建築、絵画、インテリアのアートヌーボー様式。 装飾、ケータリング、装飾にはどのようにアート・ヌーボーが現れますか？

滑らかなライン、神秘的なパターンと自然な色合い - 19世紀後半と20世紀初めにヨーロッパ全土を魅了したアールヌーボー様式を特徴づけることができます。 この方向の主な考え方は、自然と調和した人生です。 現在はとても人気があり、すべての創造的な職業を受け入れています。

それがすべて始まった

長い間、作品の創造的職業の代表者は、過去の歴史的様式をコピーしました。 これは徐々に衰退と危機につながった。 今では2世紀になると、さまざまな国でアールヌーボー、ヴェルデスタイル、モダニズム、モダニズム、脱退、 ティファニースタイルなど 、さまざまな名前が付けられたアートに関する新しい意見が現れます 。 もちろん、そのような見解は自分では発生しませんでした。 日本の芸術はその影響力を持っています。

1856年、フランス人のフェリックス・ブラコンは、ティーバッグに日本の彫刻を魅了しました。 驚くべき自然、洗練された女性、太陽の崇拝...それは、丸みを帯びた形と自然な色合いが支配的な、まったく新しい絵を描くように画家に影響を与えました。 形と色の独立性、表情豊かなシルエット、気まぐれな輪郭がすぐに他のアーティストの作品に登場しました。

1890年、イングランドでは装飾に向けられた新しい芸術を伝播する動きが生まれました。 「ニュースタイル」の支持者全員、またはそれをアールヌーボーと呼んで形成された。

自然と調和して

まもなく絵画だけでなく、建築、インテリアデザイン、宝石工芸の巨匠が「新スタイル」のアイデアを浸透させます。

各方向には独自の特徴がありますが、一般的な特徴もあります。

• 直線と角度の不在。
• 丸い形、幾何学の鋭さはありません。
• 自然な色合いと色：ボグ、ブラウン、グリーン、ブルー、ゴールド、シルバー。
• 植物の要素はすべて、枝、ぶどう、草、花です。 スタイルの主なシンボルは、すべての症状の花のシクラメンです。
• 動物界の代表者のパターンでイメージ。
• 長い髪の女性のカルト。
• 最も異なる材料の作業に使用します。

創造性

多くのクリエイターには、自己表現の観点から「手を離しました」というアールヌーボーです。 古典と明確な基準が浮上してきました。 芸術の主なものは革新的なアプローチ、自然と人間のビジョンです。 模倣してダウン！ このテクニックで行われた多くの作品は、一見、これが人の作品であると言うことは難しいほどユニークです...

インテリアのアールヌーボー様式

このスタイルで行われたアパート、ハウス、ダッハのデザインは、自然を愛する創造的で非普通の人々に適しています。

インテリアの主な重点は、直線の欠如と部屋のコーナーでさえあります。 彼らはすべて可視化され、不明瞭です。 窓、ドア、出入り口は最大限に丸く、自然の装飾で飾る。

アート - ヌーボー様式の装飾品 - リビングルームや子供部屋、バスルーム、キッチンなどの装飾に適した洗練された女の子、人魚を彷彿とさせる動植物の要素。

登録のための資料は非常に異なって使用されます。 それは、金属、石、木の組み合わせであることができます。 インテリアガラス、特にマットやステンドグラスに積極的に導入されました。 部屋の床はしばしば異なるレベルで作られています。 暖炉（自然または模造）がなければなりません。

詳細の特徴

インテリアの詳細は非常に重要です：天井、階段やアーチ、アクセサリー（ランプ、絵画、 テーブルランプ）の モデリング 。 花や葉で飾られた、丸みを帯びた細部の鏡や巨大な家具の奇妙な形には特に注意が払われています。 家具は自然と再会するデザイナーの主旨を強調すべきである。 Eugene、Galli、Louis Majorelle、VictorProuvéの作品は独創性と官能性が異なる。

インテリアのアールヌーボーは、すべての要素と詳細がお互いを補完する完全なコンポジションです。 輝きと輝きはなく、落ち着いた雰囲気が支配しています。

新しいアーキテクチャ

スタイルの建築への浸透は、新しい建築技術の登場をもたらしました。 ガラスや金属、鉄筋コンクリート、セラミックスに面する材料を塗布する。 大事に使用される構造要素 - 階段、柱、バルコニー、木製の梁、テラス。 屋根は、折り畳み、曲がり、亀裂、殻の形で行われます。 壁や窓にはモールディングやコーニスが施されています。 植生の形の壁とゆるい髪の女性のモデリングには特に注意が向けられる。

ヴィクトール・オラの作品（建築のスタイルのアイデアを最初に適用したもの）によって、建築のアールヌーボー様式が世界に知られています。 鉄のベアリング構造、彼は注意を集めるだけでなく、喜びを引き起こした植物の形で行った。

建築家エトゥル・ギマルのおかげで世界を見たエントランス・メトロ・パビリオンがおなじみでした。 同じ原則が、お祝いのために覆われた市場とパビリオンを建てるために使われました。 その時代のスタイルはしばしば「メトロスタイル」とも呼ばれていました。

その時のすべての建物は人工とは言い難いので、自然に調和しています。

ジュエリーアート

19世紀後半に理解された独特の停滞と宝石商。 事実、高価な天然金属を使った宝石用です。 そして、もちろん、そのようなアクセサリーは人口の豊かな層にしか利用できませんでした。 彼らの作品で安価な材料を使用しようとする宝石商の試みは成功しなかったし、さらには工芸品の減少につながった。

細工の技術の繁栄は、チェコの画家でありアーティスト Alfons Muchaの 作品と一致しました 。 宝石商はアルフォンスがそのプラカードで女性を飾った珍しい装飾品に触発されました。 まもなく彼は注文するジュエリーのスケッチを開発し始めた。 その中には有名なパリのジュエラー、ジョルジュ・フーケの作品もあります。 フライのスケッチに関する彼の最も有名な作品は、ヘビの形のブレスレットです。

それ以来、ジュエリーの価値は評価されていませんが、芸術的なスタイル、デザインの意図です。 高価なダイヤモンドの代わりに半貴石 - オパール、トルマリン、カルセドニー、アクアマリンがあります。 好きなテクニックはエナメルです。

ジュエリーはより官能的な性格をとっています。 自然主義のテーマ：花、昆虫、動物、爬虫類などのモチーフのなかから。

優雅なニンフと人魚

このように、アールヌーボー時代の絵画を特徴付けることができます。 キャンバスに描かれた装飾品は、その自然性と無人の性格を魅了します。 アーティストの作品の主な焦点は、丸みのある形、ゆるい髪、素晴らしい美しさを持つ女性の体です。 欲望と優しさ、挑発と情熱、興奮と無実 - どのように多くの気持ちがアートヌーボーの絵を放つ！

女性の美しさの詠唱は、チェコの画家のポスターとポスター - A.ムカの登場の後に行われました。 長い間シャドウにとどまっていた彼は、ついには自分の工芸品の真の主人であることを明らかにしました！ 彼の作品への反応は、Voller、Klimt、Hoffmann、Gauguin、Dennyおよび他の有名なアーティストの作品でした。 ロシアでは、「新しいスタイル」の絵は、P. Bonnard、M. Vrubel、V. Vasnetsov、K. Somovの絵画によって表現されています。

キャンバスは、異例の生き物と並んで女性を描写しました。 非常に明確に太陽のカルトを辿ることができます - 多くの作品で、背景は花で飾られた円形の形で移されます。 中止してはならず、同じ自然のモチーフ：殻と空想、茎と花、葉と波。 特定の注意がコンテンツにではなく、フォームに費やされました。

アールヌーボーケータリング

「ケータリング」という概念は比較的最近に現れ、多くの不明な点が残っています。 しかし、すべての隠された、理解不能な単純な事実にある。 英語のケータリングは「一般的な食べ物」として翻訳され、宴会やイベントのケータリングサービスです。 言い換えれば、屋外のレストランです。 調理、サービング、サービング、サービングは、現在、食品施設外で利用できるようになりました。

ケータリング会社 - これは、仕事の明快さと調整、ホールの装飾と清掃を含む、最初から最後までの休暇のこの組織です。

そのような組織は、いくつかのタイプのサービスを提供します。

• 部屋での料理。 これには特別な宴会場が使われています。
• 自然界のケータリング。 基本的に結婚式や壁画です。
• オフィス、会議、会議への企業の昼食の配達。
• アウトレットバー（ドリンクのみ）。
• ソーシャルケータリング - レストランサービスではなく、顧客の機器上。

そのような企業のサービスのコストは、サービスのレベルに依存します。 もちろん、ソーシャルケータリングはVIPケータリングよりも安いでしょう。

平均して、会社は1人あたり2,500〜3500ルーブルを請求しますが、注文は少なくとも1万ルーブルでなければなりません。

自然の中で結婚式の宴会は非常に人気があります。 結局のところ、最もエリートなレストランでさえ、海、川、または森林の海岸を置き換えることはできません。 お祝いの場所は重要ではなく、持ち物のレベルは重要です。

ケータリング会社に「生活の主なイベント」を委託したことで、所有者とゲストは長い間休日を思い出すでしょう。装飾品、家具、食器類は慎重に希望のスタイルで選ばれます。 アメリカの最高の映画のようにすべてが最高レベルで開催されます。

結論のいくつかの言葉

アールヌーヴォー様式は、夜明け後も長く続いたわけではありません。 数十年後、この 芸術の傾向は 、自然の様式と不在の中で発見されました。 これは、シャープネスとジオメトリに置き換えられています。

創造的な職業の代表者は、彼らが "新しいスタイル"で作業を停止しましたが、彼はまだ忘却に沈んでいませんでした。 当時、この芸術は再び人気を集めています。

自然主義は常に流行している

新しい技術とさまざまな材料を使用することで、建築家やデザイナーはユニークなものを作り出すことができます。 自然と調和し、調和と安らぎの感覚を再結集する内装と内装によって、自然の木が飾られています。 自然主義は、促進されたアールヌーボー、決してファッションから外に出ることはありません。

実際の部屋のデザインには、 アーチ、 葉やカールの多い 鍛造 や鋳造の階段、複雑で異常な天井などがありました。 手作りの装飾の要素 - ランプ、燭台、花瓶 - は大きな需要があります。 インテリアの不可欠な部分は小さな花弁からエキゾチックなヤシの木やその他の植物で終わる生きた花でした。

私たちのバスルームでこのスタイルを模索しました。 丸みを帯びた貝殻、気まぐれな風呂やシャワーは独創性を引き出すだけでなく、この部屋のスペースを大幅に節約します。

「新しいスタイル」は、歴史的に価値のあるオリジナルの現象です。 彼のおかげで、創造的な職業の代表者は、自分自身を表現する機会を与えられました。