タイプ風景画

美術のジャンル、 そのメインテーマ-ライブまたは人工環境は、他の人の後に独立しました-シーン、静物やanimalism。 風景の種類は、アーティストが戸外で働くことができたとき、新しい力を開発し始めました。

定義

フランス語の単語「のPaysage」（「支払う」 - 「国」、「田舎」）は、ドイツ「Landschaft」と英語の「風景」の意味で似ています。 それらのすべては、屋外で、人の空間的な環境を表します。 この媒体は、作成または男性（道路、建物、農地、によって形質転換天然起源（地形、植物、水、空気雰囲気）の要素で構成することができる 電力線 等。D.）。

単語「風景」はいくつかの意味を持っている：それはちょうど人間の目が外停止して何に何か、文学作品の性質の記述、視覚芸術による環境の画像です。 芸術のほぼすべての作業風景のさまざまな種類があります。 写真、映画、ビデオ、コンピュータグラフィックスと、もちろん、世界のマッピングに関与アート。

さまざまなトピック

すべての真の芸術家は、環境上の独自の見解を持っています。 風景の特定の種類を区別するために、この多様性の意味を理解するのに役立ちます。 就学前の子どもたち、高校生、学生や風景画を描くすべての年齢層の愛好家には主題と彼の性格の性質に応じて画像の階調があります。

風景画の、自然の農村部と都市部の種類があります。 それらのそれぞれは、多様性と機能を備えています。 風景の自然が歴史的英雄、叙事詩、ロマンチックな風景や気分を目立ちます。

自然の風景

中世では、画像や概略的な平面の性質でした。 それは、宗教的な神話や歴史的な組成物への補助文字の追加でした。 ルネサンスは、感情を表現すると感情がシーンや人々の数字を使用していない上の画像を表示されるようになったので、しかし、彼らの主な文字が異なる状態で、土地、森林、空、海でした。

「純粋な風景」のジャンルの創始者の一人は、製図や画家アルブレヒト・アルトドルファー（1480年から1538年）、ドイツの版画家であると考えられています。 英雄の神話の人物の絵で初めて、多くの場合、自然環境の壮大な絵の背景にはほとんど識別できました。

マリーナ - 海の絵

自然景観特別な場所の画像を水性媒体では、常に芸術家の注目を集めています。 船乗りとmarinistikaに関連した風景の種類（マリーナ - 絵航海をテーマに） - ようにイングランド、オランダと..造船が当たり前だった国に生まれました まず、海には船や水の戦いのイメージの不可欠な一部であったが、その後、表現力と美しさの強力な要素、その微妙な変動鋼自体は画家を魅了します。 世界の重要性の真の頂点は、ロシアの海洋画家I. K. Ayvazovskogo（1817年から1900年）の作品です。

天国のスペース、惑星や星の画像も自然の景観を指します。 宇宙やアストラルと呼ばれる風景の種類は、それは常に、このような絵が、より現実的な定期的な宇宙飛行の開始で、サイエンス・フィクションや未来的な芸術のジャンルとなっています。

田園風景

牧歌的な羊飼いの生活から絵やshepherdessesのでロココ田園風景が常に風光明媚な技術分野における重要な位置を占めていました。 自然に近い、地球上の生命の調和、農民労働者は異なる時代の多くの優れた芸術家、PITER Breygel（1525年から1569年）、ニコラ・Pussen（1594年から1665年）、などtakhの対象とされてきたカミルころ （1796年から1875年）、フランスア・ミル（ 1814年から1875年）。

ロシア絵画素朴なテーマは、AG Venetsianov（1780年から1847年）以来、固有となっています。 I. I. Levitana（1860-1900）、A. K. Savrasova（1830-1897）、V. D. Polenova（1844-1927）、A. A. Plastova：農業景観における最高峰の例としては、華麗なロシアの芸術家を持っています（1893年から1972年）。 囲まれた農村生活の特別な詩ロシアの自然の鼓舞と現代アーティスト。

都市景観

ヨーロッパでは17世紀では、それは「行動」と呼ばれる絵で非常に人気のあるジャンルとなっている（「veduta」（イタル） - 。「ビュー」）。 都市の建物、街全体地区の地形的に正確かつ詳細ビュー - これらは、絵画、風景の眺め、の本質でした。 精密光学像面を得るためのデバイス - そのスペルためピンホールカメラを使用します。 このジャンルの最も良い例は、写真、正確な建築の街並みです。 ヴェネツィアとロンドン18世紀のビューは絵画「デルフトのビュー」でスキルJ・バーミアー（1632年から1675年）を打ち、A.カナレット（1697年から1768年）の絵画で表現されています。

建築の景観は、建築の仕事、お互いに、全体の生息地との関係など、建物の価値を示しています。 そのような風景の特殊な形式 - 作家の想像力から生まれた幻想組成物。 古代遺跡の景観を一望、人生のはかなさについての考えを発生させる - 一度は非常に人気の「廃墟」でした。

科学技術の進歩に応じて、時間変化の経過とともに、将来の都市の種類の画像 - 孤立と未来、幻想的な風景することができます。

都市景観の別の様々なほとんどの形質転換されたヒトの自然を描いた、産業風景です。 これらの絵画のメインテーマ - 建物、ダム、橋、塔、道路、交通網、工場などの...美的印象産業景観の最初の重要な作品の一つは、クロード・モネの絵画（1840年から1926年）、「サン・ラザール駅を挙げることができます」。

別のカテゴリや公園風景の中に分離されました。 それは都市に属している農村や純粋な自然、地理参照のテーマで似ています。

風景画のスタイル

それは、常に世界の創造的理解と実際のアーティストの風景です- -芸術作品だけではなく、実際の画像のように、自然や都市環境のイメージ、彼女の印象は、表現の創造。 この解釈は非常に頻繁にある個人やコミュニティ全体が一つの場所と1時間に接続され、両方のスタイル特性を決定します。

歴史的風景画、特に顕著で特定のスタイルのマスターに属します。 P. P. Rubensa（1577-1640）「虹のある風景」 -の傑作バロックと同名の絵コンスタンティーナ・サモバ（1869-1939）主題類似。 彼らは外の世界から同じ賞賛に満ちているが、どのように異なるの資金は、これらの感情に転送されます！

印象派の作品は、ジャンルに特別な影響を与えています。 風景のすべての種類 - 自然、都市、農村 - オープンエアでの作業の可能性の出現では、海の変化を遂げています。 新しい無料絵画技法を使用して、光の瞬間的な変化や細かいニュアンスを表現しようとすると、印象派は、新しい地平に風景ジャンルを開きました。 傑作の後 クロード・モネ （1840-1926）、カミーユ・ピサロ（1830-1903）、アルフレッド・シスレー（1839-1999）および他の多くの印象派は、それが彼の色の豊かさを見ることなく、その美しさに気付いていない、再び世界でも同じように見えることは不可能になりました。

インスピレーションの永遠の源

自然はいつもこのアーティストのための新たな感情や感想の主な情報源となっています。 私たちの祖先は、今日、乾燥した粘土の作品で洞窟の壁に日の出を描画するために未就学児のための風景のビューを試してみました - それは宇宙の自走式機械の表面から送信火星の写真、です。 共通するのは、世界の無限大、人生の喜びからのセンス・オブ・ワンダーです。