偉大な古典作曲：最高のリスト。 ロシアの古典的な作曲

世界中に知られている古典的な作曲。 文化の歴史の中でユニークな個性 - それぞれの名前は音楽の天才です。

クラシック音楽とは何ですか

当然の古典作曲と呼ばれている有能な著者によって作成された魅力的なメロディー、 - クラシック音楽。 彼らの作品はユニークであり、常に需要のパフォーマーとリスナーになります。 XIIIの終わりの期間で、音楽の歴史的発展で、一方などロック、ジャズ、フォーク、ポップス、シャンソン、 - 20世紀の初め、と呼ばれる..：クラシック、一方では、厳格な、glubokosoderzhatelnuyu音楽の分野に関連していないと呼ばれます古典。

古典的なテーマは崇高なトーン、洗練、さまざまな色と調和を異なります。 彼らは、大人と子供の世界の感情的な知覚にプラスの効果を持っています。

クラシック音楽の発展の段階。 彼らの簡単な特性との重要な要素

クラシック音楽の歴史の中で、あなたは手順を識別することができます：

• ルネサンスまたはルネサンス - 初期の14 - 16世紀の最後の四半期。 ルネサンス期間中、スペインとイギリスでは17世紀初頭まで続きました。
• バロック - ルネサンスがシフトしてきて、18世紀初頭まで続きました。 スペインは、スタイルの中心でした。
• 古典 - 19世紀初頭に早く18日からヨーロッパの文化の発展の期間。
• ロマン - 古典主義の反対方向。 これは、19世紀半ばまで続きました。
• 20世紀の古典 - 現代。

簡単な特性や文化期の重要な要素

1.ルネッサンス - 文化のすべての分野での開発の長い期間。 ルネサンスの作曲 - Tomassタリス、ジョヴァンニ・ダ・パレスチナ、TL・デ・ビクトリアと構成不滅の作品は、子孫を残しました。

ポリフォニー、オペラ： - 2.バロックは、この時代に、音楽の新しい形があります。 それは彼の有名な作品を作成、この期間中だった 偉大な古典作曲 バッハ、ヘンデル、ヴィヴァルディを。 必須コンプライアンスルール：バッハのフーガは、古典的な要件に基づいて構築されています。

3.古典。 ウィーン古典作曲は、 ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン：古典時代の彼らの不滅の作品を作成しました。 それはオーケストラを高め、ソナタ形式に表示されます。 モーツァルト やハイドンはバッハ簡単な構造と微調整の重い作品とは異なります。 それは完璧を目指し、まだ古典的でした。 ベートーヴェンの作品 - ロマンチックでクラシカルなスタイルの接触線です。 ルートヴィヒ・ヴァン・Bethovenaの官能の音楽でかつ合理的規範よりも熱心。 私たちは、交響曲、ソナタ、スイート、オペラのようなこれらの重要なジャンルを強調表示します。 ベートーヴェンは、ロマンチックな期間を上昇与えました。

4.ロマン。 彩度、ドラマによって特徴付け楽曲。 形成され、様々な曲のジャンル、例えば、バラード。 作品はLISZTとショパンによるピアノのための認識を受けています。 ロマンチックな伝統はチャイコフスキー、ワーグナー、シューベルトを継承しています。

5.クラシック20世紀 - 任意の用語は、チューニングに革新する著者の欲求によって特徴付けられる：偶然、atonalizm。 ストラヴィンスキー、ラフマニノフの作品は、ガラスは、古典的な形式を指します。

ロシアの古典的な作曲

チャイコフスキーPI - ロシアの作曲、音楽評論家、社会活動家、教師と導体。 彼の書き込みは非常に実行可能です。 彼らは誠実であり、知覚することは容易であるが、ロシアの魂、ロシアの自然の美しい写真の詩的な独創性を反映しています。 作曲は6つのバレエ、オペラ10、以上の百曲、6つの交響曲を作成しました。 世界のバレエ「白鳥の湖」、オペラ「エフゲニー・オネーギン」、「子供のアルバム」の周りに知られています。

SVラフマニノフ - 感情的で陽気な、といくつかの著名な作曲家の作品 - 劇的なコンテンツ。 そのジャンルは多様である：小片からコンサートやオペラに。 「神曲、」ダンテの詩「ベル」から取られたプーシキンの詩物語の「ジプシー」、「フランチェスカ・ダ・リミニ」、上のオペラ「けちな騎士」、「アレコ」;：著者の普遍的に認められた作品 スイート「交響的舞曲」。 ピアノ協奏曲。 ピアノの伴奏との声のためのヴォカリーズ。

ボロディンAP 彼が作曲、教師、化学者、医者でした。 最も重要な創造 - 歴史的な作品で、オペラ「イーゴリ公」の著者、ほぼ18年によって書かれた、「イーゴリ遠征物語」。 ボロディンの人生はそれを終了する時間を持っていなかった時には、彼の死の後、オペラはA.グラズノフとN.リムスキー=コルサコフを書き終えました。 偉大な作曲家は、ロシアの古典四重奏と交響曲の創設者です。 グローバルとロシアの国家英雄的な交響曲のクライマックスは「戦士」交響曲と考えられています。 楽器のチャンバは、第1および第2のカルテットは、優れた認識しました。 旧ロシア文学の英雄的人物のロマンスに導入された最初の一つ。

偉大な音楽家

私たちが言うことができるかについてムソルグスキーMPは、 - これは偉大な作曲、現実主義、ostrosotsialnyeの問題、偉大なピアニスト、素晴らしいシンガーに影響を与える大胆なイノベーターです。 最も重要な音楽作品は、AS劇的な作品のオペラ「ボリス・ゴドゥノフ」です プーシキンと「ホヴァーンシチナ」 - 民族音楽劇、オペラの主人公 - 異なる社会階層の反抗的な人々。 ハルトマンの作品に触発され創造サイクル「展覧会の絵」、。

MIグリンカ - 有名なロシアの作曲、ロシアの音楽文化における古典トレンドの創設者。 彼はフォークとプロの音楽の値に基づいて、ロシアの作曲家の学校を作成するプロセスを完了しました。 マスターの作品は祖国への愛を吹き込まれ、その歴史的な時代の人々のイデオロギー的な方向性を反映しています。 世界的に有名な民俗ドラマ「イヴァン・スサーニン」とオペラ-物語「ルスランとリュドミラは」ロシアのオペラの新しいトレンドとなっています。 ロシアの交響曲の基礎 - シンフォニックは「Kamarinskaya 『と』スペイン序曲」グリンカによって動作します。

リムスキー=コルサコフNA - 有能なロシアの作曲、海軍士官、教師と広報担当者。 （「皇帝の花嫁、」プスコフの「メイド」）歴史と幻想（「サトコ」、「雪の乙女」スイート「シェヘラザード」）：彼の仕事では2つのストリームをトレースします。 作曲家の作品の特徴的な機能：初期の作品の高調波建設中のアイデンティティ、古典値に描画、同音。 彼の文章は、著者の手書きです：非常にボーカルスコアで構築されたオーケストラソリューションの種類は、基本的なもの。

ロシアの古典の作曲は、国の固有の認知思考や民間伝承で彼らの作品を表示しようとしました。

ヨーロッパ文化

有名な古典作曲 モーツァルト、ハイドン、ベートーヴェンは当時の音楽文化の首都に住んでいた - ウィーン。 民謡の曲から音楽テーマのポリフォニック発展へ：天才は見事なパフォーマンス、優れた組成のソリューション、さまざまな音楽スタイルの使用を兼ね備えています。 偉大な古典のための包括的なクリエイティブな知的活動、能力、ミュージカル形式の建設を明確に独特。 彼らの作品は、有機的知性と感情、悲劇と喜劇のコンポーネント、使いやすさと倹約によって互いに結合されています。

ベートーヴェンとハイドンは、楽器の組成物に引き寄せモーツァルトは巧みoperaticとオーケストラの両方の作品を保つために管理しました。 ベートーヴェンがハイドンの英雄的な作品の比類のない作成者が高く評価され、正常ユーモアの作品に使用された、民俗ジャンルヴァレー州、モーツァルトが作曲ラウンドでした。

モーツァルト - 楽器ソナタ形式の作成者。 ベートーヴェンは、比類のない高さにもたらし、それを完成しました。 ウィーン古典期間は繁栄のカルテットの時代でした。 ベートーベンやモーツァルトが続くハイドンは、このジャンルの発展に大きく貢献します。

イタリアの巨匠

Dzhuzeppeヴェルディ - 19世紀の優れたミュージシャンは、伝統的なイタリアオペラを開発しました。 非の打ちどころのないクラフトマンシップを持ちます。 彼の作曲鋼オペラ「イルトロバトーレ、」「椿姫」、「オセロ」、「アイーダ」の集大成。

ニッコロ・パガニーニ - ニース、18-19世紀の最も音楽的才能の人のいずれかで生まれました。 ヴィルトゥオーゾバイオリン。 私はカプリース、ソナタ、バイオリン、ギター、ビオラとチェロのためのカルテットを書きました。 彼はヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲を書きました。

Dzhoakkinoロッシーニ - 19世紀に行きました。 精神的、室内音楽をオーサリング、彼は39のオペラを作曲しました。 優秀作品 - 「セビリアの理髪師」「オセロ」「シンデレラ」「盗みカササギ」、「セミラーミデ」。

アントニオ・ヴィヴァルディ - 18世紀のバイオリン芸術の最大の代表の一つ。 彼の楽器の協奏曲に名声のおかげを得ました。 最も有名な作品 - 4ヴァイオリン協奏曲「四季」。 彼は、非常に実りある創造的な生活を送っ90曲のオペラを書きました。

有名なイタリアの古典的な作曲家は永遠の音楽のnasledenieを残しました。 彼らのカンタータ、ソナタ、セレナーデ、交響曲、オペラは、複数の世代を楽しむことでしょう。

特長音楽の楽しさを子供

良い音楽を聴くことは積極的に子供の心理情緒的発達に影響を与え、児童心理学者は言います。 良い音楽は芸術に取り付けられ、審美的な味を形成し、その教師を検討してください。

公聴会のために考慮に彼らの心理学、知覚と年齢の仕様、すなわち。E.を取る子供たちのために作成した、古典的な作曲家の多くの有名な作品、およびその他の様々な部分、イージーリスニングを実装パン粉の合成とは、彼らに技術的に可能です。

「子供のアルバム」チャイコフスキー 若いピアニストのため。 このアルバム献身の甥 ダビドフ、VL、 音楽を愛し、非常に才能のある子供でした。 ナポリの動機、ロシアの踊り、チロルとフランスのメロディー：20の以上の演劇、それらのいくつかのコレクションは、民間伝承に基づいています。 「子供の歌」のコレクションチャイコフスキー 子供の観客の聴覚のために設計されています。 歌キリストと神の慈悲について春、鳥、花の咲く庭（「マイガーデン」）の楽観ムード、（「イエスは、赤ちゃんの庭でした」）。

子供の古典

子供のための多くの古典的な作曲、非常に多様な製品のリストを働きました。

SSプロコフィエフ 「ピーターと狼」 - 子供のためのシンフォニック物語。 この物語のおかげで、子どもたちは、オーケストラの楽器に導入されています。 テキスト物語はプロコフィエフによって書かれました。

R.シューマン「子供の頃からのシーン」 - 大人の芸術家、子供の頃の思い出のために書かれた簡単な話で小さな音楽の話、。

ドビュッシー、「子供のコーナー」ピアノのためのサイクル。

チャールズ・ペロー童話によるM.ラヴェル「マザーグース」。

バルトークB.「ピアノの最初のステップ。」

「小さなものについては、」子どもたちS・ガフリロバのためのサイクル; 「おとぎ話の英雄」; 「若い男。」

D.ショスタコーヴィチ「子供のためのピアノ曲のアルバム。」

JSバッハ 「アンナ・マグダレーナ・バックのためのノート」。 音楽に子供を教え、彼らのために技術的なスキルを開発するための特別な遊びや運動を作成します。

J.ハイドン - 古典的な交響曲の前駆。 彼は、「子供たち」と題した特別な交響曲を作成しました。 使用するツール：ナイチンゲール粘土、ガラガラ、カッコウは - それを子供っぽいと反抗的な異音を与えます。

サン=サーンスC.は、オーケストラのためのファンタジーと音楽が見事に鶏のclucking、ライオンの轟音、象や動きの彼の態度の自己満足、感動優雅な白鳥を伝え意味名「動物の謝肉祭」、下の2台のピアノを発明しました。

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