音楽では、エッジ - それはだ...ミュージカル用語「エッジ」

家庭用ポリフォニック曲の種類 - 音楽カントで。 彼はロシア、ベラルーシ、ウクライナに広まりました。 エッジの外観の理由は何ですか？ プロのジャンルは、その起源を持ってどこ？ それに固有の特徴は何ですか？ 専門家の狭いサークルでなく、音楽の芸術を楽しむ好奇心旺盛な個人への関心のこれらおよび他の問題だけではなく。

合唱曲

質問考える前に「音楽のエッジで何を？」、あなたは全体の合唱パフォーマンスを考慮する必要があります。 合唱音楽は、いくつかのタイプがある：フォーク、宗教的、世俗的、専門的。 でそこに歌うミュージカル民俗合唱 民謡の形。 組成物は、密閉構造（完全技術）とオープンのいずれであってもよいです。

合唱音楽は、特定の特性によって区別されます。 まず、ポリフォニーの種類：同音、ヘテロフォニーまたはポリフォニー。 第二に、パフォーマンスの構図：無伴奏（a'capella）、ソロ歌や伴奏（インストゥルメンタル）。

合唱組成物は、より大きな作品の一部、および完全に独立した書き込みすることができます。 今日使用されている合唱トリートメントの広範な多様。 この配列、 転写だけでなく、調和。

合唱音楽の発展のために非常に重要なのは、古代ギリシャ、ビザンチン、インドやエジプトの芸術でした。 正教とカトリックのキリスト教の崩壊は、宗教と世俗の進化に反映されました。 中世にORGANUMと呼ばれる初期のポリフォニーの種類は、そこにあります。 ヨーロッパの主要都市の様々な修道院や教会は、教会の合唱音楽のための拠点となります。 大学はますます音学生の曲や世俗モテットです。

合唱歌（ポリフォニー）はルネサンスに繁栄しています。 様々な世俗的な形態、新ジャンル（モテット、マドリガル、ミサ、マニフィカ、シャンソン）全体に広がって、楽曲の整合性の原則を確立します。 オランダの学校の巨匠の作品は、合唱音楽の発展に重要な役割を果たしました。 中で最も重要な代表はデュファイ、デプレ、Izak、Obrecht、Okegemaを注意すべきです。

基本的な技術やオランダの学校の巨匠の審美的な原則は、なげなわ、ガブリエリ、パレストリーナ、モンテヴェルディなどの作品に出演しました。 キー瞬間は、オペラの登場でした。 これは教会合唱音楽の最終分離しました。 合成ジャンルの影響下カンタータやオラトリオを形成しました。

音楽のエッジとは何ですか？

ホームポリフォニーの歌のこの種は、前述したように。 ロシアの全体のために17世紀の半ばから急速に音節詩を開発しています。 この点で、そこにエッジがあり、そしてプロのジャンルなど。 当初、彼らは聖典を中心に書かれPsal'ma呼ばれていました。

初期のエッジが密接にロシアとウクライナの民謡、ポーランドの音楽やバナー聖歌を絡み合っている複雑な色調のシステムを、含まれています。 彼らは、テーマのさまざまなコンテンツに来て、多くの場合、曲と呼ばれています。

時間が経つにつれて、彼らのイントネーションシステムが大幅に充実します。 有機的に有力な民謡と舞踊の要素が絡み合っ。 いくつかの種は経口民俗伝統のしっかり一部をエッジ。

エッジの起源

誰もが「エッジ」の意味を知っています。 「歌」 - ラテン語からの翻訳。 その起源は、ポーランドの音楽文化で始まります。 16世紀の半ばから、彼らは「kantychek」と呼ばれていました。 ロシア、ウクライナ、ベラルーシで広く、彼らはXVI-XVII世紀に入りました。 彼らのテーマは非常に多様でした。 精神的なチャントは、17世紀の後半に聖職者の間で非常に人気となっています。 この「悔い改め」または「啓発」のチャント。 彼らは、穏やかでのんびりペースで行いました。 私たちは、容積リズムと合唱の倉庫を持っていました。

パートソング

これは、配管と平行して開発しました。 これらの曲は、4、6、8、12以上の票のために意味されました。 その数は、24四十八達しました。 ポリフォニーの歌の最も先進的な形は、神聖なコンサートとなりました。 彼らはお祭り神事の際に聞こえました。 コンサートのおかげで、この日に存在する新しい表記法、。 これは、5ラインであるスターヴ。 partesnogoスタイルの前にフックした場合や、この期間中に高調波ポリフォニーの正確な記録が必要です。 その時以来、各ノートは、特定の高さおよび持続時間を表します。

Partesnogo作品は、多くの作曲を作成しました。 しかし、最も有名なニコライ・ディレッツキー、ワシーリーチトフ、ニコライ・カラシニコフ、ドミトリーベレゾフスキーとドミトリー・ボルトニャンスキー。

詩篇からカントへ

詩篇は、教会の詩篇とは対照的に、彼らは国内の音楽作りのために意図されていました。 彼らは祈りの機能を実行していなかった、その順序は厳しく規制されていません。 そこで、彼らはすぐに使用に入って来た、ロシア、ベラルーシ、ウクライナでは17世紀に人気となっています。 このジャンルのサンプルは、書籍「Menologion」Simeona Polotskogoで見つけることができます。 ワシーリーチトフ書かれたテキストに音楽。

詩篇 - これは世俗から神聖な音楽への移行における非常に重要なステップです。 特に、叙情的なエッジのジャンル。 時には、これらの言葉の意味は同じです。

特徴：3つの部分の動き、2人の上側平行サーズ票の提示、基準ベース、高調波スケルトン。 このすべては、18世紀におけるカントの主な特徴となります。

詩篇の二部形式は、詩的な文章の意味値によってはじかれます。 音楽の性格を変えることができる - 嘆願や苦情からの賞賛と熟考します。

ピーターIの時代にCants

この間、エッジ愛国的なテーマで特別な位置を占めています。 彼らはマスの人気ジャンルであると考えられ、軍事的勝利と公共の人生の重要なイベント駆動型の瞬間に専念公式お祝いに聞きました。 ピーターの下で私は凱旋門を建てました。 これは、モスクワで行われた、と後にサンクトペテルブルクの路上機会に戦いを獲得しました。 受賞者は、聖歌隊の歌と軍楽隊の儀式ファンファーレのゲートに会いました。

賛辞とvivatnyeエッジ

チャントとは、特別に王と彼の将軍の名誉で作成して実行します。 その時、「賞賛」と「vivatny」などの名前のエッジがありました。 ギリシャpanhgurikoz中 - 賞賛のこの曲は、あまりにも多くの賞賛。 ラテン語からの翻訳vivat「長生き」を意味します。 ベルや発火大砲のリンギングと交互に、「賞賛の言葉を」読みと組み合わせるこれらの縁を歌う、ブラス演奏を伴った 管楽器を。 音楽ではエッジが - これは、多くの場合、自宅で発見された最も重要なチャントの一つです。 彼らはトーストとして、厳粛な歓迎スピーチや後に聞こえました。 賛辞エッジはサンクトペテルブルクとモスクワのプレイ学校の劇場に含まれています。

エッジの特徴

音楽成分の主な特徴は、三部分が平行移動上部二票とプレゼンテーション縁です。 独立した低音は、高調波の基盤として機能します。 メロディックイントネーションはznamenny聖歌だけでなく、ロシア、ベラルーシ、ポーランドとウクライナの民謡を飽和します。 我々は考えると使徒ペテロの時代、多くの場合、その響きの軍事信号における連想させるファンファーレのイントネーションを、使用されているこの賛美歌、 -音楽のエッジを。 お祝いと厳粛な文字が言葉「ビバ！」だけでなく、行進の正確なリズムにチャント-jubilusを与えました。 長い間、サステナと合唱ジャンルを支配しました。 カントは、瞑想的なraspevnostiフォームは運動、くっきりと弾性リズム、音節メートルでメロスをもたらし置き換え。

ジャンルの全盛期。 脚本

ゼニスエッジは、18世紀半ばになります。 このとき、叙情的な歴史的、ユーモラスな曲があります。 彼らは、19世紀の初めまでその人気を維持しました。 彼の時間の最高の作家が文章の作者でした。 その中：MV ロモノーソフ、AP Sumarokov、 VK Trediakovskii。

音楽の著作者は、多くの場合、ちょうど詩人のために修正されました。 これは、原稿のコレクション（伝統による）で作曲家の名前を指定していないという事実によるものでした。 伝統は有名な曲のエッジが長い音楽の出現以来、ほとんど存在していた行います。 カント - これは写本コレクションに保存、テキストバージョンです。 それらのほとんどは別のコレクションからさまよい、多くのエッジのチャントは、いくつかの異なる方法でいました。

歌わチャントとして？

ほとんどの場合、彼らは音楽の伴奏（伴奏）せずに発音されます。 それはa'capellaを行っています。 しかし、製品の主題にすべての依存。 いくつかの場合において、ベース（または、全請求書）は、異なる楽器に複製しました。

悔い改めやチャンツのいくつかの有益な例は臓器に実行しました。 賛辞 - 管楽器。 パストラルや愛ギター、ハープシコード、リュート、またはピアノを演奏を伴います。

民俗学の影響

コミックエッジは、このプロジャンルへの民間伝承の影響の顕著な例です。 都市部の民謡の多くは18世紀の60-70sの原稿のコレクションで見つけることができます。 これらのサンプルは、全国の歌の創造の固定の最も初期の形態であると考えられています。 曲の70-80s印刷されたコレクション内の原稿のコレクションに基づいて作成されました。 都市部の民謡やカントの相互作用の結果として、これらのジャンルに大きな変革を開催しました。 メロディ構造、質感：この曲は明らか文体の特徴です。 リズムおよび形状の豊かさ、被験者の様々なエッジを得ました。 民俗学の意義と効果は、我々が見ることができるよう、否定できない。

ロシア正教の教会の歌

正統派の概念と密接に細心の完璧をリンクされています。 このサービスは、地球上で最良かつ最も完璧であると考えられています。 神の栄光のために選ばれた人間の魂の音体、などの声。 正統派の歌 - 教会典礼曲のコレクション。 彼らのテキストは、彼らはまたraspet、啓発hymnographersです。 メロディーは、独自の特性を持っています。 それは各国の文字、国の心理学、生活条件および他の側面を反映しています。 約2000年前、私たちの祖先は、東ビザンチン教会の神聖な正統を取りました。 そのテキストは、有名な聖キリルI Mefodyから翻訳されます。 メロディーは、最終的には正統派ルーシ自体を翻訳しました。 この変換は、それが実際に新しい旋律の言語だったので、いくつかの何世紀にもわたって続きました。 これは、ロシア正教の歌を反映しています。 実は、その時は育った正統自体の間に、成長し、最終的に形成されます。

このように、合唱音楽は、いくつかの種類のものであり、その特定の特性によって区別しました。 合唱ポリフォニーは中世に存在していたとルネサンスは、開花を取得します。 基本的な技術と美的原則はオランダの学校の巨匠とその信者を設立しました。

記事は冒頭で提起主な問題と考えられていた - 「エッジを意味しています？」 その起源、特性やタイプが同定されています。 理性と啓蒙時代であると考えられる、ジャンルの全盛期は18世紀に起こったことは注目に値します。