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20世紀の芸術家。 ロシアの作家。 20世紀のロシアのアーティスト
カラフルで忙しい20世紀には、芸術作品の子孫のためでした。 あなたが私たちのために絵を保存ignoreが、前世紀の人々の考え方をすることはできません知っています。 明るい色またはその欠如の数は、習字の絵画は、私たちの時代の多くを伝えることができます。
そして、歴史家、そして大きな関心の芸術愛好家のために、20世紀の外国人とロシアのアーティストを設立絵画があります。 クリエイターの名前は歴史に住んでいて、世界中で知られています。
VVカンディンスキー（16/12/1866 - 1944年12月13日）
前世紀の最も有名な画家の一人はV. V.カンディンスキーと考えられています。 アーティストはかなり遅れて彼の才能を発見しました。 創造性への渇望は、彼はモネの絵画との会談後に感じました。
この後、ワシーリーはキャリアの弁護士を放棄し、ますますスケッチブックから脱退し、彼が打たれたスケッチの性質のために行きます。 彼は教育を取得することを決定し、彼の才能を高く評価されたミュンヘンに行ってきました。 トレーニングが完了した後、カンディンスキーは、自宅やティーチに滞在することを決めました。 人生のこの期間は、アーティストのための最も生産的になってきていると考えられています。
この方向で作成された最初のウェブの一つは、1914年に書かれた「峡谷」です。 この研究は、 も考慮し、カンディンスキーの芸術のキャリアの中で最も有名なの一つ。
第一次世界大戦の勃発は、自国に戻るには、アーティストを余儀なくされました。 一度革命と内戦が展覧会を放棄しなければならなかった後ために行われました。 唯一の1916年に、カンディンスキーはスウェーデンで彼の絵を表示することができました。
更新されたロシアの画家が絵「赤の広場」を作成するためにインスピレーションを得ました。 このキャンバスの後カンディンスキーは再び仕事を残していました。 彼は絵画を作成するために、強度も時間もないままにしていない大量の作業を運ぶ必要がありました。 次に、それをあなたの好みのビジネスに集中することが、ドイツに行くことにしました。 しかし、新しい国のアーティストが不愉快な驚きを満たしました。
20世紀の多くのアーティストと同様に、カンディンスキーは貧困でしばらくの間住んでいました。 ドイツやフランスでは、ワシーリーは世界中に知られている多くの新しいファブリックを作成しました。 その中でも - 「円で円、」「親密なニュース」、「自分のためにすべての人」。
カンディンスキーは、深刻な病気の後1944年に死亡しました。
マティス（31/12/1869 - 1954年3月11日）
アンリ・マティス - 過去の世紀の最も有名なアーティストの一人。 将来の画家は、陶器の絵に従事していた彼の母親の手でブラシを取るように促されたと考えられています。 20世紀の多くのアーティストと同様に、マティスはすぐにその方法を見つけることができませんでした。 彼は絵が好きことを知っていたが、主な方法は、お金を稼ぐために、彼女はなることはできません。 今後のアーティストが彼の法律の学位を受け、専門職でいくつかの時間のために働いているので。 しかし、彼は絵のレッスンのための時間を見つけました。 唯一の1891年に、彼の父の禁止事項にもかかわらず、マティスはパリに行き、真剣に絵を開始するには、法律を残すことにしました。
マティスは絵画だけでなく関与していました。 彼は彫刻の好きだったし、コースに出席しました。 しかし、それは彼にそんなに名声をもたらしていません。 道マティスの開始時に、だけでなく、多く のフランスの芸術家 20世紀の、経験豊富な財政難彼は一緒に彼の家族と両親と一緒に暮らすために持っていたので。
1905年に彼は、最も有名なの一つの光を見た マティスの絵画 「緑の帽子の女」を- 。 この作品とヘンリーの話をするために、他の芸術愛好家の数を作ったが、彼の仕事に興味を持つようになりました。
才能の有名な画家の最初のファンの一つは、ロシアのコレクタS. I. Schukinとなっています。 彼は、アーティストが古いロシアのアイコンのコレクションを発見し、モスクワを訪問するマティスに影響を与えました。 彼らは彼を打ち、そしてそのさらに仕事にその足跡を残しました。
マティスの世界的に有名な名前はバレエストラヴィンスキーのためのシリーズ「オダリスク」とのセットを作成した後になります。
40代は、画家のために非常に困難でした。 彼の妻、娘と息子は、抵抗運動に参加するためにゲシュタポに逮捕され、彼は重病でした。 しかし、マティスが動作するように続けました。 世界でも、アーティストの生活の中で悲劇的な出来事にもかかわらず、絵は明るい、光、通気性の喜びです。
マティスは、彼の最後の日まで働き続けました。 彼は1954年に心臓発作で死亡しました。
ピカソ（1881年10月25日 - 1973年4月8日）
まだ知られており、20世紀の人気アーティスト。 それは偉大なスペインのクリエーターパブロ・ピカソについては言及していない場合は、それらのリストは、しかし、不完全になります。
幼児期におけるこの驚くべき人は絵の渇望示しました。 才能になることを助け、彼の父は美術教師だったという事実と彼の息子に教訓を与えました。 若い画家が唯一の8作品が「ピカドール」と呼ばれていたたとき、最初の主要な仕事が来ました。 彼の人生の終わりまで、ピカソはそれで別れたことはありません。
バルセロナでは、ピカソは、志を同じくする友人を見つけました。 そして、芸術家の能力の開発は、新たなレベルに達しました。 しかし、ピカソに大きな打撃は彼の友人の自殺の原因となりました。 それ以降の画像は、通常、老いと死をテーマに吹き込まれ、「青」の期間に起因しています。 この期間中、「髪の房を持つ女性」、「アブサン酒飲み」と他の多くの映画があります。 アーティストのためのインスピレーションは、人口の下層になります。
次に注意ピカソはサーカスを旅行するアーティストを集めました。 ピンクはゆっくりと写真と青の変位します。 それは「ピンク」の期間を開始します。 「ボールonガールズ」を描くことは、それを参照します。
より多くの注意が画家に惹かれた色、形ではありません。 キュビスム - 一緒に彼の友人とピカソは、当全く新しい方向性を作成します。 有名な「オルタ・デ・エブロの工場」とあり、「フェルナンド・オリヴィエの肖像は。」 アーティストは実験停止しません。 彼は絵画を作成するために、異なる材料を使用しています。
この方向での仕事は第一次世界大戦の勃発で終了しました。 そして、ピカソは彼の友人を手放さなければなりませんでした。 20世紀の多くのアーティストと同様に、パブロはロシアのバレエの美しさに打たれました。 彼はツアーで行く彼らの新しい知人と一緒に、俳優や風景のための衣装を作成することに同意します。 ピカソは、ロシアの女の子Olge Hohlovoyと結婚します。 彼女は多くの絵画のための彼の芸術家のモデルとなります。
1925年には、アーティストの創作伝記における骨折の年となります。 彼のキャンバスはますます困惑似ています。 アーティストに大きな影響はシュルレアリスム詩人を持っています。 この期間中、我々は「鏡の中の少女」、およびその他の絵画「花束を持った男」を作成しました。
多くは戦争の開始前に変更されました。 バスク地方の都市の設立前に破壊は有名な絵画の作成にピカソを率いて「ゲルニカ」を これとその後の作品は平和主義の考えを吹き込まれました。
幸福は戦後ピカソになります。 彼は他の二つの子が生まれている持って、結婚します。 一緒に彼の妻のアーティストが移動しました。 若い妻と子供たちはピカソのためのインスピレーションです。
偉大な画家は1973年4月8日に死亡しました。
N. K. Rerih（27/09/1874 - 1947年12月13日）
幼児期からRerih ニコレイ・コンスタンチノービック自分自身に特別な男を示しました。 彼は簡単に科学を与え、彼はすぐに研究の彼の提案プログラムを取りました。 簡単に彼は試験に合格し、サンクトペテルブルクの最良かつ最も高価な高校の一つに在籍しました。 将来の芸術家の利益の範囲は非常に広範でした。 その後も彼は絵に興味がありました。
歴史への情熱は、ニコライ・リョーリフの絵に反映されています。 彼は絵画のシリーズ「ルーシの始まりを作成しました。 スラヴ人」。 レーリヒは、彼の絵画の歴史のいくつかの重要な瞬間の助けを借りて表示するようにしようとしていませんでした。 しかし彼は、ほとんど素晴らしい現代の観客に思われる、生活、日常の瞬間、について話しました。
ニコラスの生活の中で大きな役割は、彼の妻、演奏ヘレナ、彼にインスピレーションを与え、彼の作品で彼を助けました。 一緒に彼女のレーリヒとロシアの古代都市を訪れました。 その結果は、アーキテクチャのモニュメントを描いた絵画のシリーズでした。
20世紀の多くの芸術家は、演劇に興味を持っていたと風景を作成しました。 私も例外とニコラスませんでした。 彼の作品は多くのプレゼンテーションのための雰囲気を作成するために役立っています。
革命後、Rerihニコライ・コンスタンと彼らの人生のターニングポイントをマークする旅に彼の妻。 画家はチベット、インド、アルタイ、モンゴル、ヒマラヤを模索し、中央アジアを探ります。 この旅行の結果は絵画だけでなく、遠征が訪れた土地の伝統、習慣や歴史について、材料の富だけではなかったです。
彼の人生の最後の年でレーリヒはますます風景を描きました。 彼は、「ヒマラヤを作成しました。 氷河「」仏舎利塔ラダック「」ロイヤル修道院。 チベット「と他の多くの偉大な絵画。 彼の作品は、彼の歴史的な作品は、非常にインド政府によって認められました。 彼は、この神秘的で美しい国ロシアの友人と考えられました。
ニコライ・コンスタンRerihは、1947年にインドで死亡しました。 彼の息子は父のロシア絵画をもたらしました。
カスマ・ペトロフ・ボドキン（24/10/1878 - 1939年2月15日）
シルバーエイジの彼の子孫のアーティストに左多くの素晴らしい作品。 タイムで働いていた最も有名な画家の一つは、カスマ・ペトロフ・ボドキンとなりました。
ペトロフ-Vodkinの伝記ヨーロッパへの旅行で非常に重要な。 それから彼はルネサンスの絵画の制作者と会いました。 20世紀の絵画にもその効果があった：ペトロフ-Vodkinは、フランスSymbolistsの仕事に打たれました。
象徴は、画家をキャプチャします。 彼はこの方向に絵画を作成するために開始します。 それらの最も有名なのは1912年に作成され、「レッドホースを入浴」絵になります。 わずかに少ない有名な絵画「母」と「ヴォルガの女の子。」
ペトロフ-Vodkinには、いくつかの肖像画を作成しました。 ほとんどの場合、彼らは芸術家の友人を示しています。 非常に人気のある彼はアニーAhmatovoyの肖像画を作成しました。
クズマSergeyevichは、革新的なアイデアをサポート。 赤のアイデアを支援南北戦争のメンバーは、英雄として彼のキャンバスに表示されます。 広く知られている絵画「戦場」、「コミッショナーに死を。」
彼の人生の終わりに向かってペトロフ-Vodkinはなく、文学のすべての愛好家にだけでなく、彼の才能のファンに関心のなかったいくつかの自伝本を、書きました。
クズマSergeyevichはレニングラードで、1939年2月15日に死亡しました。
K. S.マレーヴィッチ（1879年2月11日 - 1935年5月15日）
前世紀の最も有名なアーティストの一人は、Kazimir Severinovichマレーヴィチました。 前衛芸術家は芸術の世界でフローレを作成し、世界中に知られている彼の名前を作りました。
誰も村人に自分の空き時間に助けポーランドの家族からの少年は、オーブンをペイントするために一日が素晴らしいものになることを想像しなかったかもしれません。 村の生活は、将来の芸術家を襲いました。 彼は特に魂の中に沈んだことすべてを描きました。
家族は頻繁に移動しました。 マレーヴィチはキエフに住んでいたとき、Kazimir Severinovichは、描画学校に従事していました。 クルスクでは、彼はモスクワに留学するためにお金を稼ぐためにしようとしていました。 長い間、彼が行うことができませんでした。 それは知られていないが、彼の試みのどれも失敗しなかったと考えられています。 しかし、モスクワでマレーヴィチは、新しい友達をたくさん獲得し、そのさらなる作業に影響を与えた絵を見ました。
街Kazimir Severinovichは誰の間で、20世紀のロシアの芸術家だった、友人を見つけました。 彼らはマレーヴィチと芸術の未来のための彼らの野心的なアイデアやビジョンを共有し、アートの世界で何か新しいものを持って来たいと思いました。
Kazimir Severinovich自分自身を描くの基礎は、色や気持ちを考えました。 彼は絵画の伝統を変更するようでした。 長い間、彼は誰も彼の作品は見られませんでした。 最後に、彼らは未来派展に来ました。 まもなくその前マレーヴィチは、最初に述べたパンフレット題しシュプレマティスムを発表しました。
初めての展覧会未来派で、視聴者は、伝説の「ブラックスクエア」だけでなく、「赤の広場」と「シュプレマティスムを参照してください。 2次元の自画像。」
マレーヴィチによって作られたイノベーションは、認識されています。 Kazimirでは、彼が最初にペトログラードで、ビテブスクで働いていた人と最初の弟子でした。 栄光マレーヴィチは、他の国に浸透しました。 彼は自分の作品の展覧会を組織するためにドイツに行ってきました。
マレーヴィチの絵画は、トレチャコフ美術館に展示されています。 彼は上で動作する準備ができていたが、彼の健康状態は悪化毎日です。 Kazimir Severinovichは1935年5月15日に死亡しました。
ダリ（1904年5月11日 - 1989年1月23日）
前世紀の最も論争のアーティストは、間違いなく、サルバドール・ダリではありません。 非常に早い段階でその上に画家の才能をオープンしました。 彼の両親は彼らの男の子を描くのが大好きということ喜んでいたので、強く彼の情熱を奨励しました。 エルサルバドルではまず、教師、教授Zhoanヌネスがありました。
アカデミーでは、ダリはキュービズムと未来派に興味がありました。 それから彼は、「デバイスと手」や絵を作成し、「ルイス・ブニュエルの肖像画を。」 しかし、サルバドール・アカデミーから教師のための機関、偏心行動と無礼の規則に従うことを拒否するために追放されました。
しかし、このイベントは悲劇ではありません。 ダリは、既に知られており、個展を配置しました。 彼はまた、フィルムを作成しただけでなく、アーティストとして試してみました。 彼は「黄金時代」を来た後の最初の映画は、「アンダルシアの森」でした。
1929年、サルバドール・ダリ彼のミューズと未来の妻ガラ自身を呼ばヘレン・ダイアコノブ、会いました。 彼女は彼女の恋人はロシアのアーティストが自分の道を見つけるために彼を助けた人の中で、多くの有名な人々に彼を紹介助けました。 彼らは、超現実的になりました。
ほぼすべてのこれらの絵画のは、何とか彼の最愛の妻ダリに接続されていました。 それは「記憶の固執」と作成「ガラの顔の偏執的な転換を。」
第二次世界大戦の開始後、ダリと妻は自伝を発表し、米国に行ってきました。 エルサルバドルは、この国では非常に懸命に働きました。 彼は絵画を作成するだけでなく、デザイナー、金細工、景観の創造者、新聞の編集長としての彼の手を試していないだけ。
戦後、デイリーは、彼の故郷に戻りました。 この期間中、 サイの角は 、アーティストの多くの絵画に表示されます。 その中でも、例えば、「NosorogoobraznayaフィギュアIlissaフィディアス。」
サルバドール・ダリのための本当の一撃は、彼が愛した女、Eleny Dyakonovoyの死でした。 彼は彼女の葬式に来ることができなかったことをとても落ち込んでいました。 そのダリの後に長い時間のために1枚の画像を作成することができませんでした。 しかし、彼はまだ非常に人気がありました。
最後の画像は、ダリの絵だった「アリ。」 その後、病気のため、アーティストは、もはや動作しませんでした。 彼は1989年1月23日に死亡しました。
フリーダ・カーロ（1907年7月6日 - 1954年7月13日）
前世紀のいくつかの世界的に有名な女性アーティストの一人は、フリーダ・カーロました。 彼女は決して何もいくつかの時間のためのボクシングのも、好きな異性、運動を認めるたくないしませんでした。
多くのロシアと欧米のアーティストと同様に、フリーダはすぐに自分の道を選択しませんでした。 彼女は医学を学ん。 それは彼女が出会った訓練中だった 有名な芸術家 、彼女の夫になるディエゴ・リベラを、。
フリーダは18だったとき、彼女はひどい事故に入りました。 このため、彼女はベッドの中で長い時間を過ごした、と母になることができたことがありません。 ベッドに横たわって、立ち上がってすることができない、カーロは絵の勉強を始めました。 彼女は、上部に固定鏡を見て、自画像を描きました。
22で、フリーダは、教育を受けるようになったが、芸術は去ることができませんでした。 彼女はリベラとの収束に近い仕事を続け、その後、彼の妻となりました。 しかし、ディエゴフリーダにより大きな打撃を受けました - 彼は彼女の妹とアーティストを変更しました。 カーロは「何か、いくつかの傷をするだけ。」この絵を作成した後、
フリーダは共産主義でした。 彼女はトロツキーと話し、彼はメキシコに住んでいたことを非常に喜んでいました。 それは、彼らはただの友情以上の何かを感じると言われました。
カーロは母親になることを望んでいたが、負傷者は事故で持続的、彼女がそうすることはできませんでした。 彼女の作品のメインキャラクターは全て死んだ子供たちがより頻繁になりました。 しかし、苦しみにもかかわらず、フリーダは、人生を愛し、明るくポジティブな人でした。 彼女は私が指導者を賞賛し、ソ連の政策に興味がありました。 それを描いた、そしてロシアの芸術家。 フリーダは、スターリンの肖像画を描きたかったが、彼の仕事を完了する時間がありませんでした。
重度の怪我自体は忘れることができませんでした。 彼女は多くの場合、病院で横に持っていた、彼女は足を切断していました。 初個展 - しかし、その後、彼女の人生の明るいスポットがありました。
フリーダ・カロー 1954年7月13日に肺炎で死亡しました。
D・ポロック（28/01/1912 - 1956年8月11日）
前世紀の最も有名なアーティストの一人は、Dzheymsポロックました。 彼が開発し、自分の能力を高めるために、この男のおかげでトーマス・ハント・ベンソンの弟子でした。
30代ポロックの終わり頃に表現主義の作品と知り合いになりました。 生地は彼に消えない印象を与えました。 でも、ポロックの絵画は、オリジナルと元だったという事実にもかかわらず、それはピカソ、シュルレアリストのアイデアに触発されたと感じました。
1947年、ポロックは、書き込みパターンの彼自身の方法を作成しました。 彼はキャンバスに塗料をはね、その後、ロープでストロークのカラフルなウェブを作成します。 そのような方法は、大きな関心を集めました。
Dzheksonポロックはまた、独自の方法を見つけることを夢見て、世界にあなたのビジョンを示し、若い非順応アーティスト、アイコンとなっています。 ジャクソンは、技術の革新の象徴となっています。
ポロックは1956年8月11日に死亡しました。
アンディ・ウォーホル（1928年8月6日 - 1987年2月22日）
Endi Uorhol、何年経ってもまだファッショナブルで人気のあるアーティスト。 彼は技術のカーネギー研究所で受信した最初の教育は、彼が絵で自由に授業に出席し、彼の才能を開発しました。 しかし、この偉大な芸術家はしませんでした直後。
長い間、ウォーホルは、人気ファッション誌のイラストを描い広告の分野でのグラフィック作品を作成しました。 それは知られている彼の名前をしたものです。 彼は鉛筆で描くようになったし、彼の有名な作品の最初の1に作成 - 「コカ・コーラ」のボトルを。
アンディは、この時点では、世界で人気があった考え出し。 彼はポップアートの名を受け、新たな方向、の創始者となりました。 伝説はマリリン・モンロー、エルビス・プレスリー、ミック・ジャガーや他の多くの著名人の彼の絵になりました。
ウォーホルは、アーティストだけでなく、作家と監督だけでなくでした。 彼は、フィルムの多数、サイレント白黒そのうちの最初の作成しました。 また、彼は、いくつかの自伝を書いたチャンネルの編集者だった、とさえロックバンドを生産しました。
Endi Uorholは1987年2月22日に死亡しました。
アートの世界のために非常に重要なのは、前世紀の画家たちの絵画があります。 それらのそれぞれが新しいと別の何かをもたらしました。 その中で価値がある場所が占領し、20世紀のロシアの芸術家。
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