日本のパッチワーク自身の手：スキーママスタークラス

それは陳腐な貯蓄の生地として始まった、パッチワークは針仕事の世界で芸術的な表現形式となっています。 ほぼすべての古代の状態では、この技術の独自の特性を持っていました。 世界の認識は、フォームのシンプルさと組織の可用性のために有名である英語パッチワーク、でした。 しかし劣らず興味深いのは、日本のパッチワークではありません。 他のすべてのように、日本人は完璧にこのテクニックを持参し、芸術的な表現形式にそれを回すことができました。

特長日本のパッチワーク

日本ではヨーロッパの巨匠とは対照的に、独自の特殊なトリックやテクニックを持っています。 第一の特徴 - ライン「前方の針」の存在。 これは珍しいパターンやデザインを作成し、強調し、完成布で飾られています。 したがって、単純に縫い合わせたパッチは次のようにしている芸術作品。

第二に、花柄や装飾を重視。 それは、ファブリックと刺繍模様のプリントとすることができます。

第三には、英語の芸術のために低い用途によって特徴付けられます。 パッチワーク日本は、多くの場合、より美しい画像を作成するには、この技術を使用しています。

日本からのマスターズは、ミシンのために使用することはありません。 彼らにとって、この技術 - 楽しいし、本当に価値のあるものを作成する方法。 そして、これは場合にのみ、手動での作業も可能です。

そして、もちろん、生地。 日本のパッチワークは、世界的に好ま綿ながら、主にシルクを使用しています。

パッチワークアート

日本人は全体の哲学に日常的なものを有効にする方法を知っています。 縫製生地の残党も例外ではなかったです。 異なるパッチの組み合わせは、その色や形はあなたが本当に美しい写真を作成することができます。 彼らはアップリケと刺繍を補完しています。 それはちょうどパッチワークではありません。 日本の技術は長い単に工芸品であることをやめたレベルにまで向上しました。

彼らは信じられないほどだったので欧米人は、絹に描くために、このような仕事をした例があります。

また、この技術は、魂のアニメーションと無生物を与える宗教的信念と本質的に似ています。 キルティングは死んティッシュ製品、新しい改良形式へのそれらの変換の魂の復活です。

主回路レイアウト

アップリケ - 私たちは、歴史、古代日本のパッチワークから知っているよう。 現在では、ブロックのレイアウトは、この機能によって決定されます。 ほとんどの場合、組織は、特定の順序でスクラップを課した縫製対象物、のために採取されます。 それらの位置は、鋭い幾何学線、円、正方形、円弧の種々によって支配されます。

同様に人気の高い、と幾何学的な、花のモチーフよりも多分もっと。 色とりどりのぼろの花びらとレイアウトされた 樹冠を。 実装がより困難であるため、この機能は、英語の芸術の特徴ではありません。

実際には、初心者のマスターはほとんどヨーロッパの日本のパッチワークを区別しません。 簡単明瞭 - 最後の主な際立った特徴。 日本は、可能な複雑かつ奇妙など各製品を作る傾向があります。 これは、単純な動機の例を検討する価値があります。

例単純なブロックアセンブリ

一晩のためにスタンドは完全に日本のパッチワークを習得することは困難です。 この技術のマスタークラス、シンプルけれども、しかし、一般的な概念は、哲学に似ています。 始めるには基本を学ぶことです。

作業に必要な厚紙ブランク3：異なる直径と正方形の2円が正確に小さい円に収まります。

大きなマグカップフラップにカットします。 点線の縫い目をやっ対照的な糸の端にあります。 糸の端部が固定されていません。

小さな円を取り、生地のプリフォームに入れ、内部のエッジを滑らかに。 ワークの形状を維持するために優れていることをスレッドを契約。 段ボールホイールを除去し、その場所に顔四角いフラップを入れました。

正方形上の次の円の縁を曲げて、ピンとそれらを修正。 ブランクはさらに前方架橋ステッチ針の準備ができています。 これは初心者日本のパッチワークを示して簡単な例です。 この技術のマスタークラスが理解できるが、彼女はいくつかのスキルアーティストが必要になります。

「前方の針を」ステッチ

日本人学びたい誰でもパッチワークは、スキーム広く分布している、そのような行「前方針」という用語に直面することになります。 これは、縫製と刺繍で基本的なステッチの一つです。

彼は定期的にファブリックを介して針を渡すことによって行いました。 これは、スレッド完全に滑らかな点線にする方法を学ぶために必要な機器の複雑さがあること。 ステッチとそれらの間のスペースは等しい距離を持つべきです。 そうしないと、製品は醜いになります。

誰が完全にパッチワークの日本の技術で美しい製品を作成することができ、この継ぎ目を習得することができるようになります。 その中のアップリケ、スキームやパターンが所持前方ステッチなしには不可能です。 また、本パッチワークにパッチをステッチするために、任意の技術的手段を使用することを許可されていません。

アプリケーションのフィールド

もともとパッチワークは、古着を更新するために使用されました。 ストーリーと、この技術で製品が矢印と剣でかすめる打撃から保護するためにチェーンメールを務めた方法の例でした。

今日では、オリジナルの装飾的な技術です。 日本のパッチワークを使用して自分の仕事で多くのデザイナー。 彼らはただ美しいだけでなく、便利で実用的ではないため、この手法ではバッグは非常に人気があります。

また、中にぼろからなる共通家庭用家具（クッション、ベッドカバー、毛布、カーテン）、ある 和風。

そして衣服のためにそれを使用しています。 でも、古代にそれがパッチワークの技術を使用して行われた場合の贈り物は非常に高価であると考えられていました。 それだけで彼の手で、特定の人のために作成されるので、日本の技術は、各項目のユニークな点。

最も単純なケース

この技術では、袋を縫うために、空白ブロックの十分な数を作ることが必要です。 前のマスタークラスの例にバッグを組み立てる簡単な方法を見てください。

私たちのユニットの形状は正方形であるとして、あなたはボックスは難しいことではないだろうそれらを使用して作成することができます。 彼は私達の袋の開始となります。 ライニングとハンドルを縫う、お互いにワークを縫う - 実用的で便利な買い物袋を得ます。

将来的には、あなたが縫う、と日本のパッチワークを構成する他のユニットに学ぶことを試みることができます。 この技術でバッグは彼のアンサンブルの不可欠な一部となるだろう、どんなスタイルを補完します。

シームレスな日本のパッチワーク

前述のように、縫製のこのタイプは、日本の真の技術のレベルに高貴。 このの証明 - この手法でシームレスなパターン。 彼らは、日本が中国の繊維製品の輸入に制限を課した時に現れました。

次のように「生地を描く」の本質は次のとおりです。ブランクがスムーズプレートを撮影したとして。 これは、輪郭描画を適用します。 小さな幅の狭い溝の輪郭に沿って噴出しました。 彼らのおかげで、生地とウェブの将来に開催されました。

次に、ウィザードは、右の色とフラップのサイズを切り出し、準備畝間にそれを押し込むことでした。 木製ワークに延伸しているかのように布片。

唯一の違いは、彼らが不透明であることであることで、kinusayga、ステンドグラスのようなビットと呼ばれるこの手法で絵。

今日、この技術では、わずかに形質転換しました。 今日では、発泡プリフォームが使用されるように、従来破裂溝を必要としません。

もちろん、技術のkinusaygaで製品が独占的に文字を適用され、日常生活で使用することはできません。

マスターへの初心者のためのいくつかのヒント

日本のパッチワーク自身の手を作成したい人は、あなたはこの芸術で完璧になるために多くの時間と労力を費やす必要があります。

まず、パッチワークのためのブロックを構築しているの基本形状を勉強する必要があります。 少し、折り紙に似同じ困難と日本の技術は、全体を通して完璧な実行が必要です。 少し不正確な曲げ、不均一なステッチは、皮肉ユニットは真剣に完成した製品の外観を台無しにすることができます。

また、手で縫うことを学ぶことが価値があります。 そして、だけでなく、習得する必要があり 縫い目「前方の針を」。 それは長い日本の巨匠がパッチワークの主要な要素の一つとして、刺繍を使用してきました。 より多くの縫い目がマスターを知って、より多くのオリジナル製品が得られます。

パッチワークがスクラップから縫い付けられ、この芸術のために、今日は特別な生地を購入する必要があります。 製品が膨張し、歪んだされるようにこの場合、彼らは、同じ品質、厚さと密度のものでなければなりません。 これは、貯蓄は高価なことができ、それらの例です。 唯一の良い高価な 絹織物は、 成功を保証します。

コントラストアプリケーションは完全に完成した製品を補完します。 したがって、それらは同じブロックの代わりに、個々のフラップから実行されています。 特に小細胞に集中する必要がある場合、後者は非常に稀です。

試すことを恐れてはいけません。 色と形状は継ぎ目や光アプリケーションの美しいラインによって補完されています。 またはその逆 - パッチワークの生地は、この刺繍模様のための完璧な背景になります。