組成物のリズム：特に説明、形状、種及び

全体の構造におけるそれらのそれぞれを注文するための調和統一の形で様々な要素の組織化と正確な場所のための最も重要な手段すべてのフォームと自然現象、でも労働過程に固有のものである、組成物中のリズムです。 そのすべての多様性における組成物の寿命は、当然のことながら、リズミカルです。

リズムとは何ですか

組成物は、均一なインタリーブサイズ素子、合成ライン、平面及びボリュームの順序です。 リズムが表示され、チャンバー、および記念碑的なことができ、それはように喜び、厳粛さ、穏やかででそれを埋める、気分に影響を与えることができます。 すべての人間の感覚は、リズムの対象となり、それが視覚的かつ聴覚的に知覚されます。 また、独自のリズムの任意の静的オブジェクト。 例えば、分布列のアーキテクチャでは、垂直または水平窓 - それは、組成物の持続的なリズムがあります。 自然界では、それはどこにでもある、それは水の上に川の波、そしてサーフィン、と雨、そしてカモメです - あなたはどこでもリズムを見つけることができ、どこに目が落ちました。

または反復モチーフの布飾り、壁紙、カーペット - 彼らは絶対にリズミカルにあります。 その動植物がユニークで無限にリズミカルである - それは自然の創造者であった場合でも、それは特に、構図のリズムで発音されます。 各繰り返し要素が一層明確組成のテンポとメーターを知覚と同様に、銃口ネコにおけるストリップのストリップから従順眼であるべきです。 同様に、ダンスの要素を一緒に固執する、詩朗読規則は、音楽を聴きます。 そして、どのようにリズミカルなダイヤモンドの面の貴重なリングで！

チャンス

構図、ダイナミクス、リズム - それは意味の全てが、大幅に関節のパターンをインターリーブした後、フォーム要素の特性を変更することは非常に具体的であるボリューム、直面している、と彼らは私たちの日常とお祝いの生活を侵略し、デザイナーとしてだけではなく、かつあまりないアーティストを使用しているため - ホームそして、産業、公共と親密な。

リズムパターンのチェック柄、装飾花瓶、ケーキの上のチェリー、ならびに機械の対称行織物工場で店舗で壁や天井をペイント、リモートコントロールのいずれかであってもボタンがリズミカルに配置されています。 リズムと最も難しいの最も簡単な症状は、均等に一定の間隔で同じ形の特徴的な繰り返しで実装されている（例えば、古代の列と、バルコニー、任意の建物の窓が）、それはどこでも見ることができます。 リズム - 組成物を用い、それは目的がクリエイターのための自分自身を設定するものに応じて、穏やかで、不安、異なる目的することができます。

の使用

トレイ、テーブルクロスのパターンとして、片側リズムは、当技術分野装飾リムに発生し、中心部に収束するように方向付け、天井又は図面ボックスにスタッコ出口、垂直方向と水平方向であってもよいです。 リズム内のすべての変更は、すでに視覚的な終わりに貢献するよう縦長、小さい組成の複雑さを持っています。 水平組成物が組み込まれて、より複雑である - リズム、対称性は、冒頭の終了時に両方問題があります。

分裂が頻繁に発生する場合、リズムが落ち着きなり、彼らが水平に視覚的に垂直方向にオブジェクトの高さを減らすために - 逆に、物事はさらに高く見えます。 反映させるために、それぞれ、このカラーパッチの交代、ボリューム、要素、部品、目の動きを指示する：希望は、アーティストが、考え、感じることが不可欠であるというリズムを伝えることを、すべての可能性の適切な使用を得ることができます。 形状、リズム、色彩、構図、ダイナミクス、スペース：それはすべてに重要です。

組成物の組織

リズムパターンは、より組織スペース組成物に強いです。 交互に、または要素自体の形状の変化は非常に顕著ではなく、変更がアクティブである場合、リズム原理は基本的な組成になることができればリズムは、弱く発現しました。 非常に広く、例えば、リズムを作成するために色を使用しています。工場で、多くの場合、カラースペース、仕事、通信、でも制服にまで再生されます。 このように、特定の色の気候を作成しています。

最も単純なリズムの形だけでなく、対称性は、ロシアの民芸を愛しました。 より複雑なリズムパターンは、形態の変化、ならびにフォームの間隔の規則性によって特徴付けられる、または同時に両方を変更することができます。 メーターは、それが、ブリッジのスパンと同じ距離に位置する要素の平等であり、それは積極的リズムに協力しています。 リズミカルなため、順序および組成物中のリズムの種類を定義するための韻律metroritmichesky順序 - ここから3つのカテゴリが来ます。

メトリック受注

メトリックのシリーズの無限の繰り返しが迅速、退屈退屈で単調になることができます。 この問題を解決するために、一緒に複合体中のリズム減少および増加、並びに様々なメトリックの注文があります。 これらの技術を適用することにより、あなたは目的の多様性を実現することができ、この団結で失うことはありません。 運動組成 - それはリズムいることを忘れてはなりません。

リズムの定義 - 要素の交代。 それが組成物になると、それは必要な均一性です。 組成物中のインターリーブ単位の均一性がメータと呼ばれています。 最も簡単なメートル - などの要素とのギャップの大きさ。 間隔が変更された場合には、複雑さと表現リズムを増大させます。 要素間のメーターが存在しないときにインターリーブは結果として加速または減速と、及び規則とパターンなしで起こり得ます。 ただし、リズムは、組成物中に存在するであろう。

内部の構図

調和のとれ同時に臨時なって、美しい寄木細工や壁紙を見つけるのランプを購入し、内部に家具を配置することが十分ではありません。 そうしないと、部屋は非常によく家具店の枝のようになるかもしれません。 ここでは、芸術的な構図を構築する法律を活用することが必要です。 それは何ですか？

すべての部品のこの接続は、アイデアの助けを借りて、一枚で存在しています。 その後、フォームは、正確かつ調和のとれたです。 室内装飾のための油絵の書き込みと同じ知識を必要としています。 まず、アイデアがあります。 対称性、非対称性、優位性、リズム、静、ダイナミクス：それは、これらの概念のいずれかがアイデアとして機能することができ、あります。 あなたは一つのことを選択することができます。 そして、何かを追加することだと思います。

対称性

通常目の順序と満足とした対称性 - 組成物中の要素は軸に対して削除されたとき。 男は対称生まれ、なぜ、囲まれた、特定の鏡面に傾向があります。

しかし、内部ポイズは、互いに対向する2つのソファで同じではありません。 重要なトーンスケールがあります。 ドアや窓、コーナーとニッチ - 対称性にも建築の場所と内容に影響を与えます。

非対称

構造反対の手段の非対称性は - 無意識のうちに、いくつかの懸念を引き起こす必要があります。 波状壁、鋭い角、スロープや緊張する必要があります。 例えば、住宅のインテリア - あまりにも肥沃な実験のためのフィールドが、スペースは対称的に埋めるために良いですので、しかし、非対称性はな装飾を追加します。

光、明るいと落ち着いた色調と暗い面を組み合わせることが可能であり、大規模な家具や中型（スケール）コントラスト、内部絵を変化させることができます。 照明器具や暖炉のグループ - 家具は対称的に、どのような理由のために、適合しない場合は、目を引くセンターが必要です。

リズムと支配

延々と続く動きは - これは内部のリズムになります。 水平 - 垂直ベルト、フリーズやコーニス、 - アーチと列。 インテリアは - 多くの場合、一定のリズムを聞いて、家具のグループです。 壮大なレセプション - リズムの中断。 例えば、白い椅子の同じ行に突然一方は同じであるが、黒またはカラー。 色が消えた場合にリズム組成物を離れると、視聴者に近づいていない、良いです。

ドミナント - 視覚的な中心地、目立っ最初は、だけにして1は、残りの部分を見て検討することから始まります。 支配的な色またはスケールで発現させてもよいです。 それにもかかわらず、支配的にはそうでない組成物はバラバラになり、他の要素と密接に関連していなければなりません。 支配的な色はあなたがサポート付属品や繊維製品を必要とする理由です。 そしてもちろん、支配的な - 部屋の中央に必ずしもつまり、それはどこにでも置くことができ、言葉の文字通りの意味でセンター、ありません。

静と動特性

静力学 - 水平方向の要素が優勢無対角線と非線形表面、低キャビネット、重く、深いソファ - 目に当たるすべてが、スクワット、持続可能な、安定した、バランスの取れたに見えます。 ほとんどの場合、クラシックなスタイルでとても装飾インテリア。 しかし、静的なインテリアは - 退屈な意味ではありません。 通常、装飾および付属品の選択に実験する機会がたくさんあります。

それは若さと楽しさの存在を想定している部屋では、要素、関連のダイナミクス、すなわち動きを追加することが可能かつ必要です。 ここで使用さや家具の非対称配置、さわやかな幾何学的形状、収納スペースをたっぷり、対角線されているタイルのレイアウトや寄木細工。 縦線が上向きに明るさ、飛行、誤嚥の感覚を作成します。 20世紀 - インテリアで組成物の壊れた法律は、最近登場してダイナミックインテリアは現代的なスタイルが大好きです。

アーティスト

画家は、組成物を配置する開始としてだけでなく、全製品の美的構成要素としてのみならず、使用リズム。 それは、芸術から不可分である音楽と詩のプロパティを取得、リズムを介して行われます。 色や彫刻で色調の絵とボリューム - コントラストの構成の主な法律に基づいてリズムスタートの有効性。 同時に、リズムとは、他のコンポーネントから1を分離し、それらを一緒にバインドする - すべての法律とは対照的に。 したがって、整合性の法則、そして人生そのものであっても合成法。

アーティストは、運動の内部に浸透するが、外部に限定されません。 リズムの助けを借りて、それは普通のオブジェクトの画像で特定の順序で、審美的な側面の機能を重視し、おなじみのオブジェクトと新規としての美しさを提供しています。

それぞれの仕事 - 世界の新しい絵の開口部、先見性とこれを見越しとはリズミカル初めの仕事を犠牲にしています。 常に存在、繰り返し、彼は過去を回想すると、次の準備を。