Maurits Cornelis Escher：写真、バイオグラフィー

芸術的な恵みに加えて、モーリッツ・エッシャーは、自分の人生、すなわち世界を見て、異常な角度から見ることができるという独自の贈り物を持っていました。 これは非常にまれです - 予期せぬことを超えて、気づく前に誰も見ることができません。

モーリス・エッシャーの創造性

エンジニアの家族でジョージエッシャーと彼の妻サラは1898年にオランダでは、モーリスと命名された5番目の息子が生まれました。 彼らは博物館 "プリンセス"であるレーワールデンの建物に住んでいました。 家族は言葉の広い意味で知識人と芸術家で構成されていました。 エッシャーの若いいとこは、正確な数学的原則に基づいて造られた、高いハーモニーに敏感な作曲家でした。

真面目に、Maurice EscherはS. de Mesquitaと一緒に勉強し、意図的にアーティストではなく彫刻家の仕事を選んだ。 基礎として、彼は様々な材料を試しました - リノリウム、石（この材料は彫刻ではなくプリントの受け取りのみと考えられます）、木。 元々M.エッシャーが黒と白のコントラストで作品を制作していたのであれば、後で彼は作品に色を導入します。

初期作品（1916-1922）

伝統的な彫刻は、リノリウムや木の上に作られています。 すぐに絵が認識されるのは同じアッシャーではありません。

イタリアの時代（1922-1935）

エッシャーの好きな本の1つは「見た目のガラスのアリス」でした。 同時に、彼は北ヨーロッパ諸国で15世紀の芸術を研究し続けています。 この結果は、1935年の「ミラー球を持つ手」のリソグラフィーでした。 自己肖像画としても知られています。 球形の球を保持する手は、現実的に描かれているので、人生と心のすべての線と指のあらゆる折り目が見えます。 ボールの中には、エッシャーのスタジオローマの写真があります。家具はボールで歪んだり、湾曲した窓や天井があります。 壁には本棚、絵画がフレームに見えます。 それらの1つは、インドネシア人形劇場の人形を描いています。 彫刻家は自分自身を見る者を直接見て、内部の球を保持して、親指の内側が親指の外側に接触するようにする。 同様に描かれた小指。

この作業の前提条件は、エッシャーの1934年の「球面ミラー付きの静物」でした。 このリソグラフィでは、彫刻家は自分自身を職場に描いていました。 それは鏡の壁のある丸い瓶の中にあります。 それは新聞にあり、すべての主題と同様に、閉じた本に置かれます。 近くに人間の頭部を持つ金属の鳥がいる。 彼女と新聞の両方が部分的にボトルの中に反射されます。

この作品では、濃い黒色の背景、鳥の金属の黒い輝き、瓶の中の黒色と灰色の色合いのすべての黒色のグラデーションが研究されます。 彼の手の中に虫眼鏡を置いた父親の肖像画は、綿密な正確さで、非常に現実的で、愛情をもって実行されます。 イタリアの時代、エッシャーは自然に正確に絵を描いていますが、まだ 3次元空間の 研究には近づいていません 。

オブジェクトのミラー対称性

主人はアルハンブラとコルドバで見たアラブモザイクや幾何学的な規則に精通していました。 このすべてがエッシャーに採用されました。エッシャーは、私たちを対称の世界に浸しています。 彼は数字をとり、それらのモザイクを作る。 最も啓示されているのは「爬虫類」（1943年3月）です。 リソグラフィでは、観察者はテーブルを見る。 それには爬虫類のモザイク模様の絵があります。 写真の右端には、その中の1つが生き生きとして紙の中から這い上がります。 フラットではなく、3次元の世界を学ぶことが始まったばかりです。 他の人は、復活し容積を得て、積極的に本、三角形、十二面体に這い上がり、鼻孔から蒸気を放出し、紙に這い上がり、円を閉じて再び平らなモザイクになる。

このイメージは逆説的であり、ユーモアのタッチである。 それは哲学的な倍音を持っていますか？ おそらく。 結局のところ、テーブルには世界が構成されている4つの要素があります。 これは鍋の中の土であり、マッチの箱に包まれた火、ガラスに注がれた水、そしてトカゲが吐き出す空気です。 テーブルには、ラテン文字の小さな本が混在しています。 Jobsの本のためにそれを取った人もいます。 実際、これはタバコ紙の唯一のブランドです。 大括弧では、アッシャーは冒険的な喫煙者であったと言わなければなりません。

もちろん、「昼と夜」（1938）の作品はいいです。 このことはまた、対称性のテーマを指しています。 今回の絵画がまだ普及していないアッシャーは、ジオメトリに非常に熱心です。 この木版画では、明るい鳥の光から左から右への鏡の反射した夜への動きが最初に見られます。 写真のように黒い鳥が白い空を逆の方向に飛ぶ。 逆の方向を見ると、暗い夜が白い日に近づいているようです。 混沌とした秩序への転換、逆もまた同様です。 これはこの彫刻の知覚の二重性です。

ミラーランドスケープ

1955年12月、新しいグラフィック作品が出版されました。 その前に、エッシャーの風景はかなり現実的で、普通で親しみやすいものでした。 彼らはアルプスで作られた "雪"のようにとても明るかったです。 "三つの世界"、エッシャーを作るすべてのもののように、驚き。 これは秋に大きなプールや湖（想像したようなもの）です。 水の表面には、木から落ちた葉が浮いています。 水の表面は最初の世界です。 2番目は湖の深いところにあり、大きな魚が見えます。 彼女は一人ではないように見えます。 鏡のように水に映った木の冠は、木の観察者には見えないようです。 あなたが考える必要があるのは第三世界です。

逆説的な世界

エッシャーによる絵画と彫刻はパラドックスの世界につながります。 それらの中で、視聴者は対称性に驚き、驚かされ、無関心の見通しを残さず、無限に視線を導く。 マスターは芸術、数学、哲学の境界線を描いていません。 彼らは調和してお互いに流れ込みます。

エッシャーの仕事 における相対性理論

1953年12月にエッシャーが印刷した別のリソグラフィは、「相対性理論」です。 それはシュルレアリスムのスタイルで実行されます。 ここには、通常の重力の法則が働かない世界が描かれている。 建築全体の構造は、牧歌的なコミュニティの中心です。 それは窓、公園の上部構造につながる出入口を持っています。 住民のほとんどは、経済的な必要性によって絶対に無作為に進んでいます。 すべての人物が同じ服を着ています。 彼らの顔のない頭は電球に似ています。 建物の構造は7つの階段で構成されています。 それらのそれぞれは、異なる重力の世界にいる人々によって使用されることができます。 写真には3つの重力源があります。 簡単に言えば、それらはすべて互いに垂直です。 各重力井戸内には、通常の物理法則が適用されます。

これは興味深い効果を生む。 一階の階段には、異なる重力源に属する2人の住人が、階段の片側に沿って同じ方向に歩いていますが、一方は下降し、もう一方は上がります。 他の2つの階段では、住民は同じスパンを使用しますが、異なる方向から使用します。 彼らは一方向に行くが、彼らは別の場所に来る。 この絵は、異なる重力井戸に属する3つの公園も示しています。 1つを除くすべてのドアは、公園の下の地下に通じています。 これは、写真に驚異的な効果を追加します。 それは芸術的かつ科学的な観点から価値があります。

アーティストMaurice Asher

数学と哲学では、巧みにすべてのグラデーションで黒を演奏するカッターと絵を巧みにマスターし、オランダ人のマスターからインスピレーションを得ました。 魂の詩人、彼は仕事の調和を信じ、代数を使ってプーシキンを言い換えた。 M.エッシャーは偉大な芸術と科学を結合しました。 物理学の法則、特に光学的効果は非常に深く研究されました。 彼の幻想は、主に光と影の遊びによって作られています。 これは、「キューバ」のように、ボリュームのある幾何学的形状を作成する場合に特に顕著です。 エッシャーの空間ゲームは石版 "滝"に現れます。 円を形成するヘビを持つロマンチックな3重回転対称性は非常にロマンチックです（1969）。 一般的に、エッシャーの作品を参考にして、むしろ、 "論理的な謎"という言葉を使うべきです。 ファンタジーと知識は彼が占領していない、そしてすべての画像彼は死んで最後に人を置くことができた。 しかし、彼の作品を鑑賞すると、彼らは鉄の論理、調和、法則を見つけることができます。