油彩画。 現代アーティスト：風景画

現代の 風景油絵、 主に現代アーティストによって使用される色が特徴。 彼らは、ルネッサンス以来、広いコース内のすべてのアーティストとなっている結晶を使用することはほとんどありません。 しかし、それにもかかわらず、現代の風景の作品の性質上、まだ美しいです。 近代的な風景は、前任者の感情、気分や思考のより鮮やかな表現は異なっています。 ほとんどの場合、書かれた油絵を。 現代アーティストは、前任者のように、長く喜んで聴衆の結果に、この材料を使用しています。

アーティストユリイー・オブホスキー

ロマンチックな風景「コスタ・ブラバ」（「マリーナ」）は、アーティストの楽しい気分で満たされています。 実際に、それは200キロ弱の長さでスペインの「野生」の海岸です。 絵は磯で狭い湾を示しています。 穏やかな地中海の青は青が明るい太陽の空の色から色あせたように見えたとのVIE。 白い雲、岩にクラッシュ波の白い泡で、海のセーリングではるかに高度な白い三角形と共通して、その青さを強調。 海の青を混合しました。 水の要素の予測不可能な力で満たされているかのように、青色飽和する - それに近い視聴者はこれまでのところ、わずかに軽量です。 絵は無関心観客を残さないロマンがいっぱいです。 明るい色調に見える離れた湾をフレーミングロックスはsirenevatoと輝き金に近いです。 視聴者には見えないが、その熱い光線のすべての感覚で明るい太陽の彼らの金色の様々な色合い、。 私たちの気候では、今年のいつでも夏スパークリングすべての色の話になります自宅で絵を持っているために、灰色飽和ブルーとゴールドの色を見ていい、と幸せです。 この絵は、あなたがコンピュータから離れて見て、住んで落ち着いた海にそれを置くことができるとき、自宅でもオフィスではないだけで良いです。

アーティストは、単一のジャンルの海に限定されません。 彼はすべてのものとモスクワの風景、カレリアとクリミアに興味があります。 モスクワの素晴らしいコーナーはおなじみ新たに明らかにし、「家長の春」と「Tverskoy大通りヤード、」景観に観客の前に立ちます。 一定の憧れは、これらの油絵を引き起こします。 現代のアーティストが見ると、彼の絵画の楽しい世界を変えるには反映されています。

アーティストKandybin

画家は、彼の愛にロシアの風景を与えました。 彼のキャンバスの上に緑の草の銀行と生い茂って、狭いはっきりときれいな川を描いています。 ような美しい人が住むどこか近くに歩道やボートショー。 丘の斜面を歩いて強力な木は、水の静かな表面で反射し、海岸に近づきます。 絵画の一つで白い鐘楼を持つと白のスイレンの咲くの土手に沿って5-ドーム型の教会の価値があります。 現代アーティスト（風景）による油絵は現実的です。 すべての絵画は、完全な休息をKandybin。 唯一のステッチ-トラックが生きる私たちに教えて、慎重にそれらを取り囲んで世界を参照してください人をここで働いています。 草はまだ緑まだ川沿いの緑であるだけでなく、秋の始まりと風景、フォレスト全体で、近づいて秋の日に感じた明るい黄金色、オレンジ色のカエデを、立っています。 川に沿っていくつかのえび茶色、赤の茂み - 秋の兆しとして。 愛情のアーティストの視線は、冬の風景の上に停止します。 古い分枝木の明確なシルエットは、雪を背景に、特に優れています。 だから緑の松やモミの木の近くに白樺や銀をbelostvolnye。

風景アレクセイ・サフチェンコ

2015年にその40年迎えました経験豊富な風景、季節の移り変わりを眺めのは決して疲れました。 彼はロシアのアーティストのクリエイティブ連合のメンバーです。 放棄されたハーフ忘れ村は彼の絵画での生活に来ます。 ほぼ同じ夏に塗装風景、そして秋は、異なる色が、うれしそう物思いにふけるムードにもたらします。 未舗装の道路は、彼女のトラックの夏と秋に頻繁に来て雨から足を引きずる、濃い紫色になってきた乾燥しています。

ロシアアレクサンダー・アフォンアンの受賞アーティスト

クルスクで生まれ、12歳で描き始め、彼はロシアで最高の一つと考えられているZheleznogorskのアートスクール、で教育を受けました。 すべての風景画家が絵をコピーせずに自然を描くに進みます。 そして、その結果は - 私たちは、そのすべての控えめな魅力と詩でロシアの自然を生きます。 油絵の高いフル美学（特に現代絵画）。 非常にロマンチックな作品Afonin。 閲覧者に写真の1の中央にある小さな教会と小さな緑の島をオープンします。 そして、湖の周りヘイズに排出し、広大な無限の空れます。 画家は、人里離れた、美しい地域を発見し、何らかの理由で家を出ることができない人にそれを示しています。 アーティストの視線は、巨大な未踏の世界を明らかにしています。

ヴィクトル・バイコブ森の美しさを明らかに

画家は、市の住人は、できるだけ頻繁に彼が望むよう起こらないような森の茂みや開拓に興味を持つようになりました。 太陽の光が屈折して遊んで色が彼の絵画に浸透しています。 彼らはいつも悲観的な森林被覆を変更します。 それは単に魔法です。 冬の森は、ちょうど最後の降雪の重みで傾いて、難攻不落のようだが、彼は彼らにすべての彼の仲間をシャワー、深い雪だまりを通して彼の方法を呼び出し、枝が降りから雪を振ります。 絵画の朝の太陽とピンクとlilacky口調でそれを塗ります。

セージ・ペレデリーバ

彼はロシアの芸術家協会のメンバーです。 彼の作品は、私たちの物質的な世界のために同じ賞賛に満ちています。 Bazarovは自然が寺が、ワークショップではないことを言うように、彼は自然に属していません。 いいえ、それは資源の性質のための感謝と愛が必要である寺院は、無限ではないされています。 これをキャプチャするために、我々は、油絵を必要としています。 現代のアーティストだけでなく、フィールド、森、copsesを賞賛します。 これは、立ち上がり丘の上に立って、非常に興味深い小さな村、おそらくかつての町のことができます。 絵はその郊外を示し、その後、森を開始します。 油絵 （写真）現代アーティストが干潟の巨大なブロックから、都市の世界からビューアをとり、すべてが調和に満ちている静かな一角にある車の流れ。 多くは油絵を書きます。 現代アーティストは、多くの場合、平和と静けさでそれらを埋めます。 人々はゆっくりと冬の準備をするために、収穫し、水、雑草に、時間だけを植えしようと、小さな集落に住んでいます。 そして、午前中にポーチに出て行く、彼らはハーブや花の空気の香りで満たされ、新鮮を深く吸い込むています。

見て キャンバスに油絵 現代の風景画家、あなたはそれを見 絵画のリアリズム、 正確な性質を転送することが重要である、現代アーティストの作品を19世紀に起源を持ちます。 以前のアーティストが自分自身にタスクだけでなく、ジャンルを設定しますが、多くの人にとって、人々の弾圧を表示することが重要であった場合、それは今否定できないスキルとされ、自然の愛 、現代アーティストのキャンバスに油彩画に変換、絵画は生活に来て、そして無関心観客を残していません。