作曲リムスキー=コルサコフ：作品のリスト。 リムスキー=コルサコフ、ニコライAndreyevich：オペラ、交響曲、ロマンス

ニコライ・リムスキー=コルサコフ（1844-1908） - V. V. Stasov首謀した偉大なロシアの作曲家、海軍士官、教師、「マイティ一握り」のアクティブメンバー、。 ロシア民話のサンプルをとっている作曲、リムスキー=コルサコフが後にサンクトペテルブルク音楽院で授業クラスに移さなければならない原則。

創造性の概要

ニコライAndreyevichは、彼が自分自身に多く信じ、書きました。 そして実際、それは15のオペラ、交響曲3およびその他のシンフォニックフォーム（スイート、カンタータ、コンサート、カプリッチョ、申し入れ）、ボーカルの組成物です。 この、要約、彼の作品のリストインチ 悲しみと彼の人生の晩年におけるリムスキー=コルサコフは、それを忘れた場合、それは恥だろうと述べました。 しかし、いや、彼の作品が好きで、観客を求めています。

小児および思春期

ニコライAndreyevichはチフヴィンの地方都市で貴族に生まれました。 海軍士官た、と少しコーリャ愛のプラハは限り6年間は自宅で教育を受けるよう、海旅行夢見て - 彼の兄（22歳差は巨大でした）。 彼は少しピアノを演奏しても、構成が、彼の手招き海。 父はその夢を維持し、12年に息子のサンクトペテルブルクでの海軍士官候補生隊与えています。 ここで彼はイタリアとドイツオペラと会って、彼はたまらなく音楽に惹かれるようになりました。 15歳で、彼は真剣にピアノを勉強になりました。 彼の先生は、1859年に「マイティ一握り」マグカップのメンバーと才能の若い男を導入しました。

最初の作品

同時に、バラキレフの指揮の下、ニコレイ・アレックサンドロビック彼の作品のリストを開く交響曲第1番、上で仕事を始めました。 リムスキー=コルサコフは、彼女が1861年から1862年の年に真剣に書き始めました。 彼は最初の部分、スケルツォとフィナーレを書きました。 音楽レッスンですでに持っていたので、彼は、非常に悪い画策しました。 リムスキー=コルサコフが海兵隊を卒業し、海に行ってきました。 彼はまだアンダンテを書き込もうとしますが、定期的に3年間のクリッパー「アルマズ」のサービスを行って、作業を遅らせました。 長年にわたり、彼は世界の半分を見ていた、と海洋経験が、後にオーケストラ作品に表示されます。 ニコレイ・アレックサンドロビック 1865年に戻ってきたとき、それはフォークソングのテーマで満たされ、精神で純粋にロシア、彼の交響曲の作業を完了しました。 アンダンテは歌で特に注目すべきである「タタールがいっぱいです。」 その最初のバージョンはMiliya Aleksandrovicha Balakirevaの制御下で行いました。 1884年に彼は彼女リムスキー=コルサコフに仕事に戻りました。 交響曲1は、再編成されました。 この修正された形で、それは私達の日に行います。

新しいペイント作曲

そう、「マイティ一握り」のすべてのメンバーに愛される音楽、国立色は1867年に1866年に作成された中で「三のロシアの主題による序曲」を反映 - 「セルビア語ファンタジー」で、音楽映像「サトコ」に。 この絵 - 若い作曲家の生活の中でのステージ。 ここで彼は、後に完全に海のオーケストラの色彩と幻想的な水中世界の要素を反映した「リムスキー=コルサコフの範囲」と呼ばれるもの見つけました。 「サトコ」のテーマは、後にオペラに存在するであろう。

おとぎ話のアトラクション

物語は、トリプレットのメロディーおよびリズムの複雑さが使用された交響曲スイート「アンタル」に続けました。 これは、右の著者東の音を作成します。 作曲は二回、望ましい結果を達成していない、まだ、東のおとぎ話に仕事に戻りました。

結婚

二十から四年間で1871-1872 ニコレイ・アレックサンドロビック三幕六枚の絵画で構成されて彼の最初のオペラ「プスコフの乙女号」、に取り組んでいます。 この作品では、それは若い女の子ナデジダNikolaevna Purgold、経験豊かなピアニストや作曲志望の多くのことができます。 それは避けられないが来ます。 若い人たちはお互いを愛しています。 この感覚は、彼の1872年の結婚式を接合、生活を介してそれらを運ぶでしょう。 1873年にはE・ナプラビックの方向と彼の息子マイケルの誕生下マリインスキー劇場でドラマ「プスコフの乙女号」のステージングによって示されました。

最初のオペラの変換

しかし、それはニコライ・リムスキー=コルサコフによって書かれた歴史ドラマの最終版ではありませんでした。 「プスコフの乙女号は、」3つのスコアを持っています。 その上で作業は約25年間続きました。 最初は、「マイティ一握り」のすべてのメンバーは、この時点で彼の「ゴドゥノフ」を書いた若い作者、特にムソルグスキー、上の影響を与えました。 家庭用品を剥奪テーマやモチーフは、それぞれの作曲は、善と悪、両方の個人と公共の間の闘争の形で反映されています。 オペラでの物語は叙事詩を抑制しました。 著者は意図的レチタティーヴォに近い、アリアとアンサンブルの豊かさを放棄しました。 Operaは繰り返しロシア、イタリア、スペイン、ベルギーで提起しています。 パリでは、ロシアのディアギレフの季節に大成功を収めました。

アクティブな教育活動や自己教育に専念すべての年代。

創造性の開花

クリエイティブ作曲上昇は、その作品のリストを更新しているという事実につながります。 リムスキー=コルサコフはE・ナプラビックの制御下で、マリインスキー劇場で上演された1880年のオペラ「月の夜」を、作成します。 この作品は、彼の当時の花嫁の提案で書かれています。 彼女と彼の仕事リムスキー=コルサコフを捧げました。 オペラ「月の夜は」リスナー叙情的な、漫画や家庭、幻想的なシーンを提示します。 これは、民謡の創造性に基づいています。

1880年の春には、との交渉 AN オストロフスキー と受信許可がオペラの台本に作るためにリムスキー=コルサコフが始まる「雪の乙女」の変更は、動作するように。 それは簡単です。 不動産Stelovoの全体の性質は彼を鼓舞します。 でも、彼の声は、悪魔や他の森林モンスターをエコーするように見えました。 多くの注目がでリムスキー=コルサコフの優位に支払われている音楽の曲の音、楽器やボーカルの範囲に近い高さ。 そして、それは最初は熱心に彼自身オストロフスキーを取った、詩的な奇跡が起こりました。 リムスキー=コルサコフの「雪の乙女は、」新鮮さ、シンプルさと民謡の純度、春の急成長賛美歌が吹き込まれます。 プロローグのオーケストラ導入は、自然の春の目覚めを説明しています。 簡単かつ雪乙女（「...そしてどこへ行くの果実」）の最初のアリアの1優雅な、叙情的にその普及アリエッタは 『私が聞いたこと、聞いたことがあります。』 シーン「カーニバルのお別れは、」民族の歌の合唱エピソードを含んでいます。 最初の行為は熱狂的、衝動的な話Kupava「それはここが痛い」、遅いと粘性歌ロラ始まり、その後陽気なダンス-と繊細な、悲しいアリエッタメイデンを続けて「乙女、私は幸せです。」 第二幕ではBerendey壮大な叙事詩賛美によって支配されている「あなたにご挨拶、賢明な。」 冷静には夢のような、詩的なcavatina Berendeyを注ぎました。 第三幕は、「フィールドliponkaに、愛」の陽気なダンスを開きます。 鮮やかな色オーケストラ、エキサイティングなリズムを十分に備えて「buffoonsのダンス」の交響曲エピソード。 「共謀する積乱雲。」第三歌Lolaの幅広いPrivolnayaメロディ 雪の乙女の叙情的な感覚を拾うの第四行為で。 溶融段階では、彼女のイメージは壊れやすい繊細なヒロイン。 リムスキー=コルサコフの「雪の乙女は、」壮大な放射コーラスを完了します。

ヴィルトゥオーゾヴァイオリン作品

1887年、突然のすべては、APボロディンが死亡しました。 彼の「イーゴリ公」は完了しませんでした。 グラズノフとリムスキー=コルサコフは、原稿やオペラでの作業の完了の分析に大きな仕事を取り上げました。 夏には、彼らは国で働いていたが、ニコライAndreyevich作業が中断されました。 彼はスペインをテーマに名手バイオリンのファンタジーを作成するために彼を残していなかった考えを持っていました。 スペイン奇想曲作曲 - このスイート、5部で構成されています。 彼らは休憩なしで、あり、そしてスペインでの生活と自然、彼女の休日や民俗文字の絵を描きます。 カプリッチョ - トーンと旋律パターンを慎重に選択の変化にオーケストラのための作品。 最初の部分 - 「アルボラーダは、」 - アストゥリアスメロディーに基づいており、上昇朝日を歓迎しています。 一時停止した後、第二部の「バリエーション」に進みます。 彼らは、アストゥリアスの日を完了夕方のダンス、で基づいています。 メロディーは、牧歌的な性格を持っていますが、その後、情熱的に、力強く音に始まり、徐々におさまります。 「アルボラーダ」 - リスナーの3番目の部分は、最初のテーマに戻ります。 しかし、音は、今より鮮明かつ強力です。 第一部 - 情熱的なアンダルシアの歌、踊り。 そのオープントランペットや太鼓、その後はソロバイオリン、フルート、クラリネットとハープを回します。 すべては気質ジプシーダンスを完了しました。 「アストゥリアスのfandago」 - - 第五の最後の部分全体のオーケストラによって行われるが、それはすぐにトロンボーンを聞きました。 これは素晴らしいと迅速な、ダンスの力と威厳に影響を与えています。 著者は、第三部の主題に戻り、コードがスタートを繰り返し - それは非常に速く、暴力的なアルボラーダが鳴ります。

偉大なストーリーテラー

1895年から始まって作曲家の思考は常に素晴らしいと劇的なテーマに向けます。 彼らの実装では、彼はゴーゴリバクーラと気まぐれな美しさオクサナの魅力的な物語から始まります。 だから、「クリスマスの前の夜。」があります OperaはニコライAndreyevichは、多くのリサイクルクリスマスキャロルが含まれている素晴らしい物語、と考えられます。 彼らは、リトルロシアの村の真の生活を伝える要素を強化します。 第一幕序曲はすぐにウクライナの冷ややかな夜にリスナーを浸します。 4つの行為を浸透ムードは、文字によって異なります。 明るく親しみやすい悪魔Solokha絵のボーイフレンドSolokha - チャブ、頭とセクストン。 Patsyuk魔術師手ごわいです。 漫画トーンで日常の生活シーンの第四幕では、叙情的なが点在。 そしてパワフルなサウンドの最終合唱で「ゴーゴリのメモリに。」

ノヴゴロド叙事詩

終了したら、すぐに同じ1895年ニコライAndreyevichは、次の作業としています。 今、彼は完全に北欧の叙事詩の世界に浸漬されます。 ロシア人のファンタスティック家庭用品の叙事詩は、次のオペラに反映されています。 頭はすでに彼女に素晴らしいとエキゾチックなサウンドを与える新しい尺度を開発しました。 インスピレーションは、オペラ「サトコ」を書くために開始されます。 リムスキー=コルサコフは、その7枚の絵画に達し、行為や間奏に分割して、それを拒否しました。 作曲は、民俗叙事詩の物語の精神を思い出していた行動の円滑な流れから、叙事詩を作成しようとしました。 それは海の海の絵を与えるオーケストラの雄大なエントリで始まります。 最初の画像 - そのピエロが踊って終わる大合唱シーン。 2番目のシーンはサトコとプリンセスヴォルホフ許さイリメニ湖のほとりに行われます。 彼らの愛のデュエットは、エコーラウンドダンス曲の受刑者水中王国の中で来ます。 3枚目の画像は、捨てられたLyubavaの苦しみを示しています。 彼女のレチタティーヴォとアリアは深い悲しみでいっぱい。 第四のシーンでは、桟橋ワイドアクションで行われます。 合唱団は、彼の男らしい歌、インドとVedenetskogoゲストとサトコとバイキングユーザーレビューの外観を準備します。 そして最後に、サトコはすべてがピックアップ広範かつ長引くロシアの歌を歌っています。 第四の画像は、一般的な喜びで終わります。 第五及び第六の絵画は、音楽、海、海洋を意味示します。
サトコは「威嚇広く青い海。」賛美の光の歌を歌いました 彼はハープをとり、そして、彼らはすべての熱狂的な踊りに行きます。 このため、嵐が海に生じた、と船を沈めるようになりました。 Starchische-heroがサトコ、そして彼の王女でハープをノックし、ヴォルホフはノヴゴロドに送信します。 最後の絵はSADC、と彼の妻Lyubavaとの会談で、川に回ります愛情別れのVolkhovaです。 楽しいデュエットの音。 強力なコーラスは、オペラを終了します。 すべてはサトコの栄光を歌う 川ヴォルホフ と青い海の海を。 「サトコ」は、最も実行可能な作品のリストに含まれています。 リムスキー=コルサコフ、グリンカ最も完全に彼女のロシアの民俗スタイルで表現以来。 そして、ほとんど何のことはNikolaem Andreevichem書かれたシリーズ全体、このオペラを区別する - それは壮大なレチタティーヴォです。

ボーカル作品

彼の創造的な生活のためのニコライ・リムスキー=コルサコフが繰り返し合唱作品や曲を作成しました。 彼らの80について書かれました。 しかし、今、私たちは製品室に私たちの目を向ける - A. Koltsovの言葉に設立され、（「ローズナイチンゲール奴隷」）東のロマンスを。 これは、この分野で作曲家の最初の経験に属します。 このだるい哀歌作品。 彼の新鮮で自由な形のメロディー。 これは、即興の要素があるかのように。 その性質を決定するために、ピアノの部分は、発話のテキストでボーカル表現が必要です。 後の作品では気まぐれピアノの伴奏であることだったボーカルの基礎となりました。

結論

リムスキー=コルサコフは、巨大な遺産を残しました。 しかし、彼の性格はほとんど完全にオペラで明らかにされています。 彼らは、ロシア文字、人々の歴史や生活、彼の詩的なアイデアや習慣の国民性のための彼の熱烈な愛を示します。 創造の最後の期間のために、彼は1905年の革命的なイベントに応答したタルタル浸潤のイベント、および風刺-物語「ゴールデンオスのひな鳥」、約告げるドラマ伝説「キーテジの見えない都市伝説を」、参照。

作曲は1908年に死亡し、サンクトペテルブルクに埋葬されています。