アートワーク装飾フォークアート：タイプ

私たちの国で装飾フォークアートは大衆文化の不可欠な部分です。 詩的イメージ、感情、本来の道路、すべての人々が理解。 それは美しさの感覚を浸透さ、それが調和開発人格を形成するのに役立ちます。 古代芸術の伝統に基づいており、装飾芸術は、将来の人の教育にプラスの効果を持っています。 人の職人から作成された作品は、ネイティブの土地のための愛の反射、世界の美しさを見て理解する能力です。

装飾美術の主な品種

農民の家族で何世紀も国内生産のために、そしてXVIII-XIXの世紀と工芸以来、粘土、木材や金属、印刷された生地、セラミック、木製玩具、カーペットなどで作られた様々な道具の町や村を供給。最大の人気は、その明るさで有名になりました。そして明るさは、 絵をゴロジェッツ 木材、Dymkovo人形や粘土の笛、lukutinskih塗装ラッカーボックスに。 これらの各項目 - 民俗装飾美術の製品。 木製金 - Khokhlomaの絵は - 大きな関心ロシアと海外です。

オリジナルの工芸品は、極東、ロシア北部、シベリアやコーカサスにありました。 木材銀Untsukulをノッチング、Dagestani Kubachi、Balkharセラミック絵画の名声の金属加工を得ました。 私たちの広大な国のさまざまな部分で表さ民俗装飾美術、非常に多様であり、その種。

ヴォログダレース - フォークアート

ヴォログダのレースは、18世紀の終わりにヨーロッパの首都で人気となっています。 そして、私たちの時代に、多くの外国人が誤ってのみヴォログダにロシアでそのレース織りを信じています。 実際エレック、Kirishiでは、ビヤトカも自社製品の誇りに思う理由があります。 ほとんどそれらのすべては、自分自身のユニークな特徴を持っています。 だから、非常に興味深いMikhailovskoeはレースを色付け。 私たちの国では、彼らはヴォログダ未満普及していない取得しています。 しかし、数年前に数百人のように、それは雪のように白い奇跡のために行くヴォログダにありました。

透かし彫りの彫刻

箱、宝石箱、ペンダント、ブローチ：透かし彫りの彫刻は、小さいサイズの骨で作られたオブジェクトを飾ります。 アートワーク装飾フォークアート - 骨のレースは - そう詩的に透かし彫りの彫刻と呼ばれます。

最も広く骨の切断に装飾の3種類を使用しました。

• 幾何学 - 直線や曲線の織り成します。
• 野菜。
• ロカイユ - 貝殻の様式化形状。

飾りやプロットベースの組成物を作成するために使用される技術の透かし彫りのスレッド。 原料は、通常の牛の骨です。

針、スクライビング、Klepikov、ジグソー：透かし彫りの彫刻の細かい作業には、特別なツールが必要です。

ビーズ

ビーズがそうであるようにビーズは、長い歴史の誇りにすることができます。 古代エジプトの住民は、最初のガラス製の小さな色のビーズに基づいて複雑なネックレスを織りの技術を習得し、自分の服を飾りました。 しかし、実際に10世紀にビーズ生産を開花しました。 長年にわたり、ヴェネツィアの住民は、貿易のトリックを大切に。 ビーズは、贅沢な財布やハンドバッグ、靴、衣類や他の気の利いたものを飾りました。

ビーズはアメリカで登場したとき、彼は先住民によって使用される伝統的な材料を交換しています。 ここで彼らはクレードルバスケット、イヤリング、嗅ぎタバコをトリミング。

ファーノースの人々は、ビーズの刺繍ブーツ、コート、トナカイハーネス、ヘッドギアで飾られました。

ろうけつ染め

バティック - 固定構造を使用して自分の手で布を塗ります。 技術は、ファブリックに適用されるゴム系粘着剤、パラフィンは、塗料自体を通過していないという観察に基づいています。

結節性、ホット、搾り、冷たい - バティックのいくつかの種類があります。

、「ハッチ」を「描く」という意味のインドネシア名「ろうけつ染め」、「ドロップをカバーしています。」

この絵は古くから用いられてきた インドの人々 とインドネシア。 ヨーロッパでは、バティックは、20世紀になってきました。

絵

絵画は装飾美術の最も古い形態の一つです。 これは、何世紀にもわたって人々の先住民族の文化や生活の不可欠な一部でした。 ロシアの民話では、装飾美術のこの種は、広く普及しています。

ここでは絵画のいくつかの種類は次のとおりです。

• Zhostovo絵画 - 村遠くないモスクワからZhostovo、中に19世紀に登場したロシアの工芸品を、知られています。 これは、ロシアの民芸を作成する最も人気のある手工芸品、に属します。 有名Zhostovトレイは手で描きました。 ほとんどの場合、黒の背景に花の花束を描きました。
• ゴロジェッツ絵画 - ゴロジェッツ市の19世紀の半ばに登場クラフト、。 異なる明るさと簡潔さをペイント。 トピックスそれを - 馬の置物、風俗、花柄。 装飾されたドア、シャッター、家具、回転ホイール。
• Khokhloma塗装 - 最も古い工芸品の一つ。 これは、ニジニ・ノヴゴロドの近くに、17世紀Khokhlomaに登場しました。 Khokhlomaの絵 - 木のオブジェクトの装飾画、時々、緑、赤、黒の黄金背景に作られました。 パターニングはユニーク蜂蜜黄金色を達成する炉中で3回コーティング製品の特別な組成及び処理を行った後。 伝統的なKhokhlomaについてナナカマド果実、イチゴ、赤、枝や花があります。 多くの場合、組成物中の民俗装飾美術の本物の作品で行わ作り、動物、魚や鳥を特色にしました。 木製金 - そう頻繁Khokhloma塗装と呼ばれています。

子どもの発達のための幼稚園で使用される全国の工芸品の様々な科目に精通。

Dymkovoのおもちゃ

製品は明るいパターンと型破りなプロポーションと形を打つマスターをキーロフ。 すべては、装飾が施され、服を着罰金女性-frantihi、ポニー、鶏、ヤギを描いELATE。 Dymkovo最初のおもちゃは、1811年に登場しました。 休日にVjatskom塗装粘土人形を販売しました。 粘土のおもちゃは、マスターDymkovo村を作りました。 彼らは家族と一緒にそれをやりました。

今工場は、キーロフで働く、Dymkovoのおもちゃを生成します。

filimonovoのおもちゃ

劣らず有名な民俗芸術は偉大な粘土のおもちゃを生まれてトゥーラ、近くの村Filimonovoの中央を持っていません。 職人、さまざまな空想形状と素晴らしい表現力で作られた人々や動物、。 この馬の農民、女性、男性、牛、ライダー、羊。 彼らは彫刻や絵画の形で彼らのユニークな特徴を持って来るようFilimonovのおもちゃは、他と混同することはできません。 彼らは虹のすべての色を果たしています。

非標準的な色と形を有するfilimonovoおもちゃを見た子供は、創造性を目覚めさせます。

カルゴポリのおもちゃ

カルゴポリ - その住民長い陶器に従事してきた古代都市、。 ほとんどの場合、彼らは料理を作ったが、いくつかのアーティストが粘土のおもちゃに従事します。 しかし、1930年に漁業は荒廃になってきました。 復元カルゴポリのワークショップは、1967年に開催されました。

カルゴポリのおもちゃは、明るいDymkovoとFilimonovskyを背景に、より厳密に見えます。 色域アップ茶色、黒色、暗緑色。 多くの楽しみで、簡単な、しかし同時に通気性の暖かさとユーモアではあります。 この農民の女性は、ひげを生やした男性、糸車を持つ人形。

Gzhelの食器

モスクワの近くGzhelの村です。 14世紀から陶器であり従事していました。 セラミックスのための茶色と黄緑の色を塗られ、プレートやおもちゃ - Kvasnikovを聞かせてお皿の中で。 今磁器はGzheliを発行し、世界的に有名です。 この理由 - ユニークな形状とデザイン。 Gzhelの磁器異なる青い絵は、白い背景の上に作られました。 しかし、青は均質ではありません。 あなたが密接に見れば、青い空、川や湖の水の思考を呼び起こす、微妙な色合いやハーフトーンを検出することができます。 Gzheliでの料理に加えて、おもちゃと小さな彫刻を作ります。 すべてのことは、形式と内容の調和を打つ、マスターになります。 これは民族の装飾芸術の本当の作品です。 Gzhelは、誰もが夢を購入します。

幼稚園での工芸品

民俗芸術家の芸術は、大人のための資産だけではありません。 それは熱意をもって、木材のマトリョーシカ、および粘土のおもちゃキーロフの職人と遊ぶことができる子供のために重要です。 アートは人の子供たちの独創的なアイデアへの関心、そしてカラフルなイメージを呼び起こします。 それは、その内容がシンプルかつ簡潔であることから、子どもたちに理解できるが、同時に彼の周りの世界の子の美しさの前に開きます。 ここでは、花、果実、葉、生活の中でだけでなく、視力の粘土や木で作られ、動物、および装飾品の好きなおとぎ話の画像。 ストリップ、リング、円：粘土のおもちゃの製造に従事マスターは、多くの場合、幾何学的形状の自分の仕事のパターンを描きます。 これらの図はまた、赤ちゃんを理解されています。 幼稚園のすべての粘土や木材製品だけでなく、インテリアの装飾です。 経験豊富な教師によって導かれ、男は手工芸品のサンプルに基づいて、その描画およびモデリングをやって、彼を密接に見ています。

幼稚園での装飾フォークアート、芸術味にプラスの影響を与え、視野を拡大し、彼らに喜びをもたらし、子どもたちの生活の一部です。 就学前教育機関では手工芸品の十分な数でなければなりません。 これは、しばらく後にそれらを更新し、あなたがグループのインテリアを飾ることができます。 民俗芸術家についての会話を行った際にアート作品は、子どもたちに示しています。 すべてのこのような項目は、教育研究のキャビネットに保管する必要があります。 彼らは常に更新され、漁業に配布する必要があります。 年少の子供たちが取得する必要があり、楽しいおもちゃ木製玩具を回しました。 みんなの真ん中のグループは、より良いFilimonovとカルゴポリを最適。 子供たちは、古いグループは、粘土や木材など、民俗おもちゃのすべての種類へのアクセス権を持っています。

幼稚園での装飾成形は子供料理、民俗おもちゃのテーマに人物のさまざまなを提供します。 また、子どもたちは休日3月8日のために、お母さん、祖母、姉妹のための装飾品の小さな人形、贈り物をすることができます。

全国の工芸品や子供の科目と研究の影響下でより深く興味を持つロシアのテーマのイラストを参照している民話。 フォーク彼の主題のおもちゃの富それ彼を取り囲んでいる世界についての豊かな知識を作り、教室のモデリングに子供の想像力に拍車をかけて。 民芸オブジェクトの説明として使用したクラスは、子供たちの心を開発する機会を与えます。

しかし、この正の効果は、子供が一貫して体系的芸術品や工芸品の科目を導入した場合にのみ達成されます。 彼らは自分の手の装飾的な作品を作成する知識に基づきます。 彼らはフォークアート（任意の）の作品を再現するために招待されています。 写真ではなく、仕事そのものの存在下であれば、彼が描いたり彫刻することを想像する子供を助けます。

子供たちが美しいオブジェクトの作成に従事するための欲望は、主に、これらの問題に対する教師の関心によって決定されます。 彼は、その外観の歴史について通知されるように、民芸品を認識する必要があります。 先生は全国の工芸品は、このまたはそのおもちゃが含まれている知っており、これらのおもちゃを作るマスターについて話すのは興味深いことができれば、子どもたちは興味があるだろう、と彼らは創造的意欲を持つことになります。

基本グレードの美術

幼児学校で装飾フォークアートは、子どもたちが国の文化、精神的な遺産の源に戻ることができます。 今日の世界では、国家の文化遺産の研究 - 子どもの道徳教育の最も重要なタスクは、自分たちの国の愛国者にそれらを回します。 民芸品では国民の具体魂は世代の歴史の記憶を目覚めさせています。 仕事の話は抽象的推論に縮小される場合は、道徳的、美的な味のためにその潜在能力を開発し、本格的な人格を起動し、子どもたちは、することはできません。 結局のところ、熟練した職人の作品が各国の文字の最高の資質の例示である：それは、独自の歴史と伝統の尊重、全体として、彼は特に、生まれた場所に国への愛、謙遜、美しさのための欲求、調和の感覚の目覚めです。

国の愛だけでかなりのフレーズはありませんでしたが、本当に若い世代の内側の本質に対応するように教育プロセスを整理するには？ starkly愛国心のテーマを明らかに何の公演が存在しない場合、何が行うことができますか？ この問題では、もちろん、それは統合されたアプローチが必要です。 タスク道徳的、美的教育は全身に取り組まなければなりません。

子供は何が起こっていたか理解し、フォークアート（任意の）のレッスンを考慮することが提案されています。 このような作業の例は、問題を理解するのに役立ちます。

現代は、芸術の非常に起源に治療を必要とします。 ストレージ、民芸の増強、その伝統の開発 - 教師、教育者、芸術家が直面している、このような困難な作業。

高校の美術

彼らは年を取るにつれて、子どもたちは、より多くの何の民俗装飾美術の仕事を理解し始めます。 6年生にも体系的にこの質問を調べます。

グレード6の美術研究のための作業プログラムは、創作活動の主に3種類が用意されています。

1. グラフィックオペレーション（絵画、ドローイング）。
2. 装飾作品（装飾品、絵画、アップリケ）。
3. 世界を見て（会話）で行きます。

これらの種は、子どもたちが芸術の球に慣れることができます。 すでに恋の過程で、それがどのように密接にこれらの地域とどのくらい彼らはプログラムによって設定されたタスクを解決する過程でお互いを補完明らかになりました。 詳細な分析は、フォークアートの各部分を施す必要があります。 グレード6 - それは絵心の開発のための時間です。

ファインアートは、他のオブジェクトに密着した学校で教えています。 それは文学、音楽、ロシア語、歴史、技術、生物学の研究から得られた知識を使用しています。 これは、美術の授業の実用的な意味は、彼らの重要な必要性を理解することが可能となります。 コースの文献はまた、「民族の装飾的な芸術作品」などの話題を検討されています。 エッセイ（6年生）は、学生が対象の知識を実証することができます。 子供たちはそれ職人の製品を感謝しています。 彼らは、作業計画を策定し、フォークアート（任意の）の作品を記述する必要があります。 各アクション項目のための5-6の文章で十分です。

装飾フォークアート、ロシア

そして、タタルスタンや他のロシアの地域は、民俗芸術に影響を与えました。 明るく、多面タタール装飾的な作品。 VII-VIII世紀 - それは古代の異教時代にそのルーツを持っています。 ヴォルガブルガリアのカザン汗国や芸術の発展にはイスラムの伝統に従う傾向にありました。 トレンドをリードするさまざまだった 花や花柄の。 パターンのこのタイプは、一般的にタタール技術の様々な形で現れます。 装飾品は刺繍、革製のモザイク、木彫りや石、陶磁器、宝石、書道を飾ります。 Zoomorphicスタイルは異教時代のブルガリア製品の巨匠で広まっています。

ロシアの装飾美術の特異性は、その質量の文字です。 多くの場合、匿名でロシアの装飾芸術。 Gambs家具やジュエリーファベルジェ、むしろ例外。 匿名巨匠絵画、織り、道具やおもちゃの傑作を作成しました。 ロシアの芸術の生産は、様々な分野で大きな価値の創造の誇りにすることができます。

鍛造や宝石産業の高い開発の最初の証拠は、スキタイ人とシベリアに黒海から伸び領土に住んでいた部族の中から見出すことができます。 ここでは、利点は、スキタイの動物のスタイルに与えられました。 北スラヴ人は、スカンジナビアの住民と接触して、装飾の断片はfancifully絡み合う人間や動物の体を、含まれています。 クマやオオカミのイメージでお守りを作ったウラル山脈Finno-Ugricの部族では、木、石や青銅で作られています。

アイコンの絵のワークショップは、ロシア全体で多くのことをしました。 イヴァノヴォ地域のパレフでは黒漆で民話や歌の主題に非常に細かい細密画を開発しました。 古代ビザンチウムから私たちへのフィリグリー芸術来た 、七宝を 、ビーズ、黒、彫刻が施された透かし彫りの木材や骨を刻印。 17世紀には装飾芸術は芸術的生産の発展に開発されました。 それは偉大なUstyug中銀に黒化、小屋の上にエナメルロストフ、ニジニノヴゴロドスレッドを描きました。 装飾美術装飾の寺院や宮殿の民俗芸術家の作品。

家具、陶器：ピーターの時に流行西洋のものに入って来ました。 以来18世紀ミラー始まりは、広く使用されます。 ムブ・ロモノソブガラス、鏡とモザイクsmaltの芸術を習得しました。 19世紀に開発プロジェクト装飾品室内装飾のXVIIIと初めの才能建築家。 その時代の建築家のいくつかは、ロッシとVoronikhinなど装飾の仕事、と彼のキャリアを始めました。 宮廷や貴族ロシアは、多くの受注トップスキルに到達するために管理している民間企業を供給しました。 これらの企業はKuznetsovsky工場の陶器や磁器、陶器工場Popovskiが含まれます。

民芸品や工芸品の研究では、最善の方法で民俗芸術の普及は、大人と子供の両方に影響することを示しています。 これは、審美的な味をもたらす精神的なニーズの出現を促進し、国家の誇りと人間の感情を引き起こします。 結局のところ、素晴らしいカラフルなオブジェクトは、民俗芸術、自然は才能、想像力と優しさを恵まれた人々によって作成されました。