酒後に、テーブルの上に眠って倒れ落ちました。 彼女の足はスニーカーを落ちたと、彼女は床に彼のパイプを落とし、テーブルの皿やナイフを落ちるしようとしている、そしておそらくテーブルクロスを撃墜しました。 しかし、所有者が元気に彼のパイプを点灯し、つまり、彼は皮肉で、画家としてそれらを見て、人として彼にかなり無関心、これらのささいなことに注意を払っていません。

クリエイティブディクテーション：ヤン・ステーン、「厳格な先生」

創造的なディクテーションとは何ですか？ 教師は、スペルを改善するコヒーレントスピーチ、学生の語彙の拡大と強化の発展のためにそれを使用しています。 彼は2種類です。

• 特定のトピックとすべての上に、その後のストーリーを言葉を離れて選ぶし、それらのうち文章を作る、と。
• まず、先生は、特定のトピックにテキストを読み込みます。 そして、彼の分析は、来る学生が使用しなければならない言葉を明確にしています。 唯一の後、学生が自由に義務の言葉を忘れてはならない、研究材料を発現していること。

これを行うには、「厳格な先生」（1668）の絵を見ることができます。 行うために周りではありません誰を罰するする準備ができ教師。 その場合には、彼は木製の槌を持っていました。 フォアグラウンドで少年は熱心に何かを書きます。 子供は青色で、先生の説明を聞いて、彼女の目を拭きます。 肩がノートブックを配布した後、少年が年上に見えます。 もう一度彼は唯一、すべてのスマート繰り返し、正しい答えを与えるために、説明に耳を傾ける準備ができています。 4番目の子はそれに耳を傾けます。 教師は（彼と厳密ではないことを）多くの忍耐と子供難しいテキスト明確に説明するための欲求を表現直面しています。

でも、この一見道徳的キャンバスの芸術家の子どもたちや教師への自己満足の試みと見て、風俗喜劇としての寿命を示しています。