「ドリーム・シアター」：ベースとディスコグラフィー

ドリーム・シアターは、30年以上前から出回ってプログレッシブメタルのジャンルで遊んで最も重要なバンドの一つ残っています。 彼のキャリアの中で、バンドは13枚のスタジオ・アルバムをリリースし、世界中の献身的なファンサイトコミュニティを取得しています。

グループの出現

「ドリーム・シアター」（ドリームシアター）は、1985年に設立されました。 ベーシストDzhonマヤン、ギタリストDzhon Petruchchi、ドラマーメイック・ポートノイのその最初の部分です。 ボストンの音楽の有名な大学 - 友達はバークレーで一緒に勉強しました。 それらがなければ、「ドリームシアター」グループの仕事である音楽の世界というのは想像することは不可能です。 チームのベースは、アメリカは重金属のための特別な需要た時点で行われました。 友人は、その世代の多くの若い音楽家のように、アマチュアのカバー曲アイアンメイデンとの彼のキャリアを始めました。

しかし、「ドリーム・シアター」の創設者は、フォローする他の例があります。 ラッシュ - まず第一に、彼らは、プログレッシブロックの70年代と、この層のグループのいずれかに依存していました。 メイック・ポートノイバンドフランス革命記念日の歌に触発され、新しいクインテット語陛下（「偉大さ」）の兆候として使用することが提案されました。 これは彼がカナダのバンドの自分の好きな曲のエンディングを説明する方法です。

金属とは対照的に、プログレッシブロックは、通常のギターでなく、キーだけでなく、使用していました。 この楽器を演奏するために友人Dzhona Petruchchiケビン・ムールによって招待されました。 彼らは一緒に小学校で学んだ、その後も音楽の好みに一緒に来ました。 しかし、それは別の場所空いていました。 最初のマイクはクリスKollinzました。

皮膚の検索

バークレーで学んトリニティは、教育を放棄することを決定し、「ドリーム・シアター」の設立後にニューヨークに移動しました。 同志は、自分の音楽のプロジェクトに焦点を当てました。 彼らは、新しい材料をリハーサルして書き込み、すべての自由な時間を捧げます。 結果は、来るのが長くありませんでした。 1986年に万枚の循環で発表された彼らの最初のデモは、来ました。

同時に、彼のネイティブ市のクラブで始まり、コンサート。 やがて彼は、グループクリスKollinzを残しました。 彼は「ドリームシアター」は創造的な方法（後述）で他を行かなければならないと信じていました。 他の参加者が交換引退した同僚を探し始めました。 場所のフロントマンは、突然チャーリー・ドミニシ取りました。 彼は彼のチームメイトよりもずっと年上だった（彼らは60代半ばで生まれ、51年目の新しいシンガーました）。 年齢差にもかかわらず、クインテットの第2の部分は第1の丈夫かつ生産的証明しました。 チームはボストンではなく、音楽人生をより激動だったニューヨーク、だけでなくコンサートを与えるようになりました。 そして、地下の東海岸にあると「ドリーム・シアター」と呼ばれる現象について話し始めました。 バンドは人気があったが、大勢の聴衆によって聞かれるために、彼女は自分自身のアルバムを録音する必要がありました。

一方、同志は、符号を変更しなければなりませんでした。 名前陛下は既にボストニアンを告訴すると脅迫している別のチームによって撮影されています。 ミュージシャンは、新しい名前について議論し始めました。 「ドリーム・シアター」（グループはすでに古いとは、カリフォルニアシアターを閉じたとして知られるようになった）のバージョンに合意しました。

デビューアルバム

「ドリームシアター」を得た人気は、グループがレコードレーベルのメカニックレコードで彼の最初の契約に署名することができました。 デビューアルバムは1989年3月6日にリリースされました。 ホエン・ドリーム・アンド・デイ・ユナイト（「夢が叶うときは」直訳のように定義することができます）彼が呼ばれます。 レコード名は、グループの名前を参照しました。 彼のキャリアの当初から、「ドリーム・シアター」の創設者は、彼らの作品の概念に多くの注意を払ったので、これは、驚くべきことではありません。 この特性は、彼らが愛したプログレッシブロックの70年代を採用しました。 音楽的に、デビューアルバムはすぐに金属に引き寄せ。

ニューアルバム「ドリーム・シアターは、」80年代の後半に米国で登場し、新たなジャンルの枠に収まります。 プログレッシブロックと重金属との組合せは、後で絶賛プログレッシブ金属を洗礼しました。 「ドリーム・シアターは、」時間をかけて、この方向でのキーのチームになりました。 1989年には、しかし、さらにキャリアのスタッフの見通しはそれほどバラ色ではなかったです。 ミュージシャンは、ラベルと競合していました。 同社は、業界内のレコードを促進するために何もしなかったほとんどすべてではない、その義務を履行し、しています。 これは、市販の失敗につながっています。 デビューのサポートでツアーは短かったとわずか5のコンサートで構成されていました。

さらに、チャーリー・ドメニチボーカルアルバムはグループを去った直後に。 問題は、彼が才能パフォーマーだったという事実にもかかわらず、彼のスタイルは、集団のジャンルに合わなかった、ということでした。 「ドリーム・シアター」の他の参加者が長い歌、ギターのソロ、顕著リズムセクションを持っているでしょうプログレッシブメタルの思想の発展に向けて前進するでしょう。 ドミニシはポップバラードとソフトロック（メートル。N.ソフトロック）のジャンルの曲に適しています。 ずっと後に、BILLI Dzhoelomに比べMayk Portnoy、チャーリー。

パリッシュLaBrie

マンシーニの出発で、バンドは再び永久的なボーカリストのための検索に関連したジレンマを持っていました。 1991年には、約200は、すべてのアメリカ各地から愛好家によって送られたデモを聴きました。 その今、会員番号4ブランド「ドリームシアター」は、すでに非常によく、一般的に金属ファンや音楽愛好家のサークルで知られていました。 最後に、ペトルッチ、と同社はカナダから送られたレコードを、提起しました。 彼女はジェイムズ・ラブリエに送られました。 アーティストは、米国に来て、ジャムに参加するために招待されました。 リハーサルは、野心的な男、完璧なチームの仕方や条件を示しています。

このとき、チームの他のメンバーにはセカンドアルバム「ドリーム・シアター」の基礎となった材料を書きました。 「プールE Anderは」（下に私を引いて） - 1991年から1992年の変わり目にちょうど書かれた曲の最も有名で人気。 LaBrieはちょうどプレートの最終記録する前に、新しい歌手になりました。 それはアメリカのトップ5のフロントマンのために変更されませんので。 彼の声はグループの特徴となっています。

突破口

1992年には、「ドリーム・シアターは、」メカニックレコードを置き換えるために新しいラベルを発見しました。 彼らは、アトコになりました。 同社は、グループに十分な創造的な自由を与えています。 一度に音楽ビジネスでは、大胆な動きでした。 イメージと言葉（「文字と言葉」） - 最後に、セカンドアルバムの7月7日にリリースされました。 それの音から、デビューアルバムから著しく異なっており、グループのアイデアを磨くジャンルの論理的な継続しました。

アルバムはインスタントベストセラーとなりました。 彼女の歌がラジオエアプレイの短縮バージョンに乗り込んだ（文字通り「私をプルダウン」）の下で私を引いて開きます。 これは、グループが彼の組成の意図に出し惜しみしないことを決めたという事実と接続されていました。 ほぼすべての曲のアルバムは偉大な長さを備えています。 例えば、第一の組成物は、（無線のバージョンが二倍短かった）8分間続けました。 クリップの下で私を引いて上でもMTVでヒットされ、撮影されました。 1992年にミュージカルの実験グループのゲストアーティストの助けを借りて記録されているサックスの使用を注目に値します。 セカンドアルバム「ドリーム・シアター」で指定されたスタイルは、長年にわたってバンドのライトモチーフでした。

アウェイク

イメージと言葉のリリース後に全世界が「ドリームシアター」を装って働く、若い男について学びました。 写真ミュージシャンはほとんど複製された雑誌に表示されるようになりました。 グループは、最初のヨーロッパで行いました。 90年代初頭の古い音楽業界は、インターネットの台頭やデジタルコンテンツの配信の前にあったとき、ちょうど最後の時代でした。

1994年に彼は彼のサードアルバムのアメリカ人を発表しました。 彼は（「目覚め」）目覚めと呼ばれます。 音楽的に、音の重量の一部の増加がありました。 アルバムはケビン・ムーアキーボーディストへの最後でした。 プレートの記録ミュージシャンの後、彼はソロキャリアを追求したいと友人に語りました。 世界中の鼻公演にされているグループは、緊急の交換を求めていました。 ケビンはカリフォルニア出身のデレク・シェリニアン行われました。 彼の若さにもかかわらず、彼はすでにロックシーンでは非常に有名でした。 Sherinyanuはアリス・クーパーとキスで動作するように管理されます。

チームの新規な組成物のために書いての試みは、四季のミニアルバムAの変更（「四季の変更」）となっています。 彼は1995年にリリースされました。 ミュージシャンは再び実験を行って、同じ名前の巨大な23分の曲を記録しました。 これは、プログレッシブロックのジャンルの創造性の本当の集大成でした。 歌詞はもちろん、人生のテキストで自然の年間サイクルと比較して、人のプロットを物語ります。 ミュージカルに基づいてスタジオで（先導的な役割でロビン・ウィリアムズ主演の「いまを生きる」から例えば、）その時代の人気映画からの対話を課しました。 同様の受信情報は、過去に使用されてきた - 曲、アルバムアウェイクに。

フォーリング・イントゥ・インフィニティ

音楽家のレパートリーの拡大に伴い、ライブパフォーマンスで実験する余裕がありました。 各コンサート「ドリーム・シアターは、」リストの前のセットは異なっていました。 部分に分け四季の変化、などのような長い曲は、個別に実行されます。 そして1993年に、イメージと言葉のサポートでツアー中、市場はマーキーでライブデビューライブアルバムに入りました。

世界中の成功した公演の別の一連の後にバンドのメンバーは「ドリームシアター」を行くべき新しい創造的なひねり、考えています。 ディスコグラフィチームはまだ完全なコンセプトアルバムを持っていませんでした。 しかし、1997年にアイデアが延期されなければなりませんでした。 （「無限に落ちる」）フォーリング・イントゥ・インフィニティ4枚目のアルバムは、ラベルを解放するために不本意で編集する多くを持っていた、あまりにも長い間、高価なプレートです。 アルバムはデレク・シェリニアンをキーボーディストへの最後でした。 （ケビン・ムール以前のように）彼は自分自身のプロジェクトを開始することを決めました。 彼の場所で、私たちは、この日にグループに残るマルチプレイヤーと即興ジョーダン・ルーデスを選択します。

概念メタル・オペラ

でも、アルバムのイメージと言葉の歌でメトロポリスました。 1999年にバンドは、組成物のプロットの継続となった彼らの新しいコンセプトアルバムをリリース。 アルバムはメトロポリス白金と呼ばれていました。 2：メモリからの風景（「メトロポリス2：メモリからの風景」）。 それは二つの部分から成っていた曲でした。

話によると、主人公が催眠睡眠です。 彼は1928年に住んでいる、世界を旅し、それがにつながったかを把握しようとしています。 グループは、世界ツアー、完全に遊びの自分の作品で構成され、セットリストを開催しました。 ルーデスは完全にチームにフィット。 新しい曲は、学術的に音楽を含めることによって触発彼の数多くの、非常に興味深いキーボード即興を、得ました。

ヌル

新世紀ではバンドが5枚のアルバムを出てきました。 チームは活動を停止し、各世界ツアーの後、再びその顕著な生産性を説明し、スタジオに送信されませんでした。 また、ミュージシャンは賛辞グループの前身、最も影響を受けて自分の仕事を解放するのが習慣になりました。 だから、ライブを行い、アルバムアイアンメイデン、ラッシュやメタリカを記録しました。

2002年に彼はインナー乱流の6度（「シックス・内部乱流・ステージ」）で発売されました。 このアルバムは、バンドの全体のディスコグラフィーで最初で唯一のダブルアルバムでした。 この場合、それだけで6曲でした。 このアルバムは、バンドのキャリアの中で最も固体の一つとなりました。

すでに次の2003年に思想の次のアルバムの列車は、（「議事録を考えました」）。 これは、バンドのディスコグラフィーの中で特別な位置を占めています。 ほとんどの批評家や一般のリスナーは彼最も地味なアルバムクインテット考えます。 確かに、配置およびカバープレートの両方がリリースの残りの部分に対して目立ちます。 思想の列車のサポートでツアー中は「ドリームシアター」を記録した歴史の中で最大規模のコンサートの一つです。 アリーナ、ロック音楽の歴史の中で伝説的なバンドだった - 彼は東京の有名な武道館で開催されました。 それ以来、クインテットは、いくつかのコンサートDVD-ROMドライブのディスコグラフィーに登場しました。

さらにアルバム - Octavarium、システマティック・ケイオス、そしてブラック・クラウズ・アンド・シルヴァー・ライニングズ - バンドの音を「近代化」に向けた継続的な傾向。 この1つの作曲チームの全てにおいてプログレッシブロックの70年代の根本的な影響を忘れていませんでした。 ゼロ年間で「ドリーム・シアターは、」世界で最も有名かつ人気のメタルバンドの一つとなりました。 システマティック・ケイオスアルバムは、多くの当事者が著名な同僚を招待し記録しました。 C "芝居"再生または歌わ コリ・テイラー、 スティブン・ビルソン、ミカエル・オーカーフェルトとt。D.

2010

2010年9月8日グループの創始者の一人 - メイック・ポートノイ - 自分のソーシャルネットワークでは「ドリームシアター」を残すファンを言いました。 ドラマーとアルバムとワールドツアーは、バンドの25年の期間をカバーしました。 これまでのところ明確な説明ミュージシャンのケアはありません。 一般的には、グループのメンバーは、としてそれを説明してきた「ビューの創造発散。」 それ以来、テイラーは一緒にロックやメタルシーンの他の著名な代表者と、数多くのサイドプロジェクトで演奏しました。 しかし、ドラマーは彼自身の長命のグループを設定しませんでした。 Mayk Madzhiniの回転後にバンドでドラムやシンバル「ドリーム・シアター」で行われました。 Portnoyとの最後のアルバムは、その歴史の中で独特の章だったが、参加者は、分割の重症度にもかかわらず、同じ装って彼のキャリアを継続していきます。

驚異 - 2016年の初めに、同じ名前ドリーム・シアター、そして最近 - イベントの劇的な電源を入れ、2013年 - 2011年：Maginiで3枚のアルバムを発表しました。 このアルバムはユニークな実験でした。 メトロポリスとして、アルバムは概念的な長い歴史です。 Dzhon Petruchchi（作詞家）が全体の架空世界を作成しました。 驚くべきいくつかの俳優では、2と34曲を行動します。