ボーカル曲のジャンル。 ジャンル楽器と声楽

主役は声に属する音楽は、ボーカルと呼ばれています。 これは、1つ、2つ、または演奏複数の伴奏との両方に書き込まれ、そしてそれなしてもよいです。 声楽のジャンルだけでなく、楽器は、開発の長いコース終了後、芸術の社会的機能の影響を受けて形成されて。 したがってカルト、儀式、仕事、家庭のチャントを生じました。 時間が経つにつれて、この概念は、より広範かつ一般化になっています。 この記事では、我々は何を見ていきます音楽のジャンル。

歌

それは古代に登場しました。 それはかなり単純なキャッチーなチューンと文学テキストを一緒にもたらします。 これは、その進化の過程で、広く差別、最も古く、主要なジャンルです。 最初の曲、人によって作成され、すべての農村生活の多様性（カレンダーの儀式、家族、家庭、ラウンドダンス、ダンスチューン）を通過しました。 時間の経過とともに、より専門的なオーサリング作品を表示されます。

ルネッサンスボーカルジャンル：ミサ

これは宗教的な儀式のために書かれたタイトルのエッセイ、です。 賛美歌の心臓部には、テキストは、ラテン典礼の典礼から取られており、音楽を設定します。 で、このジャンル、ザ・作曲書いザ・ルネッサンス後期：なげなわ、パレストリーナ。 キリエ、クレド、グロリア、アニュス・デイとサンクトゥス：マスは、伝統的に5つの部分から構成されています。 このジャンルの19世紀の作品は男声合唱のためだけに作成されたまで、パーティーの男の子はソプラノを歌いました。

モテット

彼は半ば第十七世紀にフランスで登場しました。 この期間のボーカル音楽の多くのジャンルは、ポリフォニースタイルで書かれていました。 本の顕著な例 - モテット。 これは、異なるテキストを持ついくつかの曲を兼ね備えています。 インクルード下声（テノール）サンウA聖歌ラテン語、およびインクルード残り（motetus、triplum、duplum） - パーティーオンザフレンチ。 テキストの内容は、ユーモラスなキャラクターや愛でした。 楽器の伴奏とアカペラで合唱団のために書かれたモテット。 モーツァルト、G.・ハンデル、Aブルックナー、ブラームス - ジャンルパレストリーナ、ジャック・デプレ、G・デュファイ、以降にアクセス。

マドリガル

このジャンルは半ば第十六世紀にイタリアで始まりました。 マドリガーレは、伴奏なしで芸術的なポリフォニーの歌と呼ばれますが。 一般的に、彼女もコンテンツを愛し、ある程度の世俗的な身に着けていました。 このジャンルの賛美歌の特徴は巧妙な質感です。

Vilanella

これは、マドリガルの前身です。 文字通りの意味では、名前「vilanellaは」素朴な歌として変換します。 連句で書かれたこのジャンルの作品、有節歌曲形式、設計さなど 3人のつか4つの声によってパフォーマンス。 または漫画牧歌 - 倉庫は通常ポリフォニックコンテンツをvilanell。 メイン曲（上の声）のメロディー、ソリスト、そしてパーティーの残りの部分は伴奏を務めました。 時間が経つにつれて、この機能は、楽器を託されました。

ロマンス

ボーカル室内楽のこのジャンルは、19世紀の後半に登場しました。 ロマンスと呼ばれる楽曲の音声と伴奏のために書かれた（ハープ、ピアノ、ギター）。 伴奏のこのタスクでは作品の内容のより完全な開示、著者の送信深く叙情的で繊細な経験があります。 ジャンルによってそのようなアクセス 有名作曲 チャイコフスキー、ムソルグスキー、等 A. Alyabyev、 M.グリンカ、ラフマニノフなどを。

バラッド

これは、伝説や歴史物語に書かれた、音楽の名前です。 これは、叙事詩と叙情的な同時に、物語を運びます。 最初の音楽のバラードはスコットランドとイングランドで登場しました。 彼らは様々な、歴史的な風刺や劇的な出来事について語って、コーラスを伴うソリストを行いました。 ボーカル当このジャンルの創始者ではF.シューベルトによって考慮されます。

セレナーデ

昔は吟遊詩人の歌の名前でした。 ルネッサンス、中世の間に、このジャンルは、新たな意味を持ちます。 さて、この名前の下に彼の最愛の窓の下で夕方にキャバリアを取る愛の歌を指します。 この場合、歌手、ギター、マンドリンやリュートの上に自分自身を伴います。

声楽の合唱ジャンル

当特別な場所を占めています。 コーラスのために書かれた作品は、カプレット形に構成し、希参照の自由を特徴とします。 それらは音楽材料の最大マッチングを特徴としていると述べました。 特別な、しかし、より挑戦的なジャンルは連作歌曲です。 これは、いくつかの別々の部分、米国の一般的な芸術的感覚によって形成されます。 多くの作曲によって対処ボーカルサイクルのために。 その中でも、シューマン、グリンカ、ショスタコーヴィチ、ムソルグスキー、シューベルト。

ボーカル作品の巡回ジャンル

大きなフォームで。 彼らは作品の一般的な意味を明らかにし、いくつかの別の独立した部品で構成されています。 音楽のこの形式の建設の根拠は、有利にテンポ、コントラスト原理に位置しています。 これらは、オラトリオ、大衆、スイート、ある程度のオペラが含まれています。

カンタータ

叙事詩や壮大なコンテンツ - だから、叙情的なの巡回複雑な作業と呼ばれます。 それは、サイズが小さく、ソロ挙げられる - ボーカル演奏、合唱作品、アンサンブルやオーケストラのエピソードを。 カンタータ、共通のテーマのセクションは、独立しています。 そのため、彼らはしばしば、別の部屋などのコンサートプログラムで実行します。 このジャンルの部分は、異なる伝える 画像（歌詞、 プロコフィエフ「アレクサンドル・ネフスキー」：劇的な、瞑想を）。

オラトリオ

別個の英雄的で劇的な物語に基づいて大規模での組成及び広範囲ピース。 パフォーマーの彼の明確化のため、多くの場合、ナレーターや読者を導入しました。 この作品は、原則として、聖歌隊、歌手、ソリストとオーケストラのために書かれました。 I. S.フン「聖ヨハネ受難曲」、カミーユ・サン=サーンスサムソンとデリラ「ストラヴィンスキー」オイディプス王」：このジャンルでは、我々は多くの作曲を働きました。

聖歌隊のための組曲

それは、サイクルだ 一般的なアイデアによってリンクされ独立したトピックの部屋、からなります。 各個々の作品は、日陰に設計されたまたはコアアイデアの異なる面を強調しています。 このようなサイクルの顕著な例は、スイート「ファイブ特徴画像」です。 彼女の音楽の数字で、互いに明らかに異なる、特定の画像の色鮮やかな画像（「農民バスター」、「マーメイド」、「春のアプローチ」）を描きます。

オペラ

楽器やボーカルの音楽と振付芸術や絵画のジャンルを組み合わせたこの大規模な劇的な作品、。 これはオーケストラ、コーラス、ソリストのために書かれています。 主導的な役割は、個々のソロナンバー（アリア、アリオソとアリエッタ）、送信画像や主人公の気分に与えられています。

声楽の典礼ジャンル

これは、コンサートの練習でかなりの位置を占めています。 また、正教会（「ビジル」ラフマニノフ「典礼」Gretchaninovとチャイコフスキー）とカトリック（「レクイエム」ヴェルディ、モーツァルト）として非常に人気の曲。 宗教儀式の際、これらの作品は、儀式の行動、祈りとの行列によって補完されています。 それらは別々の部品、アンサンブル、コーラス、アリアからなるカンタータやオラトリオのより連想させる段階でコンサート。 20世紀の終わりに、典礼のジャンルは、世俗的な機能を獲得します。 本の顕著な例 - 「レクイエム」カバレフスキーとブリテンのほか、シチェドリンの「封印された天使」の作品。