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機能、面白いアイデアや専門家の提言：写真でミニマリズム
写真技術分野におけるミニマリズム - 特別なスタイルは、組成物の最大限のシンプルさと簡潔さを暗示しています。 写真ミニマリストスタイルは、視聴者が、単一の主題に集中することができます。 それは以下読んで、ジャンルの絵をマスターすることは困難です。
ミニマリズムとは何ですか？
まず第一に、ミニマリズム - 理解しなければならない特別な哲学、。 20世紀の多くの芸術家、絵の好みのジャンル、ライン、色と質感に最も注意を払います。 ビューアがある彼の視点、の創造性を評価するように依頼された - 主観的です。
主観的な概念 - それは写真撮影でそのミニマリズムが判明します。 すべてのビューアは、画像に別の何かを見つけるでしょう。
ジャンルの透明性と簡潔のような誰かが、誰かがそれは無意味と空と見なします。 しかし、すべての芸術運動は、信者や嫌いがあります！ 多くの初心者のカメラマンはミニマリストにして作業を開始することをお勧めします。 見かけのシンプルさは、人間の心理に特別なテクニックと原則インパクトの写真を使用して複雑にすることができます。 主なもの - 経験を積むために。
ジャンルのシンプルさと彼の組成ソリューション
上記から明らかなように、ジャンルの主な特徴 - シンプル。 しかし、このシンプルさは、彼に外観を誘致し、魅力的なことです。 あなたが注意して撮影する必要があるオブジェクトを選択し、それは神秘的で興味深いものになるはずです。 対象は、（しばしば起こる）フレーム全体を占有しない場合であっても、彼が構図の中央にする必要があります。 オブジェクトから注意をそらすものはカットオフされます。
あなたは絵の構図を通じて考えるとき、に注意を払う「三分ののルール。」 写真のミニマリズムは、多くの場合、この技術の使用を含みます。 3本の垂直または水平線に空間を分割し、画素がそれらに関連しています。 だから、簡単にあなたはそれがあなたで欲しい視聴者の目を向けるだろう！ 例えば、ラインの一つに沿って風景撮影位置地平線。 この場合、写真のシンプルさとミニマリズムが見事な効果が得られます。
適切に撮影するオブジェクトを探します。 あなたが開始する場所がわからない場合は、木製の床の興味深い絵の写真を撮って、ビーチで地球や砂を割りました。
色と線は、ジャンルの重要なツールであることを
ミニマリズムは、すべてを簡素化しようとしている...だから、撮影者は色で遊んでいます！ そして、それを行うのは非常に興味深いです。 あなたは壮大なショットをしたい、そして光と遊ぶことを学ぶ場合。 非常に役に立っウィザードは、明るく仕事を彩度を上げる - それは顕著です！
それは、写真家やコントラストのゲームの手に果たしています。 写真の赤と青、白、黒、紫と黄色の色合いがとてもよく似合います。
そして写真のミニマリズムの色と同等のラインを高く評価しています。 彼らは、スナップショットの安定性を与え、その組成の基礎となっています。
あなたは垂直および水平の線ではなく、対角でないだけで遊ぶことができます。 それはオリジナルと比喩的に見えます。
重要な風合いですか？
別に色から、写真を再生すると、主被写体の質感があります。 それも、完全にこのテーマを置き換えることができます。 あなたはテクスチャに重点を置くことを気にしている場合、この興味深いエリアに着きます。 自分の仕事での正しい使用の光。 光は最高レベルで組織されている場合は、写真家は、テクスチャのほとんどの物理的な感覚を達成することができます。
ビューアは、文字通り、木材や寒さと滑らかな石の暖かさに転送されます。 視聴者はそれが生きていることを考えて、それが今までに到達できるように、オブジェクトのテクスチャの写真を撮ることを学びます。
背景を忘れないでください。 あなたは、被写体を撮影している場合は、シンプルでなければなりません。 あなたはスタジオで作成している場合は、きっとあなたは良い背景を持って、そして路上であることをどのように？ 写真でミニマリズムを効果的に自然バックグラウンドを使用することができます（この記事のギャラリーでは彼の偉大な例が表示されます）。 例えば、花を捕獲するための背景が明確青空することができます。
私は、ミニマリズムのスタイルで写真処理が必要なのでしょうか？
もちろん、「フィールド」の作業の後に行う任意のマスターが印象的な結果を生成するためにコンピュータを使用して、家庭彼らの作品やプロセスを送信されます。 私たちはジャンルを議論している治療が必要ですか？ はい！ 写真の中ミニマリズムは、あまりにもコンピュータ処理を必要とします。 しかし、レンズでの作業の段階でのマスターは、それが最後に判明する必要があることを前提とすべきです。 二度目のチャンスはないかもしれません。
ミニマリズムは、フィルタを用いてオブジェクトを歪曲して受け入れられていない、それが認識されるべきであることを覚えておいてください。
あなたのスキルが強くなりますときに、あなたも、視聴者に全体の話を最小限写真を使用することができます。
どこにインスピレーションを描画するには？
日常生活の中で自分の周りのオブジェクトを探します。 同じ色、オープンスペース、きれいな線や図形の領域に注目してください。 ベンチや柵、壁や床、空と大地：撮影するには、あなたは多くを使用することができます。 目のミニマリストの芸術家を見て回ることを学びます。 試すことを恐れてはいけません！
主なものは忘れてはいけない - このジャンルは非常に主観的です。 これは、それが起こることができることを意味：あなたは自分の仕事と彼女は好きではない人たちに熱心です。 、あえて作成し、いくつかの不運で哲学的な外観！
人々の写真、風景、建築におけるミニマリズム
彼らは非常に感情的であるため、人々はしばしば、ミニマリズムのコンセプトに適合することはできません。 風景や静物マスターワークからはるかに簡単。 したがって、ミニマリストはめったに対照的な背景に小さなシルエットを好む、大規模で人々を撮影していません。 ここの人々は、画像の効果を高めるために使用されている - 彼らは任意のオブジェクトをより印象的にすることができます。
ポートレート撮影でのミニマリズムは、異なる背景に使用することができます。 素敵な人々、海に浮かぶ丘を登って、空を見上げたり橋の上に行くのが見えます。 すべての写真は遠くから行われるべきです。
動物、鳥や虫が人よりも簡単に撮影します。 完璧な画像の背景を対比で十分。 あなたはそれの周りにも多くのハイライトされたデフォーカススペースが必要な場合。
風景モードは、ミニマリストに愛されています。 川、海、フィールドと雪 - マスターのための理想的なオブジェクト。 あなたは不必要な詳細を非表示にしたり、劇的なショットを作りたい場合は、バックグラウンドで霧を使用しています。
建築サイトを削除するにも非常に興味深いです。 彼らは、窓、壁、パイプや建物の他の部分になることができます。 主なもの - 、面白い色を見つけるの色を調整し、写真を閲覧します。 以上の3色を使用しないようにしてください。
見かけ上の簡潔さと無意味さにもかかわらず、絵は、ミニマリストスタイルは非常に印象的で強力なことができます。 しかし、あなたは世界に何かを証明するために彼らにビジョン、スキルとハードワークを持参する必要があります。
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