シュルレアリスム：絵や主な目的の方向

シュルレアリスム運動は潜在意識の奔放な想像力を伝達するための新しい方法を試してた作家や芸術家の小グループでパリで1920年に設立されました。 当シュルレアリスムは、国際的な知的運動になりました。 アーティストは、写真の精度で非論理的なシーンを描いた日常のオブジェクトから奇妙な生き物を作成し、まだ彼らの仕事哲学的な動きの表現を考えます。

同じような考えを持つグループ

単語「超現実主義」はギョーム・アポリネールによって造語、初めて、それは彼のプレーの序文に登場しました。 アンドレ・ブレトンシュールレアリズムのマニフェストを書いたときには、この運動の分野で、それは正式に、1924年に認識されました。 その中で、彼はアーティストがあなたの潜在意識へのアクセスを得るために求めるべきであると、それはそこにある、と触発されることが示唆されました。

アンドレは、志を同じくするグループを周りに形成しています。 これらは伝聞何シュールレアリズムを知られていない人たちでした。 それらの写真は、視聴者の広い範囲の間で人気になります。 これはよく知られているアーティストザン・アープとマックス・エルンストです。 しかし、その中でも、このようなフィリップ・スーポ、ルイ・アラゴン、およびその他多くの作家や詩人でした。 そして、これらの人々は、新しい作成するだけでなく、それを自分の義務を考え 、当方向を、 非常に人生を変える、世界を変えること。

方向の最も有名な代表

アンドレ・ブルトン -シュルレアリスム理論家-私はこの傾向は現実と夢の間に一定のラインを破壊し、このためにそこsuperrealityのだろうと思います。 彼は絶えずシュルレアリストの一つにマージしようとしたが、両者の間に無限の引数、様々な意見の相違、多くは互いに相互非難をもたらし、そして多くの場合にも抗議と反体制派の彼らのランクから除外されているがありました。

シュルレアリスムはに基づいていた フロイトの理論、 によって方法と潜在意識の世界からの移行の関連を含んでいます。 それにも関わらず、シュールレアリズムのスタイルで絵は作者に応じて、有意差を持っています。 ダリは、例えば、写真の精度でしばしば悪夢に似ている彼の作品の細部を伝えるためにしようとしています。

マックス・アーンスト完全に心を無効にし、自動的にかのように彼のキャンバスを書きました。 そうすることで、彼は基本的に、特定の抽象化の印象を作成し、いくつかの任意の方法を再作成しました。 しかし、ジャン・ミロ、シュルレアリスムの絵画がないだけで、その多様性によって区別されたサポートされ、他のアーティストが、また、色の明るさ。

二つの傾向が一緒にマージされ、または書き込みパターンの方法しています

シュルレアリスムは、第一および第二次世界大戦中に特に流行していました。 そして、彼の信奉者は、別の国に移住し、ヨーロッパではなく、米国だけでなく登場しました。 同様に重要なのシュールレアリズムの形成には、1916年にチューリッヒで生まれダダイズム、のために持っています。 Dadaistsは、最初にそれらが無秩序に広がってできるように、ホスト上の塗料を噴霧する方法を使用していました。 同時に、私たちは、アーティストの考えを表現する様々な構成を、受け取ります。

そして、単一のフローにDadaistsシュールレアリストと組み合わせて1920年代、インチ しかし、シュールレアリズムのスタイルで描かれ、よく知られたマスターは、彼の作品に表現の原始的な方法を使いたくありませんでした。 心の完全なシャットダウン、自己催眠のようなものがあるとき、彼らはまだ、このような内部状態を追求するのが好ましいです。 そして、それは彼らの傑作を作成するために、これらの時代です。 使用したのと同じ方法と脳がまだナイトライフの経験から解放されていない場合、睡眠直後にペイントすることが好ましい有名な芸術家サルバドール・ダリ、。 そして、多くの場合、夜中に目が覚めた、と別の傑作を作成します。

シュルレアリスム：サルバドール写真

ダリの作品に影響を与えない何の話題ではありませんでした。 これは、 原子爆弾、そして内戦、科学、芸術、さらには普通の料理。 そして、ほとんどすべてのそれのいずれかの合理的な人の理解に収まらない考えられない何か、に変わります。

画像を組み合わせサルバドールの作品の多くは完全に無関係であり、プロットは、より多くのファブリック偏執的な現象のようなものです。 例えば、絵は「無限の謎」と「プボルでガラの城。」 それにもかかわらず、それはダリのいずれかの作業は色合いや色の楽しい組み合わせであることは注目に値します。

シュールレアリズムの主な目的

一般的に受け入れられている規格に準拠していないいくつかの奇妙な方法を作成し、シュールレアリズムを歓迎した主な目標、となっています。 このスタイルで描かれた画像は、観客は超現実的なイメージだっ表すことになっていました。 方法は、作品の作者は超自然現実ではなく、日常生活の中で特定のオブジェクトを見ています。

現代シュルレアリスムはまだ珍しいとカラフルなイメージで多くの視聴者の目を引きます。 半世紀以上の場合は、そこにスタイルは、アートの世界にあり、アーティストは、まだこのスタイルの賛美者の注目を集めるより多くの超自然的イメージを作成しようとしています。