劇場職業：説明

劇場 - 集団呼び出すことができます。 これは、初心者、それであること、劇場は舞台や俳優に限定されているようだだけです。 実際には、舞台裏ではさまざまな演劇職業を持っている人の多くが非表示になります。 何？ 上読んで！

案内係

メルポメネのいずれかの寺院を開始するには？ 格言コンスタンティーナStanislavskogoを思い出し、答えは：「！劇場がハンガーから始まる」、しかし、実際にはすべてがユーシャーから始まります。 日常生活ではこの職業の人々がbiletoramiと呼ばれているが、また、その責任のチケットをチェックするだけではなく。

案内係は観客が、迎え場所でそれらを装着しても、劇場のレパートリーに助言することができ、遊びのための部屋を準備します。 だから、格言劇場はかなり真実ではない、ハンガーで始まるもの。 例えば、一番下にある、屋台やドレスサークルでは、役割は男性の客室乗務員によって行われ、女の子の仕事の最初の層以上：ところで、帝政時代に、いくつかの劇場でまだ存在今日の基本的なルールを、導入されました。

俳優や女優

カーテン上昇は、舞台俳優が表示されます。 彼ら - 変革の真の達人。 俳優がその性質や品質に完全に住んでいる他の個人の画像を撮ること。 演技のスキルは古代ギリシャで始まりました。 最初は、これは非常に尊敬の職業でした。 その後、中世の間に、俳優の仕事は軽蔑 - 劇場は、悪魔の現れ、と演劇職業を持っていた人々によって認識されているので、 - 彼の手先の。 社会の目にはルネサンスでできる唯一mummersを回復します。 しかし、本当の革命は20世紀に発生した - その後、スタニスラフスキーは役者に固有のルーチン的な性質を獲得しました。

演劇の仕事は皆のためではないことは注目に値する：役者だけで大量の情報を記憶し、再現することができクリエイティブな人々、することができます。 国民にその本質をもたらし、彼の性格に毎日変換する必要があります。 音声やイントネーション、およびジェスチャー - すべてであることが最適です。 この職業 - 最も心理的に複雑なの一つ。

人形遣い

この職業は、人が現場に行かないことを特徴とする、彼は人形を管理し、それらを表明しました。 人形劇の俳優がkuklovozhdeniya技術、ステージスピーチ、演技技術、歌を持っていたことが重要です。

プロンプター

熱心な劇場来場者は誰プロンプターの質問への答えを知っています。 単語の意味に慣れていない人のために、フランス語、ロシア語が「プロンプター」として翻訳することができsouffleurことを知って興味があるだろう。 つまり、この劇場の労働者の活動は、彼がリハーサルと公演の進行に従うことです。 そして、必要に応じて、俳優がささやくヒントを提供します。

職場プロンプターは、観察者の目から隠され、そう頻繁に、多くてもプロンプターで、どこに彼が誰であるかについて考えていません。 そして、この男や舞台裏、またはシーンの中央に位置suflorskoyブースを座っています。 このブースはやっとそれが貝殻の形をとり、上昇します。

メイクアップアーティスト

メイクアップアーティスト - 演劇の変換をマスター。 それは美しいモンスター、およびその逆になることができます！ これを行うために、彼は化粧を使用し、素材のステッカー（口ひげ、かつら、眉毛）、gumoz - 顔を変形させることができ、特別な粘性マス。 私の仕事メイクではアーティストがメイクを重ねるに限定されません。 彼はかつらとひげになります。

ドレッサー

俳優のステージペルソナを丸め作業の衣装に近づいた人々がいます。 彼らは文字、彼の機能の性質を強調するのに役立ちます。 演劇衣装は何ですか？ これらは、服、靴、ジュエリー、帽子です。 博物館、書籍、写真、ポストカード：衣装は、さまざまなソースから取得した別の時代に、どのように見えるべきかについては。

画家

スーツの作業はスケッチから始まります。 彼らの行っアーティスト。 彼はすべての全体のショーを準備します。 職業は非常に汎用性の劇場の芸術家です。 彼はまた、ステージとセットデザイナー、アーティストのデザイナーです。 また、同時に重要であると監督との対話：だけの共同作業は、創造的なステージングアイデア、彼女のアイデアが可能になります。 ところで、すべての劇場で装飾-偽のショップがあります。 ここでの公演で使用されているアイテムを製造しています。 張り子、木、石膏、キャンバス：装飾を作成するには、様々な材料を使用していました。

じさん

照明器具の生産の彼の仕事のためのじいさんを満たしています。 シーンの光効果が最も異なるを使用していました。 2つの主なカテゴリ - 固定および動的な。

ダイナミックについて、次のとおりです。

• ジッパー;
• 爆発;
• 火災;
• 雨;
• 雪;
• 電車を動かします。

静止効果 - です：

• 星;
• ムーン;
• ミスト;
• 虹。

すべての光の効果のじいさんのための特別な機器を使用しています。 熱い蒸気スルードライアイスが蒸発器に渡されたときのカブリが得られます。

興行

マネージャは、興行、プロデューサー - これらすべての演劇専門職は、ワード興行呼び出すことができます。 この人は、テナントや家主のプライベートシアターです。 なお、第1契約が女優の興行と締結し、1545年に策定されました！ ロシアでは、プロの興行は18世紀に登場しました。 第1の代表は、ドイツのヨハンました。 彼は1671年皇帝アレクセイミハイロヴィチに退院しました。 Splavskogo - 1679は、新たな興行のモスクワでの到着によって示されました。 ロシアの招待ピーターIの1700-mはヨハンKunshtに到着しました。

劇団の頭部

劇場での組織の活動は、一座の頭となっています。 この人は、役割の配布に関与する、劇団の組成に提案を提出します。 また、それはリハーサルのための計画を策定しに従事しています。 それは、この人が劇団均一な荷重を依存からです。 ヘッドは、新しい役者を選ぶワンオフ制作に参加するアーティストを招待します。

劇場ディレクター

我々はそれを見て慣れている形態で職業劇場監督は、19世紀の後半に多くのがありました。 しかし、方向の概念はかなり早い時期に登場 - 1742年。 劇場監督はプレーの過程で明らかにされる一般的なアイデアを、定義されています。 デコレータや俳優、作曲やメイクアップアーティスト - この創造的な労働者は他のすべての努力を一体化させています。 それは演劇のすべての労働者を団結する必要があること、それは魂を設定するに投資する意味を感じさせます。 それらを操作することができながら、この目的のために、監督は、良い心理学者である必要があります。

劇場のディレクター - 容易ではない職業。 1になるために、あなたは自己主張、深刻さ、識字、知性と独創性を持っている必要があります。 この人は遊びを解釈する - もちろん、彼のビジョンによると、彼らは異なって聞こえるように、視聴者のやる気を引き出します。 他の演劇の職業があります。 アシスタントディレクターは、ディレクターと呼ばれます。 それは、毎日リハーサルに従事しています。 あまり責任タスクは、ディレクターのアシスタントを実行します。