ルネッサンスの優れた作曲

歴史家ジュールス・ミシュレ 19世紀には、用語「ルネサンス」を使用される最初の時間でした。 この記事で議論されるミュージシャンや作曲は、中世の教会の支配が人間に対する関心と、世俗的な文化を来た交換する際に、14世紀に始まった期間に属しています。

ルネサンスの音楽

異なる時間での欧州諸国は、新しい時代に入りました。 少し前ヒューマニズムの思想は、将来の作曲を養成、イタリアではなく、最初の特別なパラメータ化（シェルター）は大聖堂で確立されているオランダの学校、によって支配音楽文化に登場。 下記の表に示された時間の主なジャンル：

最も 有名な作曲 オランダのルネサンスの- Giyom Dyufai、ヤーコプ・オブレヒト、ジョスカン・デ・プレにあります。

偉大なオランダ

ヨハンズ・オケゲムノートルダムで教育を受けたが（アントワープ）パラメータ化し、15世紀のチャペルの40-IESにデューク・チャールズI（フランス）の宮廷でchoristerになりました。 その後、彼は宮廷のチャペルを導きました。 熟した古い時代に住んでいた、彼は彼自身に優れたpolyphonistsを証明した、全てのジャンルの偉大な遺産を残しています。 私たちは8票に描かれているそのうちの一つキージコーデックスと呼ばれる彼の13人の大衆の原稿に達しました。 彼は他の人にはないだけに使用するだけでなく、自分自身の曲。

オーランド・ラッソウ 1532メートルで、今ベルギー（モンス）であるものの中で生まれました。 彼の音楽的能力は幼児期にありました。 少年は偉大な音楽家を作るために家から3回に拉致されました。 すべての彼の人生は、彼はアルブレヒトVは、デュークの中庭でテナーを務めたバイエルンで過ごし、その後、チャペルを導きました。 その高度な専門チームは、ルネサンスの多くの有名な作曲が訪れ、ヨーロッパの音楽の中心部にミュンヘンを変換する助けました。

彼に私たちはヨハン・エッカード、レナードレヒナー、イタリアD. ガブリエリような才能を勉強するようになりました。 最も人気のスザンヌ・アンジュールであった間に750の以上のモテット、曲の60の大衆と何百、：彼は壮大な遺産を残し、ミュンヘンの教会の領土で発見した1594メートルでの彼の最後の休憩所。 イノベーションは、それが（「Sibylsの予言」）をモテット区別し、彼はユーモアがたくさんいた世俗音楽のおかげで、知られている（vilanella Oベラ布佐）。

イタリア語学校

積極的に器楽（臓器、文字列＆弓楽器、ピアノ）を開発の伝統的な分野に加えて、イタリアのルネサンスの優れた作曲。 最も一般的な楽器はリュートだった、と15世紀の終わりにハープシコードがあった - ピアノの前身。 ローマ（ジョヴァンニ・パレストリーナ）とベネチア（アンドレア・ガブリエリ）：民族音楽の要素に基づいて、組成物の二つの最も影響力のある学校に進化。

Dzhovanni Perluidzhi パレストリーナは、彼が生まれ、メインの教会のオルガニストとchoirmasterを務めたローマ、近くの町の名前の名前を取りました。 誕生の彼の日は非常に近似しているが、彼は1594-Mで死亡しました。 長寿命のために約100 200ミサとモテットを書きました。 彼の「教皇マーセラスのミサは」ピウス4世の賞賛を誘発し、カトリックの宗教音楽のモデルとなりました。 ジョバンニ - 伴奏なしのボーカルの歌唱の最も顕著な代表。

アンドレア・ガブリエリー、一緒に彼の学生とジョバンニの甥で、聖マルコ（16世紀）の礼拝堂で働いていた「ぬりえ」合唱団の音オルガンなどの楽器を歌います。 ヴェネツィアの学校は世俗音楽に引き寄せ、そしてステージ上ソフォクレスによる「オイディプス」の生産は、アンドレア・ガブリエリ合唱団の音楽は、サンプル合唱ポリフォニーやオペラの将来の前触れを書かれました。

ドイツの学校の特長

16世紀polyphonist良くルートヴィヒ・ゼンフルによって前方に置くドイツの土地、、、しかし、オランダの巨匠のレベルには達していません。 職人（マイスタージンガーダイ）の中から、詩人、歌手の歌は - また、ルネサンスの特別な音楽です。 tinkers、靴職人、織工：ドイツの作曲は株式会社を歌っていました。 彼らは領土で結ばれました。 ニュルンベルクの学校の傑出した代表はガンズサックス （：1494年から1576年の生命の年を）歌い始めました。

テーラーの家族に生まれ、彼の人生のすべては、彼が博学と音楽と文学の利益を打つ、靴職人が働いていました。 彼は偉大な改質器ルターの解釈で聖書を読んで、古代の詩人を知っていたし、ボッカチオによって理解。 民俗音楽家として、サックスは、ポリフォニーのない独自の形をしたが、曲の倉庫のメロディーを作成しました。 彼らはダンスに近かった、覚えていると一定のリズムを持っていることは容易です。 最も有名な作品は「シルバー・チューン」でした。

ルネッサンス：フランスのミュージシャンや作曲

真に社会のグランドが国で製造された16世紀で唯一のルネッサンスを、体験するフランス語の音楽文化。

最良の代表の一つはKleman Zhanekenです。 彼がシャテルロー（15世紀末）で生まれ、王の個人的な作曲に歌-boyから行きたことが知られています。 その芸術的遺産のAttenyanomを発表のみ世俗曲を保存。 「小鳥のさえずり」、「狩猟」、「すかいらーく」、「戦争」、「パリの叫び」：彼らは260が、時間のテストに合格した人たちが獲得した本物の名声でした。 彼らは継続的に転載し、処理のために他の人が使用します。

彼の歌は騒々しいされていると擬音語や音声のcantilenaに加えて、作業のダイナミクスに責任存在叫ぶ合唱シーンを、似ています。 画像の新しい方法を見つけるために大胆な試みでした。

フランスの有名な作曲の中で-ギヨームボイラー、Zhak Modyui、Baifaジャン・クロード・ル・ジュヌ、クロードGudimel、音楽に一般市民による音楽の同化に貢献して調和のとれた倉庫を与えます。

ルネッサンスイングランドの作曲

Uilyamaボルダ -イギリスの15世紀はジョンDabsteylaとXVIの作品の影響を受けて行われました。 両方のマスターは、精神的な音楽に傾向がありました。 鳥はリンカーン大聖堂でオルガニストを始め、ロンドンのロイヤル・チャペルで彼のキャリアを終えました。 初めて彼が音楽や起業に関連することができました。 1575年には、作曲と共同でタリスは彼に利益をもたらすことはなかった音楽作品の出版物における独占となりました。 しかし、財産への権利を擁護する裁判所に長い時間がかかりました。 チャペルの公式文書で彼の死（1623年）の後、彼は「音楽の創始者」と呼ばれていました。

何が後ろに残っている 偉大な作曲 ルネサンスの？ 公表アンソロジー（Cantiones Sacrae、Gradualia）以外の鳥は国内のみのサービスに適したそれらを考慮すると、多くの原稿を保存しています。 公開された後のマドリガル（ムジカTransalpina）は、イタリアの著者の多大な影響を示したが、いくつかのミサとモテットは神聖な音楽の黄金の資金に入りました。

スペインクリストバル・デ・モラレス

スペインの音楽学校の最良の代表者は、教皇の礼拝堂で話し、バチカンを通過しました。 従って、それらは、わずか数は国外有名になるために管理し、オランダとイタリアの作家の影響を感じました。 スペインからのルネサンス作曲は合唱作品を制作polyphonistsました。 明るい代表- クリストバル・デ・モラレス （16世紀）、トレドでパラメータ化し、教育を受け、複数の学生を導きました。 ジョスカン・デ・プレのフォロワー、クリストバルは同音異字と呼ばれる作品のシリーズに特別な技術をprivnos。

最大の人気は2本のレクイエム著者（最後の - 5票）獲得「武装した男」だけでなく、ミサを 彼が書いたと世俗的な作品（1538年の平和条約の名誉でカンタータ）が、それは彼の初期の作品を指します。 マラガのチャペルの人生の終わりに見出し、彼は神聖な音楽の作者が残りました。

代わりに、結論の

オペラ、メロディーをリードするの覇権を来て、多くの声の複雑さを置き換え - ルネッサンス、彼らの作品の作曲は楽器17世紀の音楽と新しいジャンルの出現の繁栄を用意しました。 彼らは、音楽文化の発展における真の飛躍を作り、現代美術の始まりとなりました。