成功したレプリカは芸術であります -

劇場の誕生は遠い古代に何世紀も前に始まりました。 最初の俳優の一人は、神々の閣僚宗教的な司祭でした。 彼らは完璧（役割を果たして）アクションを実行した知っていた彼らの儀式を、記憶しました。 マスク、特別な儀式ドレス-それはのようなものだ 舞台衣装。

俳優のその他の祖先は愚か者だった、彼らは、あまりにも、マスク、衣装を着た、時には司祭は、生涯を通じて自らの役割を実行した場合と同様に。 今も、そして、王朝が行動しているとして、それは道化師の司祭とギルドの一族でした。 おそらく、そのような「親族」とは、古代の役者に異なる関係を作成しました。 時々、めまい粗いジョーカー - ビューアの実施形態司祭のようないくつかの俳優は、他の、参加者のアートになりました。

言葉のないゲーム

最初は、演技は最初、彼らはパントマイム、なりすました、言葉がなかった、と後に俳優になったそれらを呼び出します。 あなたが考えてみれば - 俳優の芸術と技術がされ、実際には、ゲームは、アクションの模倣です。

それは長い時間が俳優の最初のレプリカを持っていた後だけでした。 古代ギリシャでは、市民の生活の短い寸劇ミームないだけを果たしました。 我々は、すべてのアクション俳優と視聴体験を作る小さなシーンの得点と全体の演劇をemergeし始めました。

ギリシャ人は、オリンピックの英雄、最高の報いと同等の彼の俳優たちに感謝し、彼らに贈り物を与えました。 彼らは演劇が自分たちの生活の一部であった、プロの俳優ではなかったです。

専門職の出現

まず、イタリアの深い中世における専門職として働くについて言及しました。 そしてそれは、レプリカという多くに明らかになった - それは言葉のスキルだけでなく、礼拝堂のようなものではないだけです。 理由もなく時に劇場の関係や教会を緊張されていません。 教会関係者は悪魔の役者の使者を呼ぶようになりました。」

レプリカ-この文献では俳優間の対話の演劇の理解では言っている文学的英雄を一緒に。 17世紀のフランスでは、メインフロアは劇場にありました。 哲学的なトピックに関する戯曲を書いた、パフォーマンスに支払われた時間記憶文章の俳優の多くは、それに合わせて、かなり響き、そしてこの傾向はある単語がアクションの上に勝ったときに、19世紀にさかのぼることができます。

観客を喜ばせるために、多くの場合、すべての年齢層でのアクターがわがままだったと人々は常に予測可能ではありません、彼らが支配する「忘れた」、と段階から心に促さあなたの記憶のテキスト、観客との対話の間で、その後に聞こえました。 レプリカ- このリプライズ、 観客との対話が、これは19世紀の新しいトレンドです。

劇場のほとんどの支援はロシアに大きな劇作家、俳優、監督を与えた二十世紀でした。 観客の多くの劇場で世紀の公演はメインキャラクター、ちょうど彼らのために書かれた最高の行は、他の俳優たちと一緒に遊んで、一般的なアンサンブルをトレースしない試合を見ました。

膨大な作品

Konstantinu Sergeevichu Stanislavskomuとのおかげ Vsevolodu Emilevichu Meyerholduは、 これらのステレオタイプが1人の俳優が壊れていたプレー、彼らがプレーに関与するすべての俳優が観客に文字の生活の絵を示さなければならないとき、ゲームの一般的なアンサンブルで達成しています。 それは常にプレーの成功の半分である - スタニスラフスキーは、適切に選択されたレプリカがあると述べました。 脇役を演じる俳優のいくつかは、多くの場合、コンテキストによく適合レプリカ、に保存されています。 映画のおかげで、いくつかの俳優が映画で主要な役割を果たしたことがない、唯一の理由はよく選ばれ、演奏レプリカの有名な認識になりました。