マレーヴィッチ絵「ブラックスクエア」：絵の意味の説明

百年前に、これら二つの言葉は非常に多くの人々に休息を与えていない、意味を成していました。 芸術の最も有名なロシアの作品 - - 長い時間のためのアイデアのシンボル前もってさえも急速な20世紀における外国アマチュア芸術のための絵画「ブラックスクエア」。

大変動の時代のアーティスト

Kazimir Severinovichマレーヴィチは、技術から賢いペテン師の運命に類似し、少なくとも私の人生を生き、のシンボルがマレーヴィチ「ブラックスクエア」による「専門家」の絵をたくさん見ている、難解な理論を売って金持ちに目標を設定しました。 彼は砂糖工場の大家族のプロダクションマネージャーで、キエフで1879年に生まれました。 願望が子供の頃から描くことだったが、低所得は、製図として労働生活への早期開始を余儀なくされ、定期的な美術教育を受けるために許可されていません。

彼女は、カジミール家族を動かしクルスクでは、彼は芸術愛好家のサークルを組織し、失敗した1905年に実行しようとしました絵画のモスクワの学校に入るための準備を始めた - 彼は正式な教育を欠いていました。 カシミールはすでに家族の男だったが、彼は芸術F. I. Rerbergaの帝国アカデミーの私立学校の卒業生で教えられて、モスクワに移動し、積極的に芸術団体の仕事、時々最も急進的に参加して - 、そのような「ダイヤのジャック」として、「ドンキーのしっぽ」その上で、「青騎士」と。D。

検索時間

新しい時代には、古い値を廃止しました。 グラフィック機能絵画芸術の感覚を失い、時間はフォームを試して芸術家を強制的に、写真や初期のフィルムを取った文書。 社会・経済的な革命は積極的に新しいコンテンツ・キャンバスの検索に影響を与え、通常のトピック無関係ました。

マレーヴィチは、最も先進的な動向の影響を受けてきた芸術的な生活の中に住んでいた：未来派の論争の行動に参加した、印象派の風景を書いた - キュービズムのスタイルで描かれ、（例えばそのボタン穴で木製のスプーンでKuznetsky橋の上を歩いて）、自分のスタイルを開発しました - 「難解リアリズム」は、出版例えばA.ねじらとベリミール・クレブニーコブとして最も前衛詩人を設計しました。 Mayakovskyは「今日のスプリント」をリリースと共に、第一次世界大戦のイベントを反映しています。

「日の勝利」

でも1913年に、主にマレーヴィチの創造的な人生を決定発展がありました。 - 「zaum」 - アレクセイKruchonyh、音楽的不協和マイケル・マティアッシンと具象絵画カジミール・マレーヴィチのアクティブな対戦相手のサポーター新しい言語の発明者：サンクトペテルブルクの3人が参加した「未来派の最初の全ロシア議会」を、開催しました。 インスピレーションを得た作業の結果は、前衛的な芸術の歴史に含まオペラ「日の勝利」の2回の公演でした。 以下のようなモチーフは、オペラの第一幕への風景の背景として登場 - それはもともと、カジミール絵画「ブラックスクエア」はこちらからです。

オペラのメインテーマは、旧世界の完全な破壊にのみ発生する可能性があり、将来の新しい、エンジン、の誕生でした。 このテーママレーヴィッチスケッチに基づいて素晴らしい衣装で非プロの俳優によって具現化される、あいまいな、しかし、表情豊かな「ナンセンス」と言って、イライラピアノから抽出された過酷な無調の音の下で素晴らしい景色の中で動きます。 公演はトン、スキャンダルに終わった。E.目標が達成されました。

「0.10」展

同時代の芸術家がアイデアを生成するために組み合わせる彼の周りに団結するマレーヴィチの能力を指摘しました。 しかし、たとえ彼の支持者のために、それは上のギャラリーN. Dobychinaで1915年12月19日に開かれた展覧会の準備39点の絵画、の完全な驚きの展示だった シャン・ド・マルス公園 ペトログラードインチ （14あったが）名前「ゼロテンは」絵画と10社の出展でゼロ客観フォームを意味しました。 写真は、「赤コーナー」で彼女をキャプチャし、通常のアイコンを配置 - それは「ブラックボックス」の絵があった彼女の初めてでした。 アーティスト自身が、開口部の前に夜に絵画を掛けポスターや署名を書いた、キュービズムからシュプレマティスムに」マニフェストを作成しました。 新しい絵のリアリズム。」 こうして彼は、シンボル絵画「ブラックスクエア」であった新しい芸術的運動の頭になりました。 展覧会は、「最後の未来派」として指定されているが、シュプレマティスムへの移行など、それの定義は、マレーヴィチによって示唆されているように、彼の同僚は同意しなかった - アーティスト宣言し、あまりにも過激なアイデアを。

シュプレマティスム

最高 - - ポーランドsupremacja - 優位性、覇権名はラテン語supremusから来ています。 マレーヴィチの新しいスタイルの理論展開は真の芸術の定義特性などの見当違いの優位性について語りました。 具象絵画から解放されたことは、神のように、純粋な創造の行為になり、この意味での絵画「ブラックスクエアは、」品質pervokletki、新しい世界の主要な要素を持っています。
色、ライン、単純な幾何学的な形態 - 彼が使用する主要なツールによって作成された新しい現実に決定的に重要な用語カジミールディスプレイのもう一つの意味。 絵画Kazimira Malevicha「ブラックスクエア」を含む最初のシュプレマティスムモチーフは、将来的には簡潔な色の組成に基づいて特別な表現ではなく、歪んだ線形と空気遠近法、ボリュームの模倣のように。D.を持っていた、基本的な原則の開発は、上のインパクトの形をとりました様々なジャンル-人物の至上主義鋼組成物であっても、三次元の要素が登場-の「architectons」という表現になってカジミールビュー 将来のアーキテクチャ。

「ブラックスクエア」 - アーティストによって作成された新しい世界の基礎は一つの大きな表現を持っていました。 アトムの絵の意味が曖昧と「ブラックスクエア」を与えた世界の既存の世界のマッピングと新しい、他の現実と多様性を構築されていないの確定値でした。 それは何ですか？

見当違いの神格化

現実の機能を文書の独立本当に純粋な芸術を宣言し、アーティストはどんな比喩の損失に必然的に来る、または構成要素に分離することは不可能である初期形状を、検索します。 「ブラックスクエア」 - これはマレーヴィチ発見された主要な要素です。 絵の意味は、それによって生成印象が、客観的世界との関連付け、特定の参照と隠喩から、意味内容に依存しないということです。 ウィザード割り当てられたタスクは、それはいくつかの荷物のことで、視聴者の参加、その精神的な強さの電圧、存在を必要とする、容易ではありません。 そして、多くの場合、それは明確な答えを与えていない、との生活の印象を取得するための新しい方法を表し、そして芸術の目的ということではないでしょうか？

色 - 近代絵画の基礎

で示される彼の最も有名な絵画のマスターの完全なタイトル「白地に黒シュプレマティスムの正方形。」 ここでは、アーティストや哲学者にとっては、色の優位性から、その主は、シュプレマティスムの根底にある、すべての単語に重要でした。 あなたはそれが軽いクリームの色合いをちらつきと呼ばれる明確な白と黒のベゼルがないそのうち、さまざまな色合いの複雑な混合物である、ペンキの色はキャンバスに適用マレーヴィチ、によって絵画「ブラックスクエア」の説明を見つけることができます。

「白地に白」の有名なシリーズで絵画の表現力が平面の間の微妙な色の関係に基づいてされたとき - 彼は次のステップをやっていたとき、それは、主人のために意味があったようです。 絵画「ブラックスクエア」 - 支配的な色、最も重い、重要な、コントラストの宣言。 理解が 黒 （暖かく、冷たい、スペクトルおよび他の）原色の混合の結果として、この宣言の重要性を補強します。

エネルギーと光

不思議ではない未来のオペラ「日の勝利」の設計にマレーヴィチの作品に見られる黒い四角の最初の言及。 絵の説明「ブラックスクエア」、差し迫ったベールの光打者として不透明な立体図形を配置している白い背景の説明は、オペラで起こっている出来事の文脈で、特に有機的アーティストと観客に発生し、。

それはマレーヴィチは、半世紀後に局所になってきた景勝地を予測するために管理方法を驚くべきことです。 アド・ラインハート、ソル・ルウィット、疑いの余地は、「ブラックスクエア」で示される経路に沿って歩いていました。 マーク・ロスコの色とエネルギー振動に簡潔な形態は、宇宙規模を取得し、このエネルギーの表現の手段は、ほぼ文字通りシュプレマティスムと同様です。

マレーヴィチ原則に基づいた人工の形、四角の簡単な並列処理の側面、リップル背景とちらつく黒いのためだったどのくらい知られているが、何かが絵の中にピアになり、微細な神秘的な放射線がそこ顕在化されていません。

アイデアの危機、芸術の終わり？

陳腐な芸術の天才予言資質の処分が、マレーヴィチの先見性の場合には明らかです。 また、マレーヴィチ「ブラックスクエア」を与えた時代終末論的なモチーフ、と明らかにありました。 、特に社会思想の発展を絵画の芸術をもたらし、かついる彼らは行き止まりで見た絵、の意味。

美術の通常の機能は廃止されたと宣言し、正方形は創造検索しformalistsの自然な結果を見ました。 楽観を追加しないでください...行くためにさらに移動が戦争の時と将来の革命動乱の明確な予感が来ている - 不思議は、彼が「ブラックスクエア」を見たとき、ピカソはキュービズムに興味を失ったという伝説がありません。

そして、まだ、マレーヴィチで宣言したスローガンで経過時間の上から、新しい方法を見つけるためにコールを聞いて、変化する世界を表示する古い方法の拒否は、支配的なようではありません。 これは、彼のアイデアのマスターと弟子たちの生存率の更なる作業によって確認されました。

ポイントotstcheta

赤ちゃんバージン知能を持っている「評論家」 - カジミールキャンバスは、まだ、アーティストの名前と、元の画像のために支払った金額を励起高密度のコメンテーターを、励起します。 彼らは何とか、このような芸術のゼロ意義を信じています。 ブラックホール、真の芸術的価値の光の問題を吸収し、非常に精神的な伝統やモラルの守護者です。

一方、マレーヴィチの名前は世界のすべての今後のアーティスト、デザイナーや建築家にはよく知られている、シュプレマティスムは、最も有名な現代アーティストに影響を与えました。 例えば、男性に囲まれた、超近代的な建物でフォームとの著者 - ザハ・ハディド - すべての彼女の仕事上のロシアの芸術家の思想の影響を強調しています。

あなたが絵を行うために必要なもの「ブラックスクエア」

あなたは、よく送ら快適な生活について考えずに人生を生きることができる他の人とは異なる世界を見るために。 国家権力の正当性を説得しようと、弟子を作るために、友人や敵と議論し、貧困や亡命に落ち、痛みを伴う疾患で死亡することはまだ古い時代ではなく、共有する前衛的な芸術で自分の葬式を変換します。

しかし、なぜ、物事を複雑に？ キャンバス、塗料の少しと絵のスキルの最小 - 世界の重要性の準備ができて最高傑作。 さらに良い - コンピュータ編集、高品質のプリンタ - 、そうスムーズに、より正確な、より美しく...そして最も重要な - すべてがとても簡単ですので、余計な精神的な努力をしていません...