表情のための練習。 初心者の俳優のための運動

すべての志望俳優はすぐに深刻な役割でステージに行くと拍手の音を作成したいと考えています。 しかし、夢は、残念ながら、ステージ勝利が役割を取得する前に長い始まり、遊びのリードスルーではなく、骨の折れるとハードワークで、十分ではありません。 結局のところ、才能 - それは99％の努力と神の火花のわずか1％です。

もちろん、いくら仕事、何百パーセントはまだそれを取得しませんが、一つは遠くに行っていません。 ステージの上と映画の中で輝くために、それは明らかな演技ことを最初から理解されるべきです。

どこですべてが始まります

有名なの最初のパフォーマンスで聞くには、「それを信じてはいけない！」スタニスラフスキー、男の子か女の子、仕事に人生のいばらの道を踏んで、私たちは自分で作業する必要があります。 ゲームでは俳優だけではなく、真の経験ですが、また俳優がそれらを表現する方法。 結局のところ、あなたは少なくとも10倍、すべてがブレーク上にあるように感じることができますが、閲覧者は低調な動きと理解できない、弱い表情が、何も表示されません。 観客への考えや感情を伝えるために、あなたは、表情豊かな演技ユニット、つまり、体と顔を持っている必要があります。

初心者の俳優のための最初の演習、チェスプレーヤーやミュージシャンはもちろん、最も簡単になります。 しかし、完璧なパフォーマンスを実現するには、次のタスクに進むことができます。

多くの学校では、若い才能トレーニング スタニスラフスキーシステム、 ステージ上の椅子の除去から始まり、演技のクラスを。 彼らは俳優やシーンを動作しないようにしたいので、この作業は、多くの場合、学生の間で混乱を引き起こし！ しかし、運動（一見）このシンプルで使いやすさと精度を達成することは、あなたはさらに行くことができます。 必ずどこかで起動する必要がある、と椅子の除去は - ステージ上の最初のステップです。

何それは作業装置の俳優であります

初心者の俳優のための運動は複雑で身体と魂のすべての部分を開発しなければなりません。 この複合体は、から構成されています。

• 関節;
• 表情。
• 呼吸;
• 声;
• 動き;
• 想像力;
• 感じ、共感する能力。

これらのすべての必要なスキルは、俳優の訓練の助けを借りて開発されています。

分節

演技とエロキューションでの演習は、関節運動器官で始まります。 それは私たちの唇、あご、舌をされ、そしてすべてのことは、私たちが大声で話す言葉の形成に関与しています。 俳優が低迷調音装置を持っている場合は、ステージからの彼の言葉は、視聴者に理解されることはありません、彼らははっきり聞くことができます。 そのため、 ボーカル装置は 、パフォーマンスの前にウォームアップされていないだけでなく、常に進化と改善します。

ウォームアップがあるため俳優は、彼の口を開いた約束が話されるか、依存してどれだけの、あごで常に始まります。

顎のための練習

• アップとダウン。
• 側で。
• 前後に
• サークルで。

最初のセッションで酷使脱臼やないないように、ゆっくりと開始する必要があります。 トレーニング量の増加に伴って増加し、スピードます。

リップ演習

• アップとダウンチューブ。
• 手でチューブ。
• サークル内チューブ。
• チューブ-笑顔。
• 上の歯の上唇を引っ張ります。
• 下の歯の下唇を引っ張ります。
• 発話「Tprrru」を使用したリラクゼーション口。

唇が直接話された言葉の形成に関与するので、その機動性と強度が単語やフレーズとどのように明確な彼らは観客あるの発音ますどれだけに依存しています。

言語のための練習

• ニードル言語へらチューブを交互に。
• 上下、左右に舌を吊るします。
• 試みタイト舌頬：1時間、2、3。
• 舌歯の外表面の精製。
• 騒々し。
• 咀嚼言語。

アーティキュレーションの練習 言語のための最初の俳優のためには、リップと同じくらい重要です。 一緒に、舌や唇がはっきりと大声で良い品質、であるべき音や言葉を、作成します。

喉頭および上口蓋のための練習

• 上側の舌口蓋をマッサージ。
• 架空の卵を飲み込みます。
• あなたの口を閉じてあくび。

彼らは音を作成すると、テキストを適用するとき喉および上口蓋は非常に重要であり、そこから約束が直接依存しています。 俳優の小ホールで、特に負担をかけず、話すことができるならば、大きな舞台に作用し、彼のすべての単語は、さえささやきの中で述べて、最後の行に聞かれるべきです。

ジェスチャー

以下のための練習表情俳優の訓練では、別のカテゴリに配信されません。 しかし、モバイル表情は可動関節装置よりも劣らず重要ではありません。 すべての後、視聴者は、彼は、彼らが一瞬保持感情や情熱を理解する必要があり、英雄に共感し、片方の眼の内部状態の発現のために十分ではありません。 これ関与し、顔の表情、姿勢、および運動。 もちろん、共感の表情によるショーの感情は発生しません - それは、現在のヒーローのイメージで俳優を経験している本当の気持ち、に裏付けされなければなりません。

ちょうど足りるだけの喜び、悲しみ、恐怖、怒りを表現するために、鏡の前にくねらするには、顔の表情を開発し、顔の特徴の移動を行います。 このため、彼らは監視を行い、すべて私は慎重に個人的な日記を書いて見た - それは同時に働く筋肉で、志望俳優が生活の中で見ることができます。

息

ステージ上の適切な呼吸することで、スポーツのように、成功は半分を依存しています。 呼吸の助けを借りて最初の場所でその最新シリーズへの音の約束を作成します。 また、俳優の訓練のための肺容量を増加させるための作業が含まれます。 長い独白の間にチョークし始め、舞台俳優に見える有機的に非常に素晴らしく、ではない - すぐにで観客を「ノックアウト」、および非常に難しいプレーする彼を戻します。 また、俳優が、それは、さまざまな可能時にはっきりと約束して単語を発音することができなければならないアクロバットや 物理的な運動を。 同じレベルのが困難であり、この時、あまりにも、特定の演習を行うことで、学ぶ必要がありながら、息を止めます。

• 「バルーン」 - 空気中の虚（または実際の）バルーンをサポート呼吸の助けを借りて。
• 「ランバージャックは、」 - 私たちが薪をチョップかのように鋭く彼の手の動きと同時に息を吐きます。
• 「スキーのレース」 - すべての呼気長い呼気とし、山スキーをオフに行くように、彼の手と足で動きを作ります。
• 「キャンドル」 - 人差し指の炎燃焼の先端に、遠くと遠くに指を運ぶ、彼の息でそれを消すことを想像してみてください。
• 「Prisyadka」 - ゆっくり（10個のアカウント）、呼気では立ち上がって、ゆっくりと息を吐き、息をする座ります。

声

それは俳優のための声の重要性について話をするのは意味がありません。 現代の俳優が歌い、映画や漫画を明確にすることができなければなりません。 音声とステージスピーチ、ボーカルレッスンの習得の右部分のための初心者の俳優のための運動。

運動の

良い俳優は、彼の体の完全な所有せずに、今は考えられません。 そして映画の中で、そして劇場では困難なトリックとかなりの物理的な活動と役割をドロップすることができます。 演技のクラスに加えて、身体ステージ移動クラスにさらに開発する機会。 彼らは、その上のサーカス芸術の一部をキスを吹く、そして、クランプと剛性、アクロバット、綱渡り歩行、殺陣の練習、平手打ちを持ち上げ、一般的なウォームアップと筋肉をストレッチが含まれます。 すべてのこれらの演習は、俳優だけでプラスチックの助けを借りて、言葉なしに自分の考えを表現し、シンプルなワークアウトを開始し、複雑なプラスチックの生産を終了します。

将来的には動きに関連付けられている初心者の俳優のための運動は、すべての手段によって、思考や感情を表現するために、視聴者の共感を引き起こすために彼を助ける表情や声だけでなく、プラスチックます。

想像力

想像力と幻想を開発していない俳優を想像することは困難です。 結局のところ、彼は常に、実際にはない何かを信じなければなりません。 唯一の俳優の真の信仰、役割の彼の総浸漬し、状況は、視聴者が面白いパンツで、このハムレット、不思議ではない少年と信じるようになります。 リア王、そうではなく、私の祖父、サンタクロースのような、と。

無人想像力を持っていません。 しかし、それは悪い開発しない人がいます。 事態の真実と自分自身、それの主人公を想像するには、想像力を開発する必要があります。 これは主に、優れた作家を読んだ小説、詩、短編小説を書く、観測を介して行われます。 そして、仕事は俳優のエチュードから始まります。 研究 - 俳優が自然に行動しなければならない、したがって、信じる必要がある小さなスケッチ。

エチュード - 私たちは、初心者の俳優のための最も重要な運動と言うことができます。 これは、異なることができます：比喩アクションに言葉でとオブジェクト、シングルスとダブルスで、沈黙の無罪下。 彼の研究対象やイベントにあった主なもの。 この場合には、俳優自身が（与えられた中または作業）状況を考え出す必要があり、自然と有機的にそれに動作し、そしてこの目的のために、彼は本当にこのような状況になった英雄の画像であることを信じなければなりません。