音楽のトーンはどのようなものです。 歌のキー。 メジャー、マイナー

特定の楽曲の歌手の分析の前に、まず第一にトーンとキーの文字に注意を払います。 それは音楽の正確な読み取りだけでなく、製品の整合性だけでなく、影響を与えるため。 興味深い事実は、多くの作曲は、色の聴覚を持っており、特定の色で各トーンを表していることです。 それは起こる事故ですか？ それとも、微妙内側の感覚でしょうか？

調性の概念と定義

有名な理論家B. L. YavorskyとIV Sposobinがこの高層フレットの位置であることを示しています。 例えば、「へ」トニックと道「メジャー」場合、トーンは「Cメジャー」になります。

音楽の調性のより狭い（特定の）値に - それはまた、特定の高さとの関係の機能分離のシステムです。 子音トライアドに基づいてのみ、この時間。 これは、17-19世紀（古典-ロマンチック）の調和のための典型的なものです。 この特定のケースでは、我々は彼らの関係システムのいくつかの調性の存在を話すことができます。 そのような例のような 四分のと五分の円、 その関連 キー、パラレル など、同じ名前と。

別の意味。 機能的に区別されている高高度通信のこの階層集中システム（分化）。 フレットとの合併から形成ladotonalnost。

16世紀にトーン

16世紀の音楽のトーンは困惑しています。 1821年に導入された用語、F. A. J.カスティーヨBlazlom（理論フランス語知られています）。 彼は1844 F. zhに調性の概念を開発し、普及し続けた。Fetis。 ロシアでは、この用語は、19世紀の終わりまで全く使用しませんでした。 リムスキー=コルサコフと色調の調和にチャイコフスキーの作品ではどこにも見つかりませんでした。 唯一の本タネーエフ「厳格なスタイルでカウンターポイント」、1906年に完成したが、これに光を投げかけています。

用語「トーンは」いくつかの意味があります。 第一に、それは高調波機能のシステムをladotonalnaya。 第二に、それは音楽で、特定のトーンです。 これは、一定の高さでモーダルのいずれかの一種です。 トーンの現代的な概念は完全にカーラDalhauzaの仕事で明らかにしました。 彼は、広い意味でそれを扱います。 これは、トーンの最初のサンプルである - その決意に基づき、それはdrevnemodalnayaグレゴリオメロディーがあることは明らかになります。 彼はそこに和音ハーモニック、メロディックトーンに加えて、と述べています。

調性の主な特徴

1. 特定のアバットメント又は中心の存在。 それは音、和音、または完全に異なる中心要素とすることができます。
2. 直接階層的従属のシステムにそれらを組み合わせたサウンド関係の特定の組織の存在。
3. 単一のアバットメント、センター、またはシステム全体が同じ高さに固定されます。 このことから、音楽のトーンは特定の要素の周囲に配置集中の種類を、前提としていることになります。
4. その上で実行されているコードおよび調整システムの形で与えられている若者（メジャー、マイナー）、「キャンバス」。
5. いくつかの特徴的な不協和音：第有するSeptimiaとDとS。
6. 内部シフト調和。
7. トニック、ドミナント及びサブドミナント：の基でモーダル構造が敷設三つの主要な機能を有します。
8. 変調のための大規模なフォームの基礎。

パレストリーナでムードとトーン

古典調では中央（トニック）に向けて重力の原理を優先する。 同じモーダル調和では、他の一方で、それはしていません。 スケールの唯一の従属があります。 パレストリーナでは明確にあなたは二つの層を持っている場合は、システムの主な特徴はフレット同定しました。 それ合唱（モノディ）路盤とその構造再編。 palestrinskomではトニックに明白な魅力をフレットません。 などのカテゴリもあります。 パレストリーナでは高さで配置された音の全体的な組織を提示。 それぞれませリズム、ustoyuへの重力はありません。 それは絶対に任意のフレットに属していてもよい構築されます。 だから、パレストリーナウィーン古典（ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン）のような無調性。

モノディハーモニーと高調波調性

エオリア、イオニア、フリギア、通例、lokriyskim、ドリアン、ミクソリディアン、およびペンタトニックスケール：メジャーとマイナーの他のフレットと同等にしています。 大きな違い - 高調波調性とモノディフレットの間。 キーメジャーとマイナーの本来の内面の強さ、活動、および休止状態の決意の運動。 これらはまた、複数の機能的関係および制限の集中によって特徴づけられます。 このすべては、モナドフレットには存在しません。 彼らはまた、その優位性を強壮に明確な魅力を持っていません。 音調システムの発音ダイナミズムは、現代のヨーロッパの思考の時代の自然に密着あります。 ダイナミック - E・ラビンスキーよくモダリティが、実際には、世界の安定ビュー、および反対のトーンを表していることに気づきました。

虹作曲のどのような色で音を「描きますか」？

各トーンは、システムにおいて、特定の機能だけでなく、動的な高調波の関係であるが、カラーパレットに関するものです。 自然と色（文字通りの意味での色）のこの非常に共通の理解に関連して。

たとえば、キー「Cメジャーは、」システム全体の中心であり、それは白で塗装されるように、最も単純な考えられています。 間を含む多くのミュージシャン、 偉大な作曲は、 多くの場合、色のヒアリングを見つけました。 このような聴覚の明確な代表は、ニコライ・リムスキー=コルサコフと考えられます。

春の白樺と牧歌的な色合いの鮮やかな緑の色：たとえば、キー「主要なEは、」数とそれを関連付けられています。 彼のために「変ホ長調」 - それは彼がグレー青みがかった色調、町や要塞の特性に彼の想像で描かれており、ほとんどが暗いと悲観的なトーンです。 ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンは、「Bマイナー」黒色でした。 このキーに書かれた作品はいつも悲しそうにして悲劇的に聞こえるので、この色は、驚くべきことではありません。 あなたが見ることができるように、色が偶然に発生していない、彼らは音楽の表現の文字と完全に一致しています。 あなたは、キーを変更すると、それは完全に別の色になります。 図形は、モテットモーツァルト（アヴェベラムコーパス、K.-V. 618）に配置され フェレンツシート。 「Dメジャー、」彼は音楽のスタイルを変更したとの関連で、ロマン主義の特徴があった、「Cメジャー」にそれを転置しました。

役割と場所は、音楽のトーンには何がありますか？

17世紀から始まって、特に複雑な構造を持つ調弦、様々な、重要な音楽で表現手段となっています。 大会のテーマ、ステージとテキストの時には劇的なトーン。 ピョーター・イリック・チャイコフスキー音楽のアイデアの本質はむしろメロディックなパターンに比べて、調和と変調に依存していることを信じていました。 音楽の形の構造では紛れもない巨大な役割キーです。 ソナタ、環状、オペラ、ロンド、その他：これは、大規模なフォームの特にそうです。 膨らみ及び起伏を与える手段のうち、最も顕著である：別のキーから漸進的または急激な変化、急激に変調、対照的なエピソードの並置を変化させます。 このすべてがメイン音色での持続的な滞在を背景に起こっています。

親族の色調

関連トーナリティ、第一、第二及び第三度です。 グループナンバーワン懸念選択ダイアトニックシステム又は所定ピッチの全ての和音。 彼らは非常に簡単に見つけます。 これはトニックコードからサブドミナントと支配を見つける必要です。 これは、第4及び第5の段階です。 彼らはまた、音、組成物中のそれらと同一であり、自分自身に関連するコードを、持っています。 第二の 関連性の程度 - （同じ名前など）に等しいが、異なるフレットとトニックトーン。 例えば、「Cメジャー」と「マイナーC」。 サイントーンは、それぞれ、異なるものになります。 「Cメジャー」彼らが存在し、同じマイナー3つのフラットではありません。

第三の群のコードは、共通の歯車（3）を有します。 第三度近親者はまた、構造が同じであり、3つのトーンの距離に立って2つの和音です。 例えば、「Cメジャー」であり、「F-シャープメジャー」。 あなたが変調やたわみを利用して、曲の音色を変更したい場合は、この知識のすべてが非常に有用であろう。

結論

このように、トーンセットは、その本質を決定する主な特徴を持っています。 理論家は異なり、それを解釈します。 また、科学者はその復活と崩壊について同意します。 西欧諸国の研究者やミュージシャンは（早ければ14世紀のように）早くそれを発見した場合は、ロシアでは、ずっと後に使用されるようになりました。 それはパレストリーナとあったし、ショスタコーヴィチ、ヒンデミット、シチェドリンと20〜21世紀の他の作曲をなることから、なぜウィーン古典やロマン派の音楽の音が大きく異なっています。