バッハの生涯と作品

19世紀から、現在の日まで作品Ioganna Sebastyanaバッハに興味を和らげるしません。 創造卓越した天才は、その大きさに影響を与えます。 最大の作曲 世界中に知られています。 彼の名前は、専門家や音楽愛好家によって、だけでなく、「深刻な」技術のほとんど関心を示してきた学生にだけでなく、知られています。 一方で、バッハは、特定の結果です。 作曲は、前任者の経験に描きました。 彼はルネッサンス、ドイツのオルガン音楽、特にイタリア風のバイオリンの合唱ポリフォニーを知っていました。 彼は徹底的に新素材を開発し、一般的な経験に精通します。 一方、バッハは、世界の音楽の発展のための新たな展望を開くことができた至上の革新者でした。 ブラームス、ベートーヴェン、ワーグナー、グリンカ、タネーエフ、オネゲル、ショスタコーヴィチや他の多くの偉大な作曲：創造Iogannaバハは、彼の信者に大きな影響を持っていました。

バッハの芸術的遺産

彼は、1,000以上の作品を作成しました。 彼は対処されたジャンルは、最も多様でした。 また、時間のために例外的規模そのような作品があります。 バッハの作品は、ジャンルの4つの主要なグループに分けることができます。

• オルガン音楽。
• ボーカルや楽器。
• 様々な楽器のための音楽（バイオリン、フルート、ピアノなど）。
• 楽器のアンサンブルのための音楽。

上記基のそれぞれの組成物は、特定の期間を指します。 ワイマールではそれが最も顕著な臓器組成物を構成しました。 Ketensky期間は、キーボードやオーケストラ作品の膨大な数をマーク。 ライプツィヒでは、それはほとんどのボーカルや楽器書かれています。

ヨハン・セバスチャン・バッハ。 伝記と作品

音楽一家にあるアイゼナハの小さな町で1685年作曲の発祥の地、。 すべての場合には、伝統的な職業のようなものでした。 ヨハンの音楽の最初の先生は父親でした。 少年は素晴らしい声を持っていたし、聖歌隊で歌いました。 9歳の時、彼は孤児でした。 彼の両親の死はIogannクリストフ（兄）をもたらした後。 15歳で、少年は優等Ordrufskyで高校を卒業し、彼はの聖歌隊で歌い始めリューネブルク、に移動し、「選びます。」 ヴィオラ、チェンバロ、オルガン、バイオリン：17年間、彼はさまざまな楽器を演奏することを学びました。 1703年から彼は別の都市に住んでいる：アルンシュタット、ワイマール、ミュールハウゼンを。 この期間中の生活やバッハの作品は、特定の合併症でいっぱいでした。 彼は常にあるため、これらのまたは他の雇用者に依存して感じるように不本意の居住地を変更しています。 これは、ミュージシャン（オルガニストやバイオリニストのような）を務めていました。 その常に満足していないの労働条件。 この時点で彼のピアノとオルガンのための第一の組成物と同様に、精神的なカンタータがあります。

ワイマール期

1708年以来バッハはヴァイマール公爵で宮廷オルガニストとして機能し始めます。 チャペル室音楽家で並列作業。 この期間中の生活やバッハの作品は非常に実りあります。 これは、最初の組成、満期時にあります。 最高のオルガン作品がありました。 彼らは以下のとおりです。

• C-MOLL、-MOLLにプレリュードとフーガ。
• トッカータC-DUR。
• パッサカリアC-短調。
• D-短調でトッカータとフーガ。
• 「オルガンの本。」

ヨハン・セバスティアン同時にハープシコードイタリアのバイオリンのコンサートのためのトランスクリプションのカンタータのジャンルの作品に取り組んでいます。 最初のソロヴァイオリンソナタとスイートのジャンルに描かれました。

Ketensky期間

1717年以来ミュージシャンはケーテンに定住しました。 ここで彼は、室内楽の頭の高レベルのポストを取ります。 彼は、実際には、裁判所で全体の音楽人生を管理しています。 しかし、彼はあまりにも小さな町に満足していませんでした。 バッハは、子どもの大学に行って、良い教育を受ける機会を与えるために大きな都市と有望に移動することを約束しています。 ケーテンでは品質の体が同様に合唱団がありませんでしたでした。 したがって、鍵盤楽器バッハが開発しています。 作曲もアンサンブルの音楽に多くの注意を払っています。 ケーテンで書かれた作品：

• 「平均律クラヴィーア曲集」1巻。
• イギリス組曲。
• ソロバイオリンのためのソナタ。
• フランスのスイート。
• 「ブランデンブルク協奏曲」（6個）。
• 「クロマチックファンタジアとフーガ」。

ライプツィヒと彼の人生の最後の年の間に

1723年以来マエストロは、彼がTomasshuleの聖トーマス教会の学校で（カントールを務めた）合唱団を指揮ライプツィヒ、に住んでいます。 これは、音楽愛好家の社会的なサークルで活躍します。 街の「カレッジ」絶えず世俗音楽のコンサートを開催しています。 バッハ補充時には何の傑作？ 当然、最良と考えることができライプツィヒ期間の主要作品を、指摘簡単には価値があります。 彼らは以下のとおりです。

• 「聖ヨハネ受難曲」。
• 質量H-MOLL。
• 「マタイ受難」。
• 約300カンタータ。
• 「クリスマス・オラトリオ」。

近年では、作曲の寿命が楽曲に焦点を当てています。 彼は書いています：

• 「平均律クラヴィーア曲集」2巻。
• イタリア協奏曲。
• パルティータ。
• 「フーガの技法。」
• さまざまなバリエーションを持つアリア。
• オルガンミサ。
• 「音楽の捧げもの」。

失敗した操作の後バッハは失明したが、彼の死までの音楽を書いて停止することはありません。

特徴的なスタイル

スタイルバッハは、様々な音楽学校やジャンルに基づいて形成されました。 ヨハン・セバスティアン有機的に自分の作品最高のハーモニーに織り込ま。 イタリアとの音楽的言語を理解するためには 、フランスの作曲を、 彼はその組成を書き直しました。 彼の作品は歌詞、リズムやフランス語、イタリア語、音楽、北ドイツ対位法様式の形態、ならびにルター派の典礼でいっぱいでした。 調和深い甲高い人間の経験と合わせたスタイルやジャンルの様々な合成。 彼の音楽的な考えは、特別な独自性、汎用性といくつかの宇宙を際立っていました。 バッハ創造性はしっかりと音楽の分野で確立されたスタイルを指します。 この高バロック古典主義。 バッハの音楽スタイルのために音楽が主な考え方に支配されている特別な旋律システムの所持、ことを特徴としています。 習得の対位法の技術では、同時に複数のメロディーを相互作用することができます。 ドイツの作曲は、 ポリフォニーの真の主人でした。 これは、即興する固有の傾向と華麗な妙技を持っていました。

メインジャンル

バッハの創造性は、様々な従来のジャンルが含まれています。 彼らは以下のとおりです。

• カンタータやオラトリオ。
• 情熱とマス。
• 前奏曲とフーガ。
• 合唱処理。
• ダンススイートやコンサート。

もちろん、リストされているジャンルは、彼は彼の前任者から借りました。 しかし、彼は彼らに広い範囲を与えました。 マエストロは、巧みに新しい音楽との表現手段でそれらを更新し、彼は他のジャンルの機能を充実しました。 典型的な例は、「Dマイナーでクロマチックファンタジア」です。 アートワークは、鍵盤楽器用に作成されますが、演劇の原点と大きな臓器即興の表現性質の劇的な朗読が含まれています。 バッハの作品がちなみに、自分の時間の主要なジャンルの一つだった、オペラを、「免れる」ことに気づくのは簡単です。 しかし、多くの世俗カンタータの作曲家の困難な喜劇の間奏（それらはオペラ・ブッファで再生されているイタリアのこの時点では）と区別することに留意すべきです。 機知に富んだジャンルのシーンの精神で作成されたバッハのカンタータのいくつかは、ドイツのジングシュピールを予想しました。

イデオロギー的な内容や画像の範囲Ioganna Sebastyanaバッハ

作曲家の創造性は、その比喩コンテンツが豊富です。 非常にシンプルで非常に壮大な作成などのマスターのうちペンから。 バッハアートは、単純なユーモアと深い悲しみ、そして哲学的反射や急性劇的なが含まれています。 彼の音楽における天才ヨハン・セバスティアン宗教や哲学的な問題として、彼の時代の、このような重要な側面を表示しています。 世界の素晴らしい音の助けを借りて、彼は人間の生命の永遠の、非常に重要な問題に反映されます。

• 人間の道徳的義務について。
• この世界と目的地での彼の役割について。
• 生と死。

これらの反射は、宗教的な主題に直接関係しています。 これは驚くべきことではありません。 Composerは、ほぼすべての彼の人生は教会で提供し、その音楽のほとんどを彼女のためにと書きました。 同時に、彼は信じていた、経典を知っていました。 彼のハンドブックは、聖書には、二つの言語（ラテン語とドイツ語）で書かれていました。 彼は神聖な日保たれ、ポストの告白を開催しました。 彼の死の数日前には、彼は聖餐を取りました。 作曲の主人公はIisus Hristosです。 バッハのこの理想像は、人間の最高の資質の実施形態では、心の純度、精神の強さ、選択したパスへの忠誠を見ました。 人類の救いのためにイエス・キリストの犠牲行為は、バッハの最も内側のためでした。 作曲家の作品では、トピックが最も重要でした。

バッハの象徴

バロック時代に音楽の象徴でした。 それを通じて作曲の複雑で素晴らしい世界を明らかにする。 バッハの音楽は透明でクリアな音声として同時代によって知覚されました。 これは、特定の感情や考えを表現する、安定したメロディックターンのそれで存在によるものです。 このような音式はミュージカル、修辞的な数字と呼ばれています。 他の人に影響を与える通過したいくつかは他の人が象徴的なキャラクターを身に着けていた、人間の音声のイントネーションを模倣しました。 ここではそれらのいくつかは以下のとおりです。

• アナバシス - 登山。
• circulatio - 回転。
• catabasis - 降下。
• exclamatio - 感嘆符、第六上昇。
• フーガ - ランニング。
• passus duriusculus - クロマチックもちろん、苦しみや悲しみの発現のために使用されます。
• suspiratio - ため息。
• tirata - ブーム。

徐々に音楽修辞的数値は、特定の概念や感情の「兆し」の一種です。 例えば、下りフィギュアcatabasisは、多くの場合、悲しみ、悲しみ、悲しみ、死、墓の状況を送信するために使用します。 漸進的な上方移動（アナバシス）は上昇の発現上昇精神および他のもののために使用しました。 モチーフは、文字が作曲のすべての作品の中で観察されています。 プロテスタントのコラールによって支配バッハの作品では、そのマエストロは、彼の人生を通して語っています。 彼はまた、象徴的な意味を持っています。 カンタータ、情熱、前奏曲 - 聖歌での作業は、様々なジャンルの中で行われました。 そのため、非常に論理的に、プロテスタントのコラールは、バッハの音楽的言語の不可欠な部分であること。 アーティストの音楽で見つかった重要な文字の中で、それが一定の値を持つ音の安定の組み合わせを注意すべきです。 バッハの作品では、クロスのシンボルによって支配。 これは、音楽の4方向から構成されています。 それは同じのグラフィック描画そして、もし復号化作曲名（BACH）リアクションことは注目に値します。 B - フラットB、A - A、C - と、H - B. バッハの文字の音楽の発展に多大な貢献は、このようなF.ブゾーニ、A.シュバイツァー、M.ユージン、B.ジャウォースキーなどのような研究者を持っています。

「第二の誕生」

セバスチャン・バッハの人生の間に認識されていませんでした。 彼の時代には、より多くのオルガニストではなく作曲家として彼を知っていました。 その上で、単一の深刻な本を書きました。 唯一のいくつかは彼の作品の多数の出版されています。 作曲家の名前の死後すぐに忘れられていた、そして生き残った原稿は、アーカイブ内のほこりを集めました。 おそらく、我々はよく天才のこの男を知らないだろう。 しかし、幸いなことに、それは実現しませんでした。 バッハでの本物の関心は、19世紀に登場しました。 メンデルスゾーンたら、彼は非常に興味があった、「マタイ受難曲」、音楽のライブラリーで見つかりました。 彼の管理下で、この作品は成功しライプツィヒで行われました。 多くのリスナーが音楽、まだあまり知られていない著作者と喜んでいました。 私たちは、これがヨハン・セバスチャン・バッハの第二の誕生だったと言うことができます。 1850（作曲家の死の100周年）でバッハの社会はライプチヒに設立されました。 この組織の目的は、全作品の形で見つかったバッハの原稿の出版でした。 その結果、46個のボリュームが収集されています。

オルガンバッハ。 概要

オルガン作曲は、優れた製品を作成しました。 バッハのためのこのツール - 本物の要素。 ここで彼は自分の考え、気持ちや感情を発揮することができた、とリスナーにこのすべてを持参します。 したがって、ラインの統合、コンサート、妙技、劇的なイメージ。 フレスコ画を思わせるボディ用に作成された組成物、。 それらのすべては、ほとんどがクローズアップを発表しました。 プレリュード、トッカータとファンタジーは無料、即興形態で哀れ音楽画像を観察しました。 特定の妙技に内在すると非常に強力な開発Fougamou。 オルガンバッハは彼の歌詞の高い詩と壮大な即興の壮大なスケールを伝達します。

クラヴィーア作品とは対照的に、範囲と内容で非常に大きな臓器フーガ。 音楽、画像の動きとその開発には、活性を増加させると場所を取ります。 音楽の大規模層の層の形で提示された資料の展開が、特別な個別の自然とそこには休憩ではありません。 逆に、連続（連続移動）によって支配。 各フレーズは、電圧の増加に伴って、以前から派生しています。 ただ、構築され、ハイライト。 感情的には、最終的に強化された最高点まで上昇します。 バッハは、楽器のポリフォニー音楽の主要な形で法律シンフォニック開発が登場最初の作曲です。 オルガンバッハ二つの極に該当するかのように。 最初 - プレリュード、トッカータ、フーガ、ファンタジー（大音楽サイクル）。 二 - 一の部分コラール前奏曲。 彼らは主に室内の観点で書かれています。 、親密な悲しいと崇高瞑想：彼らは主に叙情的な映像を明らかにしました。 臓器Ioganna Sebastyanaバッハのための最高の作品 - トッカータとフーガニ短調は、短調前奏曲とフーガ、および他の多くの作品です。

ハープシコードのための作品集

曲を書くときバッハは、前任者の経験に頼っていました。 しかし、ここで、彼はイノベーターであることを自分自身を示しました。 鍵盤楽器バッハは、スケール、例外的汎用性、表現の手段を検索することを特徴とします。 彼は最初、このツールの汎用性の作曲を感じました。 彼の作品を構成するには、彼は実験し、最も野心的なアイデアやプロジェクトを実施することを恐れませんでした。 書くときは、全世界の音楽に導かれました。 彼のおかげで 芸術的な手段 クラヴィエが大幅に向上します。 彼は、新しい楽器の名手技術を豊かにし、音楽、画像の本質を変更します。

臓器のハイライトのための彼の作品の中で：

• 二声と3部の発明。
• 「英語」と「フランスの」スイート。
• 「クロマチックファンタジアとフーガ」。
• 「平均律クラヴィーア曲集」。

このように、バッハの作品は、その規模が印象的です。 作曲は、世界中で広く知られています。 彼の作品は、私たちが考え、反映させます。 彼の歌を聴いて、思わず深い意味、その根底にあるの上に反映して、それらの中に浸漬しました。 マエストロは、彼の人生を通して対処ジャンルは、非常に多様でした。 このオルガン音楽、様々な楽器（バイオリン、フルート、ピアノなど）のためと楽器のアンサンブルのためのボーカルや楽器の音楽。