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現代キネティックアート：説明は、代表を備えています。 20世紀の後半にキネティックアート

最終的には、様々な分野のクリエイターが自分のために何か新しいものを探して最初の二十世紀に登場したアートディレクション、、、および、発見 - キネティック・アート。これは、プラスチック製の彫刻と建築に自分自身を明らかに。 20世紀のキネティックアートが、それは、その適用後の彼の誕生、発展とより多くのを発見したものをこの記事では、見ていきます。

名前の由来

言葉の音は、も重要である - 新しい、以前に未知の用語の定義は、辞書でそれをpodsmotrevするだけでなく、起源を見つけるだけでなく、見つけることができる理由です。この場合、用語「キネティックアートは、」ギリシャ語「kinetikos」に密接に関連して - 「運動を駆動する1」その直後のことを思い出した物理学のブランチ、我々が知っているように、また、プロセスを研究している、「運動学」、。

組成物の移動、三次元彫刻及び/又はアーキテクチャ - その理由は、運動技術です。それは芸術的前衛を指します。初めてキネティックアートのために、20世紀初頭聞きました。

新しい方向の出現

前世紀の20代、ウラジミールEvgrafovich Tatlin、キネティックアートの先駆者は、第3回国際の塔のモデルを構築します。

1931年、その時点であまり知られていないアレックサンダー・コルダーモータ可能助けによって駆動有名なワイヤーデザインの彼の最初の傑作を、作成しました。時間が経つにつれて、彼の組成物が成長している、「モバイル」の名称で芸術作品のシリーズを作りました。

、新しい人生の彫刻を吹き込むその静的な性質にノーと言う、伝統の中に克服し、それがより良い環境と相互作用することを可能にする：国内の作成者だけでなく、他の大陸からの天才として一つの目標を持っていました。動きは傑作と世界の間のリンクであることでした。

新しい伝統を確立

20世紀の60年代のフランスの画家や芸術理論家ニオルヤ・ショファーだけでなく、アルゼンチンの作家フリオルパルク彼らの創造性は、決定的に新しいルールを確立し、キネティックアートが何であるかについての質問に答えます。

彼らは両方の技術革命の時に勝ってこの崇高な目的は、光と音の影響のために使用さ彼の作曲の精神で伝えたかったです。機械的（構造、形状）、視覚的（色、光と影）と音声（ステレオまたはモノラル）：実際には、これは、自分の仕事はいくつかのレベルに変更されたという事実に発現させました。

非常に正確に時間の仕様になるように選択され明るい多様な手段を発現させ、認識。主要な機能科学技術革命、そのダイナミズム、強さとパワー- 20世紀後半におけるキネティックアートの発現。

スプレッド

60年代、キネティックアートの普及がそのピークに達しました。この頃、ちょうど今日使用されているこの傾向のための用語が登場。彼はすぐにヨーロッパからアメリカに、人類の心を押収しました。キネティック米国とヨーロッパの芸術を1つにマージ - クリエイターが同様の目標にしようとしたが、同時にそれは、さまざまな方法で明示されます。

ナウム・ガボ：ロシア・アメリカの前衛

ロシアとアメリカ人アーティスト、ナウム・ガボお互いにそれらを識別し、生活と芸術のために、独自の計算式をもたらしました。そのコンポーネントと同様に、基礎、彼らが構築されるべきで基礎は、彼が時間と空間と呼ばれます。

ガボは複雑に熱望していませんでした。そのモデルの傑作組成物は、単純な幾何学的形状から作成されました。彼の「仮想フォームは、」非常に現代キネティックアートに影響を与えました。誰が金属板の変動が深い意味を運ぶことができることを考えて、強度の時代を表現しているだろう！

問題のリニューアル

20世紀の巨匠は、しばしば凍結された問題を復活させるために、電動モータを適用しました。しかし、それは唯一の方法ではありませんでした。などによる科学技術革命に、物理的なプロセスが唯一の研究の対象でなく、目的を達成するための手段ではありません、この効果は、芸術をバイパスしていません。世界の天才は、水、風、大地の力の流れを実験してきました。

魅惑的な組成物を、そして占Tengliが実際にあなたの心の創造を再作成 - - このようにマルセル・デュシャンの驚くべき回転ディスクを受け取ったオリジナルの音楽 - 自走式のメカニズムが、また、自己破壊しやすいだけでなく、同じ音で公開されました。有名な噴水ストラヴィンスキーの著者は、産業スクラップからのバリエーションのすべての種類を、それらを収集しました。様々な形態やユニークなエフェクトを作成するために、珍しい材料の使用 - このすべては、キネティックアートのもう一つの顕著な特徴という結論につながります。

検索は決して終わりません

運動技術 - それは新たな段階であるが、決して内の任意の基準点または宛先ポイント。明るい光それは新しい色、感動の偉業で遊んでのアイデアを作りました。 Rodchenkoからユーカーへ - キネティックアートの代表はその歴史の一部となっています。この分野での検索はkinematizmだけではなく、彫刻や建築での使用を発見したという事実につながっています。絵画のキネティックアートは、光と呼ばれ、徐々に「OP-アート」に変換されています。

錯視オプアート

潜在意識のレベルで、純粋に視覚 - 絵の移動は、この技術の形態の特徴を明示しました。視覚的な錯覚に基づくOP-芸術の後 - 人々が宇宙と関係が変更されたことを考えるとき。視聴者が正確に彼らがまでしているかを確認する原因と心理生理的要因を再生するには - しかし、ここでも所望の効果を達成するために、作成者は、科学的知識を使用する必要がありました。そして、もっと明白結果、より多くの驚くべき実際の静的な製品。これは、従来のキネティックアートからオプアートの主な違いです。

美的仕様

スペース - Kineticistの彫刻家は、問題アーティストを復活させました。しかし、どこかの内部、それを深化し、様々な色でペイントすることにより、彼らはキャンバスに隠されていない世界のいくつかの種類につながります。それはかつてアリスがウサギに追いつくためにしようと、落ちた穴、のようなものです。あなたが眠りに落ちる、とあなたは離れて、ほとんどの秘密の夢の中で実施されている方法に似感じ。これは、前世紀の第六十五年を経験したものだ、Egemen、デマルコらによる展示会「応答・アイ」への訪問者は、絵画の歴史に新たなページを開きました。

最初の作品は黒と白で実行された - ウィザードは、新しいアートの形で彼らの手を試してみました。結局、最後には、すべてのものを支配する力をkinematizmu - それは国境を破壊します。それはアーティストが、慎重に踏んだより多くを印加し、新しい技術を学ぶ理由である、あまりにも、魅了するだけでなく、怖いです。今演算技術は、一方で、所望の効果を達成するのは難しい混合、最も鮮やかな、対照的な色合いを特徴とします。

民俗学におけるダイナミクスの要素

民芸、多くの人が直感的に近代的な反対しています。今文化の創造 - 国の文化と現代美術の記憶メモリがある - 民間伝承があるため、いくつかの点では、もちろん彼らは、正しいです。しかしkinetismといえば、私たちは安全ダイナミクスの糸要素は、ボールが、何世紀にもわたって、長い時間のために達するとのみ20世紀見てuntangledたと言うことができます。

それの始まりKineticism - 移動し、アルハンゲリスク領域からの職人によって作られたオブジェクトやおもちゃ。彼は完全な形で自分自身を明らかにロシアの文化です。多くのネイティブの天才がいたアメリカとソ連、 - 一度この記事のよりは、二つの極端なポイントに言及しました。

ソ連におけるキネティックアートの開発

彼の技術の真の教育者とマスターは、「運動」のグループだった - 彼らのリーダー、レオNusbergaの先頭の参加者は、（トートロジーはご容赦ください）ソビエト大衆におけるキネティックアートを促進すること。

グループは、我々が望む限り多くの情報がありません来たの「運動」があるため、日付に迫害されました。しかし、それにもかかわらず、彼らの名前は、ページKineticism履歴に残り、それがソ連に明示されるか、そのことを言えば、最初の場所でそれらを覚えています。

20世紀の60年代「運動は、」組織的かつ秘密の公式展示会の膨大な数の一部を取りました。男は、大規模なプロジェクトを取ることを恐れていなかった - など未来的な「Makropolis」未来の都市のアイデアが生まれました。

「運動」とは明確にすべての制限を破ったという事実にもかかわらず、彼らは、そのような十月革命の日にレニングラードのクリアランスとして、注文を受け、状態。グループ展は、組成物、演劇、サーカスと動stsenogrammyを作りました。

残念ながら、「動きが」小さな障害のグループでしばしば起こることを、知られており、最終的に彼女の新しいチームから離れますが、80年代のトレンドに近い別の理由は、人気を沈静化し始めました。