抽象表現主義

抽象表現主義は、1940年代から1950年代にかけてニューヨークで浮上し、現代美術の歴史において最も強力で影響力のある動きの一つに急速に変化しました。 ヨーロッパの前衛芸術の成果を踏まえ、「抽象表現主義者」（または「ニューヨーク・スクール」）として知られるアーティストのグループは、同時に単純で複雑な新しい抽象化を開発しました。

Willem de Kooning、Jackson Pollack、 Barnett Newman、 Clifford Still、Franz Kline、Lee Krasner、Robert Motherwell、William Baziotis、Barnett Newman、Adolf Gottlieb、Richard Puzett-Dartなどがあります。 抽象的な表現主義の主要人物のいくつかは移民であったが、マーク・ロスコ、ハンス・ホフマン、アルシール・ゴーキーの中でも、これはアートで初めてのアメリカ人運動であった。 ニューヨークは、近代美術のリーダーであるマントルをパリから「奪い取る」、何年もの間、芸術革新の新しい首都になりました。 ニューヨークでは視覚言語が作成されましたが、すぐに地球の最も遠い角に到達しました。

「抽象表現主義」という名前は、ドイツの表現主義の特徴である感情的な強さと、ヨーロッパの抽象的な学校の「反ヨーロッパ的」理論（未来主義、合法的立法主義）との組み合わせから生まれた。

さらに、それは無神論的で、非常に特別な、虚無主義運動の一定の感情でさえも、と記述されている。 実際には、この言葉は、全く異なるスタイルのニューヨークで働くアーティストの数に関係なく、どれも古典的抽象主義や表現主義とは言えない。

より大規模な作品を制作した これらの アーティスト の絵画 は、従来の慣習や技術やテーマとは関係がありません。 それは彼らの個々の潜在意識を反映しているので、普遍的な内部源を見つけようとしました。 自発性と即興性は、創造的プロセスにおける最も重要な要素でした。 抽象的な表現主義者の作品はどのような筆跡分類にも「抵抗する」ものですが、ダイナミックで元気なジェスチャーに重点を置いています。 反射、オープンカラー領域に注目。 いずれにしても、イメージ、とりわけ、抽象化。 画像が視覚的な現実に基づいている場合であっても、抽象的な表現者は「自分の思考に没頭する」方法を好む。

抽象表現主義は、多様で重複する情報源の中で開発されました。 多くの芸術家は、1930年代初めに最初の一歩を戻しました。 大恐慌 は、2つの芸術的傾向の出現を刺激した：リッジリアリズムと社会主義リアリズム。 しかし、彼らの誰もが強い意味を持つ芸術的なコンテンツを探すのにこれらのアーティストを満足させる者はいませんでした。それは社会的責任についての考えにつながりますが、同時に地方主義と顕著な政治的な倍音から解放されます。 これは、1930年代の比喩的絵画に根ざした運動の多くのパラドックスの1つです。 ほぼすべての抽象表現主義者は、大恐慌の経験で「造られた」、彼らの芸術は、リッジリアリズムと社会主義リアリズムの影響を受けて成熟した。 また、ヨーロッパのモダニズムの影響と同化という最先端のアメリカの芸術の道を開いた。 ニューヨークでのその年代には、ヨーロッパの前衛芸術の多くの展覧会が開催されました。さらに、モダニズムのためのトレーニングコースもありました。 アメリカの現代美術の最も影響力のある教師は、1932年にドイツから永久に米国に移ったハンス・ホフマンでした。

第一次世界大戦の危機とその結果は、抽象的な表現主義者の創造性の問題を理解する上で重要です。 人類の暗い側面を心配している若いアーティストたちは、芸術ではなく新しいコンテンツでこれらの問題を表現する義務とみなされる、非合理的な行動や人々の脆弱性を認識しました。

サルバドール・ダリ、マックス・エルンスト、アンドレ・マッソン、 アンドレ・ブルトン、 ピート・モンドリアン、フェルナン・レジェールを含む多くの人々が米国で亡命を求めるようになった。 超現実主義者は、「潜在意識」を特定することに重点を置いて、新しい機会を開いた。 "意識的"を取り除くための1つの超現実的な方法は、自動ジェスチャーと即興が行動の自由を得た霊的なオートマトンである。

最初は、時代を超えて劇的なテーマを求めて抽象表現主義者は、神話や古風な芸術のインスピレーションを得ます。 マーク・ロスコ、ジャクソン・ポラック、ロバート・マザーウェル、アドルフ・ゴットリーブ、バーネット・ニューマン、ウィリアム・バジオティスは、古代または初等的な文化にインスピレーションを与え、表現力豊かにしました。 アーティストの初期の作品は、絵柄やバイオモーフィックな要素を個々のコードに変換して表示します。 興味深いのは、「集団無意識」という声明で、チョンの心理学であった。 即時発現は最重要であり、それは事前の審議（計画）なしに達成されたのが最善でした。

成熟した抽象表現主義の段階で、1947年、ジャクソン・ポロックは独特のテクニックを作成しました（巨大なキャンバスの上に直接床に置かれ、彼は手から塗料をスプレーしました）。

ウィレム・デ・クーニングは、いわゆる「比喩的抽象」の創造において、暴力的で牧歌的な「ストロークストローク」というジェスチャースタイルの独自の技法も開発しました。

Lee KrasnerとFranz Klineは、絵の各部分が満たされたダイナミックなジェスチャーの芸術を組織することにも同様に従事していた（Lee Krasnerはスタイル "象形文字"という絵を描いた）。

抽象表現主義者にとって、作品の価値は表現の容易さから成っていた。 絵画は、アーティストの本当のアイデンティティの発見でした。 アーティストのジェスチャーまたは「署名」は創造のプロセスの証拠です。

成熟した抽象表現主義の時代のもう一つの方法は、表現力豊かな色の可能性を探求することでした。 Mark Rothkoによると、Barnett Newmanは、大規模なフォーマットのカラープレーンの作成 - 「複雑な思考の単純な表現」Mark Rothkoによると

抽象表現主義への継続的関心は、彼の実践者が彼の時代の重要な知的流れと相互作用するように無限に努力していることを反映している（それは形成の段階で建築における表現主義に重要な影響を与えた覚えておく価値がある）。 実在主義は、抽象的な表現主義者に決定的な影響を及ぼさなかったが、不安と疎外のレトリックに貢献し、この問題の包括的な議論に浸透した。

多くの美術史家や美術史家にとって、抽象的な表現主義者の成功は、一世紀前に始まった近代主義運動の頂点であるようです。

抽象表現主義は、美術史や美術館のコレクションだけでなく、国民の意識の中でも、著しい場所を占め続けています。 だから間違いなく、その魅力は深遠な成果の兆しです。