ポーランドの作曲や開発の音楽・ステージ

多くの有能な人はポーランドに住んでいます。 そこから有名なミュージシャン、俳優やアーティストが生まれました。 私たちの多くは、自分の名前を聞いたことがあります。

ポーランドの作曲家は、19世紀に世界中で有名になりました。 彼が住んでいたとショパンを働いていたときです。 彼の後、世界の音楽の歴史は、より多くのポーランドの名前を書かれました。 我々は彼らの最も有名なをご紹介します。

ポーランドの民俗学の使用

この国の作曲家の話を始めるショパンへの参照なしでは不可能です。 彼はワルシャワの近くに生まれ、パリで彼の人生を終了しました。 有名なポーランドの作曲とピアニストは現在、世界の主要なピアニストを演じている彼らの作品と世界の文化を思い出しました。 彼には ショパンの作品 ポーランドの民族とロマンチックなモチーフを使用。 彼は現在、広く使われているヨーロッパのピアニストでピアノを弾くの特殊な技術によって区別されました。

スタニスワフ・モニューシュコ - その後、同じ方向に、彼は国から他の作曲による作品を書き始めました。 彼らはによって書かれた19世紀にあった 国民オペラ まだ段階から聞くことができると歌。 彼の作品のほとんどはMonyushkovskom祭りで聞くことができます。

第二次世界大戦の音楽を変更する方法

1939年前には、ポーランドの作曲は働き、他の国からの同僚とのコラボレーション。 20世紀の初めに、それは世界に新しいアーティストの多くを与えた最も有名なコンテスト、によって設立されました。 したがって、ワルシャワデビュードミトリーショスタコーヴィチでショパンコンクールインチ

第二次世界大戦の前に人気が明るく、感情的な音楽でした。 誰もがKarolya Shimanovskogoの名前を聞いていました。 ヨーロッパの間、彼のバレエ「Kharnasは」雷鳴。 それはまだ民間伝承の動機を感じたが、政治的な色に出席しませんでした。

ポリシーの、戦後多くのポーランドの作曲は、他の国に移住したためです。 彼らは、創造性に自分自身を制限し、特定の日付に音楽を作曲したくありませんでした。 Grazhina Batsevich、ルトスワフスキとボールズラフ・シャベルスキー：しかし、たとえ困難な時代に政治体制に対抗することができました人がいました。 ロマン - ヴィトルド・ルートスロースキー、さえ終戦後に作品に彼の最愛の向きを変えませんでした。 彼は絶妙なサウンドと軽い作品を書きました。

sonorism

政治融解は1956年に来ました。 この時点では、ポーランドの作曲は、制限なしで作成することができました。 時点で最も有名な文化人はタデウシュ・セロック・ビアードとカジミエシュになりました。 しかし、彼らは自分たちの国を美化するだけでなく、お祭り「ワルシャワの秋」を確立しないだけではなく。 彼は人気があり、名門今日考えられています。

戦争の音で実験をたくさんした後、ポーランドの作曲を知られています。 彼らは方向を「sonorism」が誕生しました結果、ヨーロッパ文化に従うことを望んでいました。 これは、組成物の特別な技術です。 音声のみのトーンの新しい作品の心臓部に使用されています。 だから、ポーランドで前衛的な創造性が生まれました。 リーダーとこの傾向の最も明るい代表はKshishtof Penderetskyました。 彼は彼の作品の音楽の数だけでなく、自然の音、きしまのこぎり、ガラガラとタイプライターの騒々しないだけに使用しました。 第一印象は、公衆にショックだったが、この作曲家の後の作品は、世界の音楽の歴史に入りました。

Voytseh Kilyarとミニマリズム

大舞台の上だけでなく、使用ポーランドの作曲の音楽。 多くの著者は、映画や宗教上の祝日のためにそれを書かれています。 前衛的な創造性が存在し、70年代にしていきます。 次に人気がVoytseh Kilyarを得ました。 彼は人気のポーランド映画のためだけでなく、オーケストラの公演のためだけでなく、彼の作品を書きました。 世界中のオーディオマニアは、ミニマリズムの方向に関する彼の前衛的な詩「Kshesany」を称賛しました。 これは、形式と内容の節減を異なります。 40年の間、詩は、多くのお気に入りの製品です。

古い作品Kilarはコミットミニマ残ります。 批評家は、この作曲の音楽の言語が正確かつ特別な明るさであることを指摘します。 彼は、リスナーを征服するために複雑な形状を思い付くする必要はありませんでした。 彼の作品では、ヴォイチェフは、ポーランドの登山家の民俗遺産を使用しました。 明るい構図Kilar異なるテーマの焦点は、多くの場合、現代のポーランド映画で使用されます。