レニングラード市議会のサンクトペテルブルクアカデミックシアター：レパートリー、説明や俳優

すべての人の人生であり、シンボリックいわゆるであり、することができ、そして礼拝所。 芝居これらの場所の一つは、当然のことながら、サンクトペテルブルク学術ある レニングラード市議会の劇場。 だけでなく、都市の住民が、任意の観光客や旅行やメルポメネのこの寺院でのショーを取得しようとしています。

新世紀 - 新しい文化

19世紀市立劇場では、それはあまりありませんでした。 基本的に演劇集団は常連客でサポートされていると、「ホーム」、劇場の舞台に行動しました。 このような表現へのパブリックアクセスを閉じました。

20世紀の初めには、国の政治生活の中でだけでなく、革命を見ました。 形質転換および芸術のすべての分野に触れ - アーティスト、詩人や作家は、世紀の振付師と取締役は、自由に感じ、裁判所彼の実験的な作品を賛美者に提示します。 現代美術の背景に1933年にサンクトペテルブルクで「新」と命名された劇場があったことは驚くべきことではありません。 その後、アイザッククロール率いる劇団はレニングラード市議会のアカデミックシアターに変身しました。

オランダの教会

最初のパフォーマンスはネフスキー大通りに位置して、オランダの教会の建物で行われました。 教会の建物は、劇場を受けるために必要なすべての条件を持っていなかった、と火の最初の公演は、ほとんど彼とチーム全体を取った直後。 シアター、やっと始まった、ほとんど消滅しました。

しかし、プレーはCrollによって指示（瞳孔がMeyerholdaをVE）と、観客や批評家に感銘を与えています。 ブリリアント演技、メルポメネのこの寺の起源に立っていた、見過ごされていません。 当局に要求して演劇や芸術の数字を回し、そして1936年に改造ルームシアターAにI. Pavlovoyは、その活動レニングラード市議会のサンクトペテルブルクアカデミックシアターを再開しました。 トリニティ・ストリートにポスターは、この会社の歴史が始まったとA. N. Ostrovskogo「マッドマネー」を、再生し再び現れました。

第二次世界大戦中、建物は非常に爆撃によって影響され、新たな施設を提供してきた極東アーティストの長いツアーから戻ってきた - プリンスV. P. Golitsynaの旧邸宅、そしてレニングラード市議会アドレスのアカデミックシアターはVladimirskyプロスペクト12を置き換えます。

Meyerholdovshchina

芸術からの数字の後半30居住ではプログレッシブ監督や俳優と格闘し始めました。 、近代化する古典作品が今日は誰も驚かしない独自の方法で読み取るために、逆に、非常に人気のある欲求。 同時に、おびえたとさえ弾か（ディレクターV. E. Meyerholdaの名称由来）一般名「Meyerholdovshchina」を有します。 クリエイティブ、受け入れ、ダウン住んでいない芸術の人々に新たな方法を見つけます。

このサイクルでは、いくつかのだった サンクトペテルブルクの劇場。 劇場 Lensovietは-例外ではありません。 チーフディレクター、アイザック・クロール、彼のポストから解任されました。 都市文化のマネージャーの決定は、BM Sushkevichに置き換えられました。

教育の統一

優れた俳優、教師BM Sushkevichは、彼と一緒に演劇研究所の卒業生の数をもたらしました。 A. P. Chehovym及びE. B. Vahtangovymまずモスクワ芸術座スタジオでの作業後、K. S. StanislavskogoとLA Sulerzhitskiiで学習した、ボリスは（として一座必要な「1波」の成功と確信しました私は）今言うでしょう。 知覚と仕事の方法論的基礎のだけ、このような統一は、本当に芸術作品の本質を明らかにして伝えます。 それは彼がレニングラード市議会のアカデミックシアターにもたらしたこの約束です。 サンクトペテルブルクはすぐに、洗練された美しさと、非常に近代的なステージソリューションBM Sushkevich同時になりました。

非常に多様で、しかし、バランスのとれたと劇団のほぼすべての俳優を開くことを許可レパートリーを作曲。 シラーの制作に（「メアリー・スチュアート」、「ジェノヴァの陰謀Fiesco」）は、ステージ上でナデジダブロムリー、妻と味方Sushkevichを輝いていました。 女性はまた、作家やディレクターでした。 その注意とロマン公演のおかげで、より崇高な、明るい色を得ました。

文字の深い心理学的研究屏息と観客が「ペリシテ人」（ゴーリキー）、「平均」（ジャン=バティストモリエール）、「レストレス老い」（L・ラクマノーブ）に「読み」。 唯一のアンサンブルSushkevichの本当の劇団を作成することによって、彼がステージに行き、ドラマG.ハウプトマンの世界ドラママティアス・クラウゼンで重要な役割を果たした「日没前。」 当然評論家演劇の伝説によるパフォーマンス。

「文化的サービスの兵士」

これは、1940年10月でレニングラード市議会のサンクトペテルブルクアカデミックシアターは、極東への長いツアーに送信されました。この製剤です。 戦争のニュースはハバロフスクで役者を発見しました。 ツアーは長い5年間にドラッグ。 1945年の夏までは、劇場はシベリアとウラル、極東およびファーノースに取り組んできました。 ボーダー前哨、都市、金鉱山や軍艦1300は約1,000公演やコンサートを見ました。 アクターは、定期的に第一線の旅団の操作部を訪れました。

もちろん、このような困難な時期に、アーティストは簡単にちょうどそれらを支える、聴衆に話すことができました。 しかし、すべてのものにもかかわらず、劇場のレパートリーはLensoviet更新します。 フロントとリアに残った人たちの経験での生活を示されたK.シモノフ、A. Korniychuk、ウラジミールソロヴィヨーフによる演奏がありました。

リンクAkimova

1946年Sushkevichディレクターで死亡した後、複数のシーズンのために劇場に滞在しませんでした。 いくつかの時間ナデジダブロムリー率いるレニングラード市議会のサンクトペテルブルクアカデミックシアターについては、イプセンによる「ノラ」を置きます。 これは、市内の劇場の生活の中で重要な出来事でした。 そして、監督は女優ガリーナKorotkevitchになりました。 最終的には、劇場でニコレイ・パブロービック Akimov表示されなくなるまで次の連続した取締役のシリーズが、来ました。 それは降格し、自分の時間J・クロールに苦しんできた「形式主義」のためのコメディーシアターから、ここで「追放します」。

Akimovは生きている新鮮な空気と会社をもたらしました。 ディレクターの芸術的なビジョンの鋭さに公共のおかげで知られるようになった新しい役者の名前に加えて、新しい作品があります：最初のソ連のミュージカル 『モスクワの春』は、ロシアの劇的な風刺Saltykov-シチェドリンとA .INを復活させました。 Sukhovo-Kobylin。 私は古典作品は忘れることができないものと考えニコラスは、それはそれらをすることができますし、演劇美学ビューアの好みや理解を教えるべきです。

そして、新劇場の劇団の20周年の前夜に、彼はレニングラード協議会を受賞しました。

エポックVladimirova

1956年に彼は彼の母国Akimovコメディ劇場に戻った、とレニングラード市議会のチーフディレクターはしなくても、置き換え、「責任を進めます。」 しかし、1960年に理事長のポストはイゴール・ペトロヴィッチVladimirovでした。 そして、劇団のさらに興味深いの人生がありました。 Vladimirovは、それによって、そう長く待っていたと俳優を探している指導者でした。

すべての取締役と同じように、彼は俳優を始めました。 Tovstonogovで働いた後、イガー・ペトローヴィチ公演の策定を支援するために彼に開始し、この職業を習得しました。 多くの年のレニングラード市議会アリサフロイントリヒ（妻Vladimirova）の国立劇場で1962年に予定Vladimirovと翻訳は、同社のクリエイティブディレクションを定義しました。

監督は現代劇が好きでしたが、コメディと設定し、外国人の観客がclassicsのアイデアを回しました。 「三文オペラ」の劇場のステージングは、独特のジャンルを取得していると、偏心、ジャーナリズム、ロマンスとグロテスクを兼ね備えています。 これは40年の期間の信じられないほどの成功の背後に横たわっていたものです。

近代

1999年にVladimirovが死んだとき、彼はV. B. Paziに置き換えられました。 最高の文化の男が、彼は演劇の伝統に非常に慎重な態度です。 しかし、リスクを取ることを恐れて、非常に珍しいレパートリーを拡大したが、非常に興味深い公演バーグマン、ナボコフBerberovaありません。 パシこれにより、視聴者の常に注目さを設定し、最高の有名な監督と若い才能を招待しました。

2011年以来、メインディレクターに挑戦することなく、5年後、「レニングラード市議会」の芸術監督は、かつてパシ彼と一緒に持って来られたゆう。N・バウソブ、となりました。 それらを置く演劇は演劇を変更しましたが、創造性とエネルギーの精神に忠実。